Sadia es un grupo de esos que se merecen que pares, que bajes el ritmo y le prestes atención a este Cruces de caminos que nos presentan en Musiqueando. A medio camino entre lo mejor del rock y lo mejor del blues, los chicos de Sadia prometen dar mucho que hablar.

¿Cómo te sientes al poder sacar este nuevo EP?

Ha sido una experiencia brutal el crear algo en mi habitación, grabarlo y producirlo en mi habitación, y sacarlo a que el mundo entero lo escuche. He tenido no solo la oportunidad de expresarme sino también de demostrarme que, si quiero, puedo superarme. 

• ¿Qué te ha llevado hasta el camino donde te encuentras?

Las ganas de querer estar donde estoy y la constancia. Nadie dice que vaya a ser fácil ese camino, pero si es lo que quieres y estás dispuesto/a a sacrificarte por ello no hay quien te pare. Hay que saber apostarlo todo.

• ¿Quién es Bely Basarte? ¿Por qué comenzaste tu andadura en Youtube?

Empecé en Youtube porque quería escuchar la opinión de gente que no me conociese; gente que no tuviese que ponerme buena cara, que puede esconderse tras el anonimato y dar una opinión totalmente sincera de lo que ve. Así, con las primeras versiones en acústico grabadas con la cámara de mi móvil, es como nació lo que hoy es Bely Basarte.

• ¿Qué tema es tu preferido en “Si quieres pierdes”?

Soy incapaz de elegir uno. Todas las canciones son un trocito de mí que no puedo excluir. Al producir el EP, cada vez que terminaba con una de las canciones la coronaba como mi favorita, y ocurrió con todas ellas.

• ¿Cómo te has sentido trabajando con un artista como Rayden?

Vía de Escape no ha sido la primera vez que he trabajado con él, pero sí la primera vez que entre los dos hemos compuesto algo. Desde la tarde que estuve en su piso escribiendo la canción empecé a aprender de él, es una verdadera suerte poder contar con alguien como David a mi lado.

• ¿Dónde se ve Bely Basarte dentro de un año?

Haciendo más de lo que estoy haciendo y mejor. No hace falta irse tan lejos, estoy ya pensando en algo nuevo para diciembre, ¡no se puede parar!

• ¿Con qué compaginas lo de ser artista?

Terminé la carrera de Administración y Dirección de Empresas hace un par de años, pero ahora mismo estoy metida de lleno en lo de la música. Grabar y editar un videoclip por semana a la vez que componer, ensayar, actuar… ¡No deja mucho tiempo para ser persona!

• ¿Qué consejo le darías a todos esos artistas que como tu han empezado hace relativamente poco y aún no han tenido esa oportunidad para salir a la luz?

Youtube es una plataforma ideal para darse a conocer y está al alcance de la mano de cualquiera.  Mi consejo es mucha constancia, ganas, entrega y paciencia, mucha paciencia y optimismo. 

• ¿Crees que Youtube es la nueva forma de promoción de estos tiempos? Artistas como Pablo Alborán se han dado a conocer a través de esta red y han llegado hasta lo más alto. ¿Se está reinventando el panorama musical?

No creo que sea la única forma de promoción pero sí que es una de ellas. Youtube y las redes sociales cuentan con una enorme ventaja pues ofrecen una cercanía al público que antes no existía, y están permitiendo que se conozcan artistas que por otros medios no habrían sido nunca descubiertos.

 Rubén Pozo Prats, músico, cantante, compositor, guitarrista. En Barcelona nació, en 1975, y en Madrid fue destetado, como dice su rock´n roll. Creció en la Alameda de Osuna, donde bebió tanto de Rosendo, Kiko Veneno y Pepe Risi como de los Beatles y los Stones. Con un bagaje musical que lo llevó a dos importantes bandas de rock español (Buenas Noches Rose y Pereza), emprendió su carrera en solitario con el álbum “Lo que más” en 2012. Este año publicó su segundo disco, “En Marcha”, producido por Nigel Walker, y que presentó en una gira durante los meses de primavera. En breve, retoma la gira que le llevará a distintos puntos de la geografía española, y será a principios de 2016 cuando cruce el Atlántico para llevar su rock callejero de autor al público sudamericano. En este contexto, tenemos el placer de entrevistar a una de las actuales figuras más importantes (y sin duda, el más majo) del panorama musical español: Rubén Pozo.

Con motivo de la presentación de su nuevo disco, Georgina nos desvela los secretos de este “Dilema” está pasando por su vida desde hace tres años y que por fin sale a la venta para poder llevarlo al público.

1. Tu carrera musical en solitario da comienzo con un giro radical, tras la separación de tu compañera Georgina, ¿cómo se produce ese cambio? ¿Qué supone para ti musicalmente ese paso?

Pues la verdad es que no fue nada premeditado, fue por cuestión de distancia y amor, ya que nosotras vinimos aquí la promoción por el disco y todo fue bastante lento y ambas nos enamoramos de personas en distintos países y teníamos 23 años y comenzamos a trabajar a distancia y era muy complicado. Prácticamente desde los 15 años cantábamos juntas y fue muy natural, con los años cada una tenemos nuestra vida diferente y es una de mis hermanas de la vida.

Esto supone mi vida en general ya que cuando lo deje todo pensé que iba a hacer muy fácil y fue bastante difícil y hubo un momento en el que pensé que no iba a poder conseguirlo. Al pasar los años, ya han pasado 11 años desde entonces y con tres discos a la espalda miro hacia atrás y veo que lo he conseguido, aún habiendo trabajado de otras cosas es muy bonito por que no he flaqueado. He tenido muchísima suerte y espero seguir así, aunque me toque trabajar en otra cosa más adelante lo haré pero seguiré con la música.

2. Hablemos un poco de Rara, el tema que da nombre a tu segundo álbum en solitario y con el que diste el paso definitivo, una nominación al Grammy latino, mejor canción del año 2012, ¿qué supone para Georgina ver su trabajo recompensado de esta manera?

Es muy bonito, pero también es verdad que si me lo hubiesen dicho de un día para otro hubiese llorado y una impresión muy grande, pero como el trabajo ha sido de día a día y el trabajo ha sido tan natural que cada logro es algo bonito y lo disfrutas de una manera más sobria y que no lo has logrado y eres el rey de mambo, si no que es un compromiso para seguir trabajando y que te apasione mucho más tu trabajo. Creo que ir poco a poco es lo más bonito de esta carrera.

3. Y tres años después, llega tu nuevo álbum Dilema, hemos podido saber que finalmente estará compuesto por 11 temas elegidos de entre otros 35, ¿En qué te has basado para decidirte entre estos 11? ¿Guardas estas canciones para algún otro proyecto?

Había un montón de canciones que eran más introspectivas o que tenían arreglos mucho más complicados que aunque me gustaran muchísimo a mi pero no entraban en un conjunto, queríamos que todas las canciones tuvieran que ver unas con otras,  es como el que hace una exposición y todos los cuadros no van a esa exposición porque representan algo, por lo que todos decidimos en la discográfica y teníamos que estar contentos y las otras canciones por que no estén editadas no significa que no existan si no que se editarán más adelante. Dilema es una obra entera en el que una canción tiene que ver con la otra.

4. Cuéntanos un poco por qué escuchar Dilema, qué vamos a encontrar en tu nuevo trabajo.

Pues en mi nuevo trabajo vais a encontrar canciones muy divertidas y vais a encontrar un disco para bailar y desconectar, las letras son súper irónicas ya que aunque la letra sea súper triste el ritmo te hace bailar. El disco tiene mucho ritmo y es lo que más lo identifica y es la primera vez que me pasa ya que por regla general siempre son baladas, pero esta vez me he decantado más por el pop, para poder pasármelo bien en los directos.

5. Además encontramos en este trabajo distintas facetas de tu personalidad a través de los distintos temas, ¿se encuentra la persona con la artista a través de estas canciones o es algo meramente artístico?

Soy yo desde luego ya que cuando escuchas una canción te das cuenta de cómo soy y aunque las canciones no hablen directamente de mi experiencia, si de cómo yo reaccionaría a ellas o mi forma de hablar. Aunque las haya compuesto con otros autores, que me han ayudado a nivel musical, soy yo la que dirige mis canciones porque la que va a cantar soy yo. Realmente se nota mucho mi personalidad en los ritmos, me vais a descubrir.

6. Desgranando un poco más los temas, podemos encontrar distintas historias desde Supermujer a Mariposas, historias que parece que sucedieron de verdad ¿es la vida real otra fuente de inspiración para tus temas?

Si desde luego, yo si mi vida fuera encefalograma plano sería una pereza, necesito algo para sacar historias ya que si no siempre se cuenta lo mismo y hay que tener el corazón con picos para tener esas emociones a flor de piel para poder encontrar esa canción. En la lectura también se encuentra mucho pero yo soy mucho más de vivir.

7. Nos gustaría que nos hablases un poco más de Quiero contemplarte, un tema creo dedicado enteramente a la música.

Es una canción preciosa y que habla de las sensaciones que te produce. Es una canción que habla de lo que siento yo cuando escucho un tema y que me dan ganas de seguir luchando y disfrutando de esas canciones que te transportan también, canciones a las que les guardas silencios porque sientes que te llevan a una sensación muy especial que te remontan a recuerdos. Es como los olores. Es una oda a la sensación que te produce escuchar música.

8. Tras tener tu último trabajo en las manos ¿Cuál es tu valoración? ¿Que diferencias encontramos con tus anteriores trabajos?

Emoción, es muy emocionante, es tan bonito porque llevas tantos años trabajando y sientes que es un proyecto donde todo el mundo esta poniendo tanta dedicación y tantas ganas que es muy emocionante. Son muchos años en los que estuvimos amaneciendo con muchas dudas y dilemas, es muy gratificante tenerlo hecho ya.

Ahora hay muchísima mas seguridad y la forma de cantar, que es más desenfadada, ahora tienes más experiencia, sabes lo que quieres y lo que no y tienes las cosas claras. Se nota la seguridad y la energía, son canciones y letras en las que antes titubeaba más al sentir lo que pienso y lo que importa y ahora pienso que si es eso lo que siento pues hay que expresarlo, con el tiempo te das cuenta de que tienes que estar seguro de lo que estás cantando y que el público lo sienta.

9. El 28 de agosto es el día elegido para el lanzamiento oficial de Dilema ¿Cuándo vamos a poder presenciarlo en directo? ¿Vendrás por Sevilla pronto?

El 16 de septiembre es la presentación en la Sala But de Madrid, donde voy a cantar todos los temas en directo. Las entradas ya se pueden conseguir por internet.

Tenemos una gira por 30 ciudades con Cadena 100 y a partir de ahora vamos a trabajar muchísimo. Por supuesto pasaremos por Sevilla, aunque aún no están cerradas las fechas.

10. Para terminar, ¿qué le dirías a todos aquellos que no han tenido el placer de escuchar y conocer tu música?

Que lo intenten, que me den una oportunidad. Creo que cuando las personas escuchan lo que yo hago siempre les sale una sonrisa en la cara porque esperan probablemente se esperan algo o muy profundo o muy banal y estoy un poco en el medio de las dos cosas, canciones sencillas pero con expresiones que son trascendentales. Yo no soy la más indicada, porque no soy objetiva ya que me encanta mi disco.

11. Nos gustaría darte las gracias y desearte suerte en tu nuevo trabajo y nos gustaría que dejaras un mensaje para todos los lectores de Musiqueando.

Que sigan viviendo y que ante todas las adversidades que no dejen de escuchar música ya que es el regalo más bonito que nos ha podido dar la vida y a divertirse y pasarlo bien ante todo lo que te puedas enfrentar, salud y larga vida para todos.

Fotografías: Facebook de Georgina.

Isma Romero, valenciano de 22 años, es el principal exponente de la nueva camada del rock español. Así lo ha demostrado en su primer disco en solitario “Antes de que esté prohibido”, producido por Candy Caramelo (bajista con Ariel Rot, Los Rodríguez, Miguel Ríos, Andrés Calamaro) y contando con músicos de la talla de Diego García el Twanguero a la guitarra (Calamaro, Urrutia, Diego el Cigala) o José Niño Bruno en batería (Fito y Fitipaldis, Calamaro, Leiva, Def con Dos), además de la especial colaboración en “Gotas suicidas” de Rubén Pozo.

Con motivo de su gira por Andalucía, Freedonia nos concede una entrevista en la que Israel Checa, el batería de la banda, nos cuenta un poco como esta siendo el desarrollo de su último trabajo.

¿Cómo describe Freedonia su nuevo disco Dignity and freedom?

Es un disco muy comprometido sobre todo con nosotros mismos, pensamos un poco que además de las canciones viene a contar nuestros últimos momentos y que hay temas que por ejemplo realzan mucho el momento del grupo y por dignificar su propia profesión y recordar esa serie de valores que nos hacen fuertes para seguir

¿Qué se siente al ser una banda de referencia en el panorama soul y funk nacional consolidada y situada en las mejores listas de discos del año por medios como El Pais Digital?

Siempre que reconozcan el trabajo que se hace es fundamental si sacas un disco o una obra ya que si la repercusión es cero pues tendrías que plantearte cosas como asociación cultural que somos en este caso y vemos que todo ese trabajo a fuego lento que hemos hecho a través del vinilo y grabando en analógico no solo está funcionando en España si no también en Francia y en lugares como Marruecos, a donde vamos este fin de semana a un festival.

¿Por qué apostáis por la licencia creative commons y el copyleft?

En principio el primer disco fue a través de un crowfunding entonces fuimos una banda que empezamos a llenar los locales y la gente nos demandaba un disco y nosotros no teníamos los medios suficientes por lo que propusimos hacerlo a través de una web para la que había que dar un retorno social y fue hacer la licencia creative commons. Nuestra licencia está abierta y cerrada, puedes hacer una copia privada o usarlo sin animo de lucro pero en el momento que se usara con ese ánimo se podría poner en contacto con nosotros para llegar a un acuerdo.

Este término llegó al no gustarnos también la gestión que lleva en este caso la SGAE y además que al componer entre todos no se dan facilidades para registrarlo todo a porcentaje equivalente, con lo que decidimos que este segundo disco siguiera con esa licencia.

¿Cuáles han sido vuestras bandas influyentes?

Al componer los nueve cada uno tira de un lado pero todos nos unimos en el soul de los 60 y 70, luego independientemente de todo eso hemos hecho ahora una variación sobre un tema de un videojuego y un tema de una serie, con lo que nos nutrimos de todo e intentamos llevar cualquier idea al soul.

Algunos buscadores de música os centran como artista similar a cosmosoul o Anaut ¿Qué crees que os diferencia de ellos?

Ambas son dos bandas amigas y que llevan un monton de tiempo currándose esto como nosotros y hacen unas muy buenas giras por España, aunque nosotros hacemos un tipo de música que está un poco perdida en este país.

¿Cómo os sentís al participar en el ciclo Nocturama el próximo 4 de septiembre?

Muy contentos ya que sería la tercera vez que vamos a Sevilla  y cada vez hemos ido llenando más y la posibilidad de estar en nocturama y compartir la noche con otros artistas y con otra gente es un placer.

¿Cómo pensáis que fue la última acogida del público en Sevilla?

Pues muy bien, la última vez fue en el Teatro Quintero y prácticamente se lleno, con lo que es una gran alegría sobre todo en ciudades grandes como Sevilla. Cada vez que hemos ido nos hemos llevado un muy buen sabor de boca.

¿Cómo pensáis que va a ser la acogida del público andaluz tanto en Granada como en Sevilla?

Pensamos que va a haber más gente o personas que por el hecho de ir a un festival va conociendo a otros grupos que a lo mejor no te vendrían a ver a ti y se enamoran de la banda con lo que es otro tipo de público a parte de nuestro público fiel y el que marca la diferencia.

Fotografías: Pixelin Photo (https://www.facebook.com/FreedoniaSoul/timeline)

Buenas tardes Guillermo, como responsable de la Sala Fanatic, ¿Cuál ha sido la evolución de la sala desde que trabajas en ella?