Prácticamente un encuentro fortuito hizo que llegara a mi "Fluye" el disco de Raza Guaya que, tras esta interesantísima entrevista, ahora podemos conocer mejor, entre otras cosas, su formación, sus inquietudes y su filosofía. No te la pierdas y ¡sigue leyendo!

– "Fluye" es vuestro disco fruto de varios años de conciertos y de actividad, ¿refleja fielmente vuestra filosofía?

Sí. Es el fruto de más de cien conciertos en 4 años como banda consolidada, aunque el proyecto se inició algunos antes. Desde luego que el disco es lo más honesto que hemos podido hacer en este momento. Intentamos desmarcarnos de los tópicos  con los que se identifica habitualmente a esta música y ofrecer una visión personal tanto en la música  como en las letras. Seguimos creciendo y evolucionando siendo fieles a nuestros principios y valores, tanto en la música como en la vida, a pesar de las trabas que hay para grupos como nosotros.

Guaya es un adjetivo que en Sudamérica significa lamento o queja y esa es nuestra idea: observar lo que sucede desde nuestro pequeño mundo, siendo críticos pero a la vez constructivos y ofrecer alternativas. No pretendemos hacer política ni mucho menos crear corrientes de opinión ya que sólo cantamos lo que nos preguntamos. Nuestro mensaje invita a que seamos conscientes  con la realidad que vivimos y  a valorar lo que hay en nuestro alrededor y lo que se ha hecho antes para que nosotros disfrutemos de lo que tenemos y por lo que tenemos que seguir trabajando. Nuestro mensaje revela nuestro amor por la música y refleja también inquietud por el conocimiento de uno mismo y de las relaciones personales

Pues como a ti, a nosotros  también nos apasiona este tema y un día tonteando en el local surgió la posibilidad de hacerlo en clave de dub y vimos que podría resultar muy bien. Luego vinieron los arreglos y alguna colaboración en el disco para dejarlo como lo escuchas. La verdad es que quedamos muy satisfechos con el tema. De vez en cuando nos gusta experimentar con este tipo de revisiones, ya que no nos cerramos a ningún estilo.

– ¿Ensayais algún otro clásico similar?

Ahora estamos tocando en el directo una adaptación del tema principal de los Ghostbusters  que aunque es un clásico más ligero que El concierto de Aranjuez funciona de maravilla.  

– Se habla mucho de la Barcelona mestiza…¿qué salud goza en Madrid banda como la vuestra y otras similares?

 Lo cierto es que funciona muy bien y desde hace unos años hay un boom muy fuerte en Madrid de grupos jóvenes y con mucha proyección y energía con las que no competimos porque llevamos recorriendo juntos el mismo camino desde hace años. El panorama reggae  en Madrid y en España, actualmente, es mejor que nunca y por nuestra parte, trabajaremos para que siga creciendo. Si que es cierto que por nuestro mayor eclecticismo podemos llegar  nos movemos tanto en la onda del reggae como de los ambientes más distintos.

– ¿Y el público?

Tenemos un público muy numeroso y fiel en Madrid al que agradecemos que nos sigan concierto, tras concierto y la verdad es que las gente nueva que nos descubre se queda encantada con nuestro show y actitud en directo o por lo menos es lo que nos hacen llegar. Nuestro objetivo ahora es ir abriendo ese público en más lugares  de la península y sobre todo tocar fuera de Madrid que ya lo tenemos muy trabajado.

– De vuestra estilo me convence ese tiempo que le dais a los temas, ese reggae con pausa, evitando acelerones o taquicardias, ¿es vuestro concepto de música?

Lo cierto que quisimos darle a las canciones del disco un  aire más sosegado que en el directo, en el que por la energía y actitud parecemos más un grupo de rock que de reggae, jeje. Para quien nos escuche por primera vez y luego nos vea en directo apreciará la diferencia, pero quisimos darle ese plus al disco: canciones elaboradas que seguramente entrarán en pocas radio fórmulas por la extensión y demás, y un hilo conductor a todas ellas que es esta idea del fluir constante de las cosas. Hemos intentando en el disco aportar al contenido de las canciones muchos recursos musicales y tecnológicos para ahondar en esto y creemos que el resultado es el siguiente: si bien es un disco tranquilo a la primera escucha revela muchos detalles significados y guiños ocultos que puedan hacerlo interesante en las siguientes. Aunque si de verdad queréis conocer a Raza Guaya, hay que hacerlo en el directo.

-Las letras invitan a la reflexión para luego pasar a la acción, ¿cual es el principal mensaje de Raza Guaya?

Guaya es un adjetivo que en Sudamérica significa lamento o queja y esa es nuestra idea: observar lo que sucede desde nuestro pequeño mundo, siendo críticos pero a la vez constructivos y ofrecer alternativas. No pretendemos hacer política ni mucho menos crear corrientes de opinión ya que sólo cantamos lo que nos preguntamos. Nuestro mensaje invita a que seamos conscientes  con la realidad que vivimos y  a valorar lo que hay en nuestro alrededor y lo que se ha hecho antes para que nosotros disfrutemos de lo que tenemos y por lo que tenemos que seguir trabajando. Nuestro mensaje revela nuestro amor por la música y refleja también inquietud por el conocimiento de uno mismo y de las relaciones personales