Con ocasión a la celebración del Music World Festival en Granada hemos tenido acceso a una extensa e interesante entrevista a Yann Tiersen que esperamos os guste:

Descubrimos un genio que huye de un cliché, ser el compositor de la Banda Sonora de
la película francesa con más éxito de los últimos años, Amèlie. Un artista que busca
incansablemente nuevos instrumentos y que parece haber encontrado su último
experimento en su propia voz.

A veces es descrito como un multiinstrumentista por su capacidad para tocar diversos
instrumentos. ¿Es feliz con este título?

No me gustan los títulos pero es verdad que me gusta descubrir nuevos instrumentos y
crear nuevos sonidos. Por ejemplo, ahora trabajo sobre mi nuevo álbum y hago la
percusión con puertas y sillas en el suelo. Y me gusta intentar muchas cosas. Lo
necesito para mantenerme estimulado e implementar la canción.

Ha compuesto 6 álbumes, 3 de ellos en directo, y ha compuesto bandas sonoras para 3
películas. La que quizás le hizo más famoso en el mundo entero es Amelié de Jean Pierre
Jeunet, película mítica y de culto rodada en 2001. También ha compuesto la banda
sonora a ¡Adiós! Lenin, y ahora ha hecho la banda sonora a una película llamada Tabarly
sobre la vida del capitán Eric Tabarly. Este álbum cuenta solo con el sonido instrumental
de Yann Tiersen. ¿Cómo entró en este proyecto?

Cuando lo vi me quedé muy sorprendido porque pensaba que sería un documental
habitual con comentarios y en realidad son solamente imágenes, la voz de Eric y sin
ningún comentario.
Entonces descubrí al tipo y me gustó bastante su honestidad… un tipo muy silencioso,
muy tímido. Aquí es donde digo sí a la tentativa de hacer alguna música sobre el tema
y al principio era difícil porque hay muchas imágenes de carreras.
Pregunto ¿y cómo puedo poner la música sobre una carrera de vela? ¡Puede hacer lo
que usted quiera! Así que me olvido de las imágenes y de la película y me enfoco en el
carácter de Eric Tabarly y he hecho algo así como un retrato musical de este tipo ¡Me
siento tan cerca de su humor! Él es también de Bretaña y el día antes de que muriera,
pasó su última cena en la tierra, justo en la misma isla donde tengo mi casa y donde yo
trabajaba sobre la película en aquel entonces. Es bastante extraño (sonríe)

Afirma que componía un retrato musical del hombre en lugar de la correlación con las
imágenes de la película. ¿No se sentaba delante de una versión editada de película?

Nunca hago esto porque creo que no soy bueno para hacer bandas sonoras de un
modo clásico ya que pienso que no hay ninguna conexión entre imágenes y música.
Como la música es algo muy abstracto, no puede ser una lengua, y no puedes traducir
imágenes a música. Hago música y a veces esto sirve para una película.

La mayoría de pistas del álbum se basan en el piano. Parece haber vuelto al piano a lo
grande. Pero hay también trabajos como " Au dessous du volcan " donde se aprecia
alguna guitarra. Es más animado, más orquestado…

Es muy simple: es solamente una cuestión de tiempo. Antes no tenía tiempo para
hacerlo. Mi siguiente álbum no es un solo de piano, es más eléctrico. En un primer
momento yo lo enfocaba así. Entonces hice las primeras canciones como " Au dessous
du volcan " así, y después…

¿Se quedó sin tiempo?

Sí, entonces el piano era más fácil pero hemos estado viajando durante dos años. Es
decir, no toqué el piano durante dos años y me pareció un redescubrimiento: estaba
bien hacer piezas de piano solamente para este proyecto.
Cuando se trata de piezas instrumentales, siempre es interesante mirar el título. ¿Qué
significan para Yann Tiersen títulos como Yellow?
Era también muy simple. "Amarillo" era la música para una escena donde él navegaba
sobre Paul Ricard – uno de sus barcos – y usted sabe que Paul Ricard es Ricard, el
alcohol – luego entonces, es amarillo.

¿Y .II?
Porque el personaje iba navegando en el Pen Duick 2. Por eso lo he llamado .II y lo
mismo pasa con el .IV

¿Y point zero?

Es una variación de lo anterior. Me gusta tener un número para los títulos. En este
caso, se refleja la vida de Eric Tabarly en un momento en que se queda en casa una
temporada, en blanco y pone su vida a cero.

¿Alguna vez conoció usted a Eric Tabarly? ¿Sabía mucho sobre él?

Yo era demasiado joven. Sin embargo recuerdo bien 1976 cuando ganó la gran carrera
y también cuando cayó en el mar y nadie sabía quién era. Pensaron que estaba
muerto. Yo tenía 6 años entonces, pero puedo recordarlo.

¿Le preocupaba en cierto modo aceptar este trabajo por correr el riesgo de ser
encasillado como compositor de bandas sonoras, cliché al que está muy vinculado tras
su trabajo en Amelié?

Amelié es solamente un trabajo que hice antes. Realmente compuse solo tres pistas
para Amelié. No hago bandas sonoras y para mí es muy difícil, porque sobre todo en
Francia el mundo de película es más complicado que el mundo de la música. Hay a
veces un verdadero problema con la comunicación. No hablamos la misma lengua y
supone una presión extra que no me gusta.
En este caso (Tabarly) me impresionó. Primero, el director es un capitán, él mismo. Es
un tipo realmente amistoso. Y la película estaba muy bien, así que no me puedo quejar
pero no haré esto otra vez (risas).

Entonces cerraremos el capítulo sobre la composición de banda sonora e iremos a la
conversación sobre los dos últimos años o tal vez desde 2005 cuando publicó este álbum
de estudio llamado Les Retrouvailles y trabajó en particular con unos músicos realmente
interesantes. Dominique A – con quien ha trabajado en álbumes anteriores-, Christophe
Miossec e incluso Jane Birkin… Era un álbum muy de colaboraciones…

En este particular quería tener invitados para la voz y no hacer todo el álbum yo solo.
Era muy feliz al trabajar con Elisabeth Fraser. Soy un enorme admirador de aquel disco
y de su voz. Con ella he compuesto completamente la música y no he dado ninguna
idea para la voz, para que ella fuera completamente libre. Fue un momento muy
bueno que pasamos juntos en el estudio y verla trabajar, ver sus ideas venir de
ninguna parte… Era grande.

¿Yann Tiersen canta cada vez más verdad? Antes solía escribir para otras voces – como
usted dice – a la gente como Elisabeth Fraser. Ahora parece cantar más… Acerca de la
actual etapa ¿Ha encontrado su voz? ¿Es simplemente su etapa de madurez?

No sé. Como me gusta descubrir otros campos, ahora estoy muy concentrado en la
voz. Para el siguiente álbum no habrá ningún instrumental, sino que habrá siempre las
voces sobre cada canción. Pero no de un modo clásico. Esto es un camino de no hacer
lo mismo. He hecho bastante instrumental ya, en esta nueva ocasión habrá solo un
poco.

Todavía está muy conectado a este instrumento insólito, que llamó un ondes martenot
el órgano, un tempranero instrumento electrónico (a partir de los años 30´) y es tocado
por Christine Ott, en la gira. ¿Por qué le gusta tanto este instrumento? ¿Qué lugar tiene
junto al rock clásico de guitarra, bajo y batería?

Yo era un enorme admirador de este instrumento cuando era muy joven. Había algún
martenot en la obra del compositor francés Olivier Messian y también en el Viaje de
Estrella o en canciones de Jacques Brel. Y realmente me gusta este instrumento
porque es un temprano instrumento electrónico y el interfaz para tocar es muy
sensible, más que el violín. Con la mano izquierda tienes una llave de expresión, que es
muy sensible. Y tienes dos modos de juego con la mano derecha, puede jugar con un
anillo y también con un teclado y puedes hacerlo vibrar. Pero ya se ha convertido en
un instrumento común porque hay mucho en el álbum Radiohead..

 
¿Ha sido acaparado?

Sí, incluso Christine hizo algún acordeón con Radiohead también. Es toda una
adquisición, un instrumento famoso ahora.

En 2005/2006 viajaba mucho sobre todo en Europa, pero también en China, Indonesia,
Australia, Sudamérica. Y hay un álbum publicado en 2006 llamado " del Viaje " – un
álbum vivo – y también un acompañamiento en DVD. Es una especie de folleto de viajes
que sigue la historia de este viaje. Aparece tocando la guitarra o el violín, pero
principalmente la guitarra. ¡Haciendo rock and roll!

De hecho cuando era un adolescente, comenzando a hacer música yo solo, estaba en
un conjunto rock. Y cuando publiqué mis primeros álbumes tuve que marcharme para
encontrar una nueva inspiración en otros instrumentos porque fui adiestrado en la
composición de música con guitarras de un modo clásico. Trataba de hacer canciones
con mucha energía. En mi búsqueda de la inspiración tuve que descubrir de nuevo la
electricidad y vi que resultaba más fácil para mí al trabajar con guitarras. Encuentro
más ideas con ellas (con las eléctricas) creo que ahora es más difícil tener entusiasmo y
encontrar la inspiración con la vieja materia. Con ella siempre sigues haciendo lo de
siempre.

¿Podemos decir entonces que ahora la guitarra es lo que más le inspira?

Era muy gradual. Si usted ve en todos mis álbumes hay una pequeña incursión de
electricidad y cada vez esta es mayor. Va creciendo.
Yann Tiersen se aleja del violín y se concentra en la guitarra cuando está de viaje, pero
hay un par de canciones como " el Tren " " y la Crise ", donde es muy agresivo con su
violín. Como si todos los acordes fueran a romperse. Y a la audiencia le gusta también.

La gente que le conoce como el compositor de la banda sonora de Amelié,
probablemente no puede imaginarse que exista esta versión suya. ¿Cómo entra en
aquel estado?

Constantemente tengo que tener adrenalina, tener energía y siempre hago cosas
fuertes con mi violín; incluso al principio porque esto es un instrumento de cuerda,
como una guitarra. Puedes ser muy áspero con él. Cuando viajábamos durante el
período de Amelié era muy difícil para mí porque la audiencia no esperaba esto, y para
mí era realmente aburrido. Después del final de este viaje pensaba que tal vez no
viajaría otra vez. Estuve más excitado con las bromas tontas y en ocasiones buenas que
nosotros teníamos con el disco después del espectáculo, que durante el espectáculo, y
usted piense en el Exitazo…

¡Algo incorrecto!

Sí. Aquello era completamente contrario al último viaje donde todos los componentes
de la gira hemos sido muy felices. Continuamos la gira incluso cuando estábamos muy
cansados y lejos de nuestras familias, que como es lógico, estaban tristes y nos
echaban de menos en casa. Pero nosotros siempre teníamos nuestra energía en la gira
y éramos muy felices tras el espectáculo porque solamente tocábamos música y
compartíamos la emoción con la audiencia. Era el paraíso.

¿Y cuál ha sido su mejor momento?

Tal vez fue nuestro viaje a Sudamérica, a Buenos Aires y también en México. Fue
simplemente genial.

¿Qué lo hizo tan bueno?

La audiencia… era muy feliz, muy expresiva. Nunca vamos allí y fue una sorpresa tener
tantos seguidores.

¿A qué piensas que se debía tanta expectación?

No lo sé porque creo que no vendo muchos discos allí, pero era debido a Internet. Era
gracioso, nosotros tocábamos canciones que nunca registré y ellos ya conocían las
letras.

¿Extraño?

Sí, un poco.

Hay una canción de la que me gustaría que habláramos, La ha llamado Rade que era una
nueva pista para el álbum " del Viaje " en la que hay un mensaje político. Y también de
la voz de la colaboradora invitada, hecha por una cantante francesa llamada Katel.

Sí, la descubrí en el viaje, ella hacía el acto de apertura (Lo que en España llamamos
teloneros). Me impresionó su voz. En Francia había en este momento muchas huelgas,
por lo que la lírica es sobre esto; algo así como una nueva revolución.

Se está haciendo usted más político o escribe más letras para que podamos sentir la
política. Pensando también en la canción que escribió para Jane Birkin, que aparece en "
Le Retrouvailles ", es " Más d'hiver ", No más invierno. Está contra una sociedad
económicamente obsesionada.

No sé si soy más político que en el pasado. Es muy extraño porque vivimos en la era de
la globalización y tenemos un modo de pensar en extremo capitalista conociendo este
sistema. Y es gracioso porque incluso en Bretaña vi en un titular en la primera página
de un pequeño periódico " el final de capitalismo " (risas). Pero pienso que tenemos
que encontrar un nuevo camino económico; que hay una alternativa entre el
socialismo puro económico y el sistema puro capitalista. Está en las canciones
también.

En el festival de música de Printemps de Bourges 2006 usted apareció con Diam, una de
las principales cantantes de rap femeninos de Francia. Ella hizo su versión " de la mamá
Francia à Moi ", Mi Francia, que está en muchísimos SMS, el salto de cadera y la cultura
contemporánea en Francia y defensa de una idea de mix racial y una crítica de la Francia
rural y lo que podrían llamar vieja Francia. ¿Comparte aquella visión de Francia? ¿Cuál es
su Francia?

Me quedé impresionado con la letra, era antes de las elecciones francesas y pensé que
era para un acto político, para trabajar con ella y ponerla sobre el álbum en directo.
Pienso que en Francia estamos volviendo a los años 50 o a principios de los años 60. Es
muy aburrido, pero de otro modo es bastante apasionante. Está apareciendo una
cultura contraria que crece ahora. Emerge la contracultura.

Esa contracultura ¿Viene de los suburbios?

De los suburbios, sí, pero en realidad la encuentras por todas partes. Es más
apasionante Francia que hace 2 o 3 años, porque esto se parece a una pesadilla. Ello
inspira grandes obras. Todo está cambiando.

¿A quién escucha usted en este momento?

Me gusta un cantante francés llamado Syd Matters. Para mí ahora mismo es lo mejor.
Es muy bueno porque se parece a la gente. Tal vez está bastante cerca de Sufjan
Stevens. Está muy, pero que muy bien.

¿Qué es lo que realmente le motiva en este momento? ¿Su proyecto actual? ¿Hacia
dónde se encamina Yann Tiersen?

¡Oh! Es bastante diferente para mí trabajar sobre el nuevo álbum. Va a significar un
nuevo rumbo. En el álbum anterior estaba todo basado en contrastes con lo eléctrico.
Ahora las canciones son más largas, pero con el contraste dentro de la propia canción y
quiero explorar en todas las direcciones así que supone mucho más trabajo.
Es la primera vez que paso, a veces hasta un mes, para solamente una canción. Ocurre
así porque quiero dedicarle mucho tiempo y explorar todas las direcciones que una
canción puede tomar. En resumen, es bastante apasionante pero es un proceso largo.
Y hay muchas canciones políticas pero como usted sabe de un modo extraño. Y con
palabras abstractas.

En términos de instrumentos, hemos podido leer que Yann Tiersen atraviesa fases en las
que está obsesionado por un instrumento. En este último álbum, ¿hay algún
instrumento que le acapare la atención?

Hay más guitarras, pero a veces hay una canción donde esto se parece a una sección
de cuerda aunque son simplemente guitarras, guitarras eléctricas. Y trabajo también
mucho con la distorsión sobre órgano por ejemplo. Uso los mismos instrumentos, pero
de un modo diferente. Me centro más en la canción.
Definimos su filosofía de trabajo ¿Alterarlo todo un poco?
Sí. Tengo que encontrar nuevos modos de tocar. Cuando hago música me siento feliz.
Pienso que para tener una vida feliz y estar orgulloso de lo que hago, no debo repetir
una y otra vez alguna vieja materia.

¿Además de Yann Tiersen, quién trabaja en este álbum de la gira?

Al principio trabajo en solitario. Para abordarlo yo solo, después van llegando algunos
invitados: Marco que toca la guitarra actualmente, y Christine al acordeón ; con
invitados vocales – tal vez Conor Oberst de Ojos Brillantes y Antonio de Antonio y el
Johnsons..

¿Algún proyecto para volver sobre el camino?

De momento en 2009 estamos continuando el viaje.