Eva Ruiz es voz. Una de esas voces prodigiosas que aparecen cada cierto tiempo para deleitarnos y seguir haciéndonos creer en todo lo que la música puede hacerte sentir. Un talento prodigiso que, a pesar de su corta edad, viene dispuesta a demostrar su grandeza vocal y musical, esto es lo que tuvimos el placer de conversar con ella. 

Con motivo del paso de La Habitación Roja por Nocturama el pasado 2 de julio, Musiqueando tuvo la oportunidad de charlar un rato con Jorge Martí, su vocalista. En esta entrevista, hace un balance de los 20 años de carrera que el grupo lleva ya a su espalda, nos habla sobre cómo ha cambiado la propia banda, el público, la importancia de los festivales hoy en día, los planes futuros…

1. ¿Cómo comienza la aventura de La Habitación Roja?

Éramos unos chavales que nos gustaba mucho la música y en un momento dado tomas la iniciativa y decides llegar al otro lado, quieres emular a la gente que te gusta. En el instituto aprendí a tocar la guitarra, comencé a escribir mis primeras canciones, lié a mis amigos... Jose, el batería es amigo mío desde pequeñito, y claro, llega un momento en el que te pones, haces un grupo, un nombre...

2. ¿Vuestro género, el indie rock, fue algo predeterminado o fue surgiendo?

Nosotros siempre hemos hecho lo que hemos querido. Hay ciertos grupos que nos interesaban por aquel entonces, y otros que nos interesan ahora. Pero creo que el grupo siempre ha tenido una influencia clara del pop de los 60, tanto internacional como nacional. Son grupos con los que creces.

Ahora está de moda la etiqueta de 'indie', y nosotros venimos de una tradición de pop y rock independiente anglosajón. Así, además de seguir con la música española de entonces, estábamos muy al loro de la música que salía en diversos medios internacionales.

Tuve la suerte de que cuando empezó el grupo, se produjo el movimiento independiente de los 90 y salían grupos como Los Planetas o festivales como el FIB...y así se formó el grupo. En el 94-95 fue la primera edición del FIB y nosotros ya íbamos con nuestras maquetas a repartirlas.

Por aquel entonces, entre este tipo de acciones y Radio3, eran las únicas formas de darte a conocer.

3. Tras 20 años en el mundo de la música, ¿qué balance harías?

Es muy positivo. Somos un grupo que desde el principio vivimos por y para la música. Además, hemos tenido la suerte de que la música nos haya devuelto todo lo que le hemos dado. Uno empieza como un chavalín con muchísima ilusión y sueña con tocar en su pueblo, y ya a partir de ahí salir fuera, viajar con la música. Y eso lo hemos superado con creces. Hemos tocado en Latinoamérica, hemos estado en Estados Unidos  grabando discos y tocando, también en Europa...

Realmente, lo que empezó como una aventura ha llegado a un punto en el que te das cuenta de que te estás dedicando a la música y es un punto de no retorno. Nos hemos de forma profesional, pero siempre con un espíritu amateur, respetando mucho la música y con la idea de que lo haríamos incluso si no ganáramos dinero.

4. Después de todo esto, ¿qué crees que os queda por hacer?

Precisamente creo que los grupos se deshacen porque tienen la sensación de que no les queda nada por hacer. En nuestro caso es lo contrario. Estamos celebrando nuestro 20 aniversario, todo son cosas bonitas. Estamos haciendo canciones nuevas y nos venimos arriba muy rápido. El legado del grupo está muy vivo, nuestro sello nos apoya un montón... No pensamos en lo que nos queda por hacer, lo sentimos así, que quedan cosas. Son todo retos: los festivales que vienen ahora, un concierto que tenemos previsto en México para celebrar el aniversario... Siempre pasan cosas.

5. ¿De qué forma tenéis planeado, además de las que ya lleváis a la espalda como el recopilatorio, celebrar vuestro 20 aniversario?

Estamos todo el año haciendo cosas como conciertos especiales, estamos en algunos festivales, tenemos pendiente alguna que otra sorpresa, nos van a hacer un homenaje en el Festival Contemporáneo en Alburquerque, Badajoz, donde diversos grupos contemporáneos van a interpretar canciones nuestras... Hay un montón de cosas que vamos a hacer. Realmente vamos a estar todo el año liados. Y por último, en septiembre nos meteremos en el estudio a grabar el nuevo disco.

6. ¿Fue complicado elegir los temas para el recopilatorio?

Sí, piensa que tenemos más de 200 canciones editadas, y elegir 20 fue una tarea dura. Se han quedado muchas canciones que nos gustaban mucho fuera, pero había algunas que eran imposibles no incluirlas. Hemos querido tener un equilibrio entre lo que nos gusta, lo que la gente quiere, lo que queríamos...

Es como lo que hacemos en los conciertos. No somos egoístas en el sentido de que queremos conseguir dicho equilibrio para contentarnos tanto a nosotros como al público. En el recopilatorio hay una canción nueva que es la que estamos presentando, están las que tienen que estar por su éxito, y otras que queríamos reivindicar.

7. Es la primera que tocáis en Nocturama, pero no en Sevilla. ¿Qué sensaciones os lleváis de los conciertos aquí?

Hemos venido en numerosas ocasiones y hemos tenido conciertos muy chulos, aunque algún que otro patinazo. El último de Obbio estuvo muy bien, con espontánea incluida, pero por ejemplo con la presentación del disco, fue una fecha mala, la sala Q no es céntrica, llovía un montón, coincidió con el Monkey Week... Y no fue toda la gente que esperábamos. Nos quedamos con ganas de hacer una fecha buena, como es la de Nocturama. Aparte, hemos estado en diversas salas como Fun Club, que la hemos llenado varias veces. En general, nos gusta Sevilla, nos gusta Andalucía, y nos encanta venir.

8. Después de tanto tiempo, generalizando un poco, ¿qué cambios veis en vuestro público?

Afortunadamente tenemos un público intergeneracional, con gente de nuestra quinta, gente joven... Creo que hemos incorporado a mucho público joven a la causa. Es cierto que eso lo ves más en los festivales, que el público más joven tiene unas conductas distintas como ir a festivales que por poco dinero ven a muchos grupos. En los conciertos de salas son más selectivos. Pero uno de los motivos por los que el grupo sigue vigente es porque hemos conseguido mantener al público de siempre y además ampliando el público por la parte baja de la pirámide, que eso también es importante, renovar. Me hace bastante ilusión ver a gente joven en los conciertos. En México tenemos un público muy muy joven, universitario, e incluso en ocasiones preuniversitario.

9. En numerosas ocasiones has mencionado el formato 'festival', ¿os gustan este tipo de forma de dar conciertos?

Ahora hay un montón de festivales, y en su momento, cuando empezamos a tocar, estaban en su momento de auge. No nos sentíamos del todo a gusto porque era difícil estar a la altura, no tenías la experiencia, no conocías la dinámica de certámenes de este tipo, y encima tocabas con grupos internacionales que te sacaban mucha ventaja. En los primeros años éramos un grupo vulnerable a las condiciones que se dan en los festivales, y quizás no éramos capaces de tener una regularidad que ahora sí que tenemos. Es cuestión de sumar práctica y luego ser pragmático y pensar un poco en tocar lo que tú quieres y lo que tienes que tocar.

10. Hay una pregunta que me gusta hacer a los grupos que entrevisto, porque suelen dar respuestas muy dispares. ¿Qué opinas sobre el fenómeno de Internet?

Es innegable que Internet ha sido una revolución, no solo para la música, sino también para el periodismo, para la comunicación... Y ha hecho que los grupos podamos ser más conocidos, y que haya gente que pueda disfrutar de nuestra música. La única polémica que provoca es el tipo de negocio que hay detrás. El artista desgraciadamente es el último en el escalafón. Realmente, lo que reclamamos muchos músicos es que nos den un reparto justo. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.

 Mañana jueves 2 Julio sin duda tendremos uno de los platos fuertes en esta edición del Nocturama: nada más y nada menos que El Imperio del Perro junto a la Habitación Roja así que no os perdáis esta entrevista y, aún mejor, no os perdáis el doble concierto de mañana.

Con motivo del estreno del Verano de Malandar en Sevilla hemos aprovechado para charlar con Miquel sobre lo que más nos gusta a ambos...conciertos.

Tras la salida de su nuevo trabajo y con motivo de su paso por el ciclo Nocturama, alojado en el Centro Andaluz de Arte contemporáneo para hacer las noches sevillanas algo más llevaderas, entrevistamos a Carlos Sadness tras su paso el pasado 2014 por el ciclo Live The Roof.

Con 47 grados a la espalda, buscando la sombra como objetivo para sobrevivir a la tarde hispalense y tras ocho horas de furgoneta, nos comenta que le resulta difícil definir su estilo, lo que hace, así como especificar quien es  “Carlos Sadness”.

Nos define que por encima de hacer música expresa su carácter a través de la creatividad ya que además de hacer canciones, su vida se centra en la ilustración y el leiv motiv de su vida puede ser la creatividad en sí. Carlos Sadness es alguien entregado en la creatividad.

Aunque no le gusta esa palabra, en el fondo se siente un artista y aunque en su espectáculo no fusiona aún el arte y la música, cree que hacer un espectáculo en un lugar como es el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo siempre es un placer.

Define “Electricidad” como la canción que resume esta “Idea salvaje” que surge tras mucho trabajo y esfuerzo, siendo totalmente inesperada la forma que toma finalmente causando gran expectación tanto en él como en el público, de ahí su nombre.

Tras su cita el pasado 23 de Agosto en el ciclo Live The Roof nos confiesa que tras llevar varias semanas entre festivales siempre un concierto acústico apetece y que en este caso fue una sorpresa encontrarse con el sold out en una ciudad en la que nunca había estado. 

En este nuevo disco la colaboración de Santi Balmes en “No vuelvas a Japón” la describe como perfecta ya que es un tema que va mucho con su voz, además de tenerle una gran admiración como artista.

Recurriendo a su faceta de ilustrador, le preguntamos sobre su futuro y como se ve Carlos Sadness de aquí a unos años, empuñando un micro encima de un escenario o cargado de lápices y papel y nos comenta que no es una cosa u otra, le gustaría compaginar ambas, ya que son parte de él y su evolución como artista.

Define su progreso como el envejecimiento de las personas, su música comenzó cuando era aún joven y ahora ha tomado matices de madurez y se han mezclado con la fusión de su música, que sin duda, sale de manera espontánea intentando crear un sonido distinto y que le guste tanto a el como a su público.

Por último le preguntamos cuales han sido sus influencias musicales y nos cuenta que desde pequeño sus influencias han sido grupos como Radio futura y que ha ido evolucionando hasta escuchar hoy día a grupos como Crystal Fighters.

Sin más se despide de nosotros para hacer la prueba de sonido en el patio cercano al Huerto Grande y le deseamos mucha suerte en el debut de su nuevo trabajo en el ciclo Nocturama. 

Fotografías: Patricia del Zapatero

Aunque su vocalista, El Sevilla, entre risas dice que prefiere llegar a los 20 años de existencia  para proclamarlo a voces, lo cierto es que este peculiar grupo está a un pasito de cumplir una década en el ámbito musical. Algo que no está al alcance de muchos. Sobre todo, si tenemos en cuenta que llega exhibiendo la misma frescura y optimismo de sus inicios. Sus seguidores son muchos, y fieles, y su singular testimonio artístico ya forma parte de la vida de muchas personas. Musiqueando compartió con El Sevilla una agradable conversación. Esperamos que la disfruten los lectores.

1. Vuestro último trabajo se llama 'Selfi, Bragas y Rocanró', ¿nos podrías hablar a los lectores de Musiqueando qué novedades respecto a trabajos anteriores pueden encontrar?

Bueno, lo del último... suena muy feo. Vamos a decir que esperemos que no sea el último. Novedades respecto a los otros... que tiene una portada y unas canciones diferentes, porque si no sería un recopilatorio (risas). Es el número quince, y nos hemos preocupado porque las canciones no sean muy difíciles ni a la hora de componerlas ni de ejecutarlas ni de escucharlas. Desde el día 16 (de junio) que lleva el disco en la calle, hemos visto las primeras reacciones de la gente por Twitter, por Facebook... y la verdad es que todavía no ha habido una crítica negativa. Es más, te puedo contar que a todo el mundo le ha gustado. Y un poquito se ha cumplido el objetivo.

2. En el título de este trabajo mezcláis un término muy actual como 'selfie' con otro, musical, tan tradicional como el 'rock and roll', ¿pero qué tienen que ver las bragas con esto esto?

Se nos ocurrió coger esa frase de esa gran canción de Ian Dury, "Sexo, Drogas y Rock and Roll". Como sexo no ha habido tanto en la historia de Mojinos como quisiéramos y lo de las drogas, la verdad es que nunca han existido en el grupo... y era juntar dos palabras muy fuertes en la portada de un disco, decidimos sustituir 'sexo' por 'selfi' y 'drogas' por 'bragas'. Lo del 'selfie' sí que es verdad que tienes que agarrarte un poco a las modas, porque si no,  no eres persona . Y lo de 'bragas' hemos llegado a la conclusión, después de pensar mucho y de saber que nos lo iban a preguntar mucho, que los Mojinos somos como las bragas, que no están de moda, pero es lo suyo. No como el tanga, que es una moda. Con él pasa como con la música moderna, está ahí, de moda, pero dentro de unos años ya no estará. Y las bragas estarán siempre. Así que los Mojinos somos como las bragas, aunque no estemos de moda, siempre estamos ahí, y es lo suyo. Y el rock and roll es la música que siempre hemos hecho. No vamos a ponernos ahora a hacer rancheras ni a cantar pasodobles... Bueno, pasodoble tenemos uno en el disco. No  vamos a hacer un disco de boleros. Y si lo hiciéramos, se tendría que retirar Luis Miguel, que me parece que ya está retirado. Pero si no, se tendría que retirar dos veces (risas). El rock and roll siempre ha sido lo nuestro.  Y de ahí lo de 'Selfi, Bragas y Rocanró'.

3. ¿Os ha sido fácil o difícil introduciros en el mercado musical con un estilo tan propio y tan original?

Por un lado no ha sido muy difícil por eso que tú has dicho del estilo que tenemos. Esa originalidad de lo políticamente incorrecto, ¿sabes? Ese perro que parece que te va a morder, pero no llega. Siempre nos ha dado un poquito de miedo. Tardamos su tiempo en sonar en Los 40, primero sonábamos en Cadena 100... Ahora no sonamos ni en la radio del coche de mi padre (risas). Pero no es que haya sido difícil, ha sido justo. Que canciones de Mojinos hayan estado en 40 o que hayamos entrado en la radio Fórmula ha sido curioso, porque era como un elefante en una cacharrería. No tiene nada que ver con el resto de música que sonaba, pero sí  era algo diferente que gustaba. Cuando sonábamos en 40, al público le gustaba, y otros nos conocieron a través de ahí. Y lo curioso es que un grupo de este tipo haya entrado de esa manera a codearse con otros como más correctos

4. Detrás de vuestro estilo musical desenfadado, ¿hay una filosofía de vida?

Sin duda alguna, pero nada especial. Una cosa es cantar en los Mojinos y otra es cuando nos sacas del escenario y nos vistes de limpio. Te aseguro que somos unas personas con una vida lo más corriente, en la que tienes que llevar a los tres niños al colegio, que eso sí que es rock and roll y no una gira de 200 conciertos. Todas las mañanas llevar a los niños al colegio, darles de desayunar, vestirlos, levantarlos... Eso es rock and roll. Ríete tú de la carretera, de los kilómetros y los escenarios.

5. Tras casi dos décadas en el mundo musical, ¿qué visión tenéis de la evolución que ha experimentado en este tiempo?

Dos décadas exactamente no son, sino 19 años. Déjanos que disfrutemos del año 19, que ya el  que viene cumpliremos las dos décadas (risas). Esto lo comparo como cuando uno tiene 38 años y cumple 39, y como los 39 no se cumplen y le está diciendo a todo el mundo que el año que viene cumple 40.  ¡Disfruta de los 39, que ya cumplirás los 40! Que nada más vas a tener 365 días. Así que vamos a disfrutar de los 19, y ya el año que viene lo haremos de las dos décadas.

Pero en estos veinte años nos ha pasado lo que le pasa a una persona normal en la vida. No eres el mismo cuando tienes 20 que cuando tienes 40. Hay mucha más madurez, te tienes que aprovechar de cara a cada disco y a cada concierto... Y por otro lado tienes que encontrar la forma de cómo recuperar esa magia, esa inocencia, esa ignorancia que tenías cuando te enterabas cómo funcionaba el mundo musical. Tienes que conseguir eso para que te salgan canciones frescas como aquellas primeras que te salían y que le sigan entrando a la gente. Es más fácil que un cantante de 20 años haga una canción para un público de su edad que un cantante de 40 lo haga para uno de 20. Al fin y al cabo es el que no deja de ir a los conciertos. Tienes que tener todo eso presente, pero la evolución ha sido la de cualquier persona, y sería engañarte a ti mismo querer ser como cuando empezaste

6. En cuanto a vosotros mismos, ¿qué balance hacéis y qué pretensiones seguís teniendo?

Hoy en día se pretende "¡Ay, diosito, déjame como estaba!" Porque esto es muy bonito, es lo que hacíamos en nuestros ratos de ocio y poder dedicarnos los cinco a ello profesionalmente, tanto a la música como a los Mojinos, es lo mejor que nos podía pasar. Pero todo lo que nos ha pasado no ha sido ni un sueño, porque no soñábamos con tanto, ni con llevar veinte años en la música ni con hacer el disco quince ni con que íbamos a dar más de 1.300 conciertos ni con vender un millón de discos... Eso no lo habíamos ni soñado. Seguimos sin pretender nada, esperando qué cosas más nos tienen que pasar para que sigamos encima del escenario.

7. Has nombrado un aspecto muy importante en la música como es el público, y el estar en la delantera de todo, ¿Cómo os gusta que os definan?

La verdad es que nos pueden definir como quieran (risas), mientras siga existiendo ese público tan de Mojinos. A mí me da igual como nos etiquetes, siempre que vengas a vernos. La particularidad más grande que me ha pasado con Mojinos es que un fin de semana tocamos en Can Zam (Barcelona), en un festival con María del Monte y la Pantoja, y el fin de semana siguiente, en Jerez, en el Barbarian Rock. Si tú intentas hacer un grupo, con un tipo de letra, una forma de cantar... y situarte en festivales tan dispares, no lo consigues. Eso sale de hacer la tontería que me gustaba, la letra, la música... Resulta que tienes un público en un festival y otro en otro festival. Por eso siempre hemos dicho que no hay mejor grupo para llevar a la fiesta mayor de un pueblo, de un ayuntamiento, de una ciudad... Esos conciertos que son gratuitos. Te hablo de los Sanfermines, de las fiestas del Pilar, de las Colombinas de Huelva... Ese tipo de fiestas en las que hemos estado ya varias veces. Va a vernos todo tipo de público, desde chavales de 15 a 25 años, sus padres, sus madres, los hermanos pequeños y sus abuelas, que van a ver a "ese gordito que bailaba en Mira Quién Baila". Si  intentas crear un grupo para que te dé estos resultados, no lo consigues, sale tal cual.

8. Tú paso por televisión, un medio que a veces suele gastar la imagen de las personas, ¿te ha beneficiado o te ha perjudicado en tu rol de músico?

Yo siempre lo he hecho por Mojinos, no por el tema personal. La primera condición es que Mojinos pudiera seguir tocando, independientemente de qué día se grababa y se hacía el programa. Es más, he dejado algún programa porque era viernes o sábado, que es cuando más tocamos. He hecho los programas que he creído que no iban a afectar al grupo. He ido a los que creía que debía ir, donde creía conveniente. Por ejemplo, a bailar fui obligado, porque era ya la tercera vez que me llamaban y era el programa más positivo que hemos tenido para Mojinos. La única condición por la que peleé en el contrato no fue la económica, sino porque en aquella fecha sacábamos un disco, y quería hacer un tema en directo con el grupo. Fue, precisamente, el punto más alto de audiencia de aquella edición de Mira Quién Baila. Salimos a hacer el 'Que bonito sería'. Hasta el momento no creo que me haya equivocado, aunque éstas son consultas que le hago al grupo. Ahora me han llamado para otro programa. Llevamos dos semanas decidiendo si voy a ir o no. Y mis compañeros son los primeros que me dicen que tire para allá. Todavía nos lo estamos pensando, es como si fuera yo en representación del grupo. Todo el mundo sabe que va El Sevilla, de los Mojinos.

9. ¿Cuáles son vuestras expectativas de futuro? Por ejemplo, ¿tenéis pensado hacer algo por las dos décadas?

Pues sí, ése es el objetivo. No queremos hablar mucho del tema, porque está feo que esté con mi novia al lado, y diga que pretendo tener otra más guapa. Eso es lo que pretendemos. Vamos a terminar de presentar el disco, esta semana y la que viene, y a partir del 26, 27, 28, empezaremos a tocar temas del disco en Jaén, Sestao y Zamora. Supongo que la gira de verano  terminará sobre mediados de octubre. A partir de ahí, cuando dejemos de tocar, nos vamos a encerrar en el local de ensayo. Y lo que queremos es tener "una novia" más guapa, no solo mejor que este 'Selfi, Bragas y Rocanró', sino que pretendemos hacer temas que superen los mejores temas de Mojinos, y un disco que supere al mejor de los nuestros, y con un nombre que mejore a los otros nombres de discos que hemos tenido... Unos temas que hagas un concierto, y tengas que quitar diez temas de los clásicos, tipo 'Qué bueno que estoy', 'Niñas de La Salle'... Que los tengas que quitar porque tengas que meter esos otros. El objetivo es que el público diga: "¡Os** put**! Llevan 20 años cantando, y mira el disco que han hecho". No estamos pensando en un recopilatorio ni en conciertos ni en cosas así de aniversario... Sino en decir "parece mentira, han hecho su mejor disco después de veinte años". Es muy difícil, puede ser imposible, pero nosotros lo vamos a intentar, dejándonos "los pellejos", como decimos por aquí.

10. Evidentemente,  es un gran reto sorprender al público después de veinte años, ¿verdad?

Ése es el reto, ¿vale? Vamos a intentarlo, no vamos a decir que no podemos. Igual no lo conseguimos, pero vamos a intentarlo.

11. Está claro que un músico aspira a crear y a comunicarse con el público, pero también es fundamental que exista un buen clima en el que poder desarrollar el trabajo, ¿cómo encara el grupo la situación actual de la música en España?

Nosotros, con los dedos cruzados (risas). Porque estás viendo, como dice el refrán, "cuando veas las barbas de tu vecino cortar, pon las tuyas a remojar", ¿no? Estamos viendo que somos afortunados al terminar un año como el pasado, el peor de la crisis, pero lo terminamos con 42 conciertos. Cuando hablas con algunos colegas, han terminado el año con cinco conciertos o suspendiéndolos, porque se los montaron empresas y no vendían las entradas, y cosas así... Por lo que nosotros nos sentimos muy, muy afortunados, y con los dedos cruzados para que no nos llegue ese problema con los conciertos. Pero el grupo desde el barco, ve como se están medio hundiendo otros barcos. Esperamos que no se hunda el nuestro. A ver si es verdad que lo malo ha pasado, y empezamos a achicar agua. ¡Cómo se nota que tengo un yate en Puerto Banús!, ¿eh? (risas).

12. Hay opiniones dispares en cuanto al efecto positivo o nocivo que sobre la música ejerce Internet, ¿qué opinión te merece este tema?

Al que le va bien, dice que es bueno; y al que le va mal, dice que es malo. Realmente hay que estar ahí. Es un contacto directo que tienes con la gente, y te lo agradece. Depende de las cantidades, a lo mejor hablas de número de discos que vendes, y luego tienes un número de seguidores mínimo...  A no ser que tengas 200 y pico mil seguidores, que si pongo un tweet, me responden, que si les respondo, se ponen super felices... Y después no vendo 200 mil y pico de discos. Una cosa es que te siga porque esto es Twitter y es gratis, y otra distinta es que el disco te lo vaya a comprar tu padre. A mí el tema de Internet me parece un "vende motos". No es que sea positivo o negativo. No es aquello que decían que era como si cogieras Madrid sin edificios, y me voy a poner aquí con mi página web, porque esto será dentro de unos años donde estará La Cibeles, y me voy a situar aquí que es donde estará la Plaza de España... Desde que empezó Internet están diciendo eso, y todavía no han puesto ni La Cibeles ni la Plaza de España ni nada. Y eso de decir "hay que estar en las redes sociales", "estoy en contacto con mi público"... Sí, te vuelves loco una noche, y te responden mil, pero después no vendes ni discos ni libros...

Es una cosa que a la gente le da el morbo, igual hablo con Rosa de España, que con Bustamante, que con El Sevilla, pero luego no me compro el disco de ninguno. Lo mejor es eso, he hablado con uno de ellos, porque tú tienes que estar ahí, sino no eres persona, eres un hombre de Cromagnon. A fin de cuentas, sí creo en Internet, pero no que sea tanto como dicen. Me gustó mucho una vez una definición sobre Facebook, que decía que es una red social para que las mujeres colgaran sus fotos y sus amigas les dijeran lo guapas que están. A Love of Lesbian, una vez, en Estados Unidos le cerraron la página porque la traducción es "amor de lesbiana", ¿quién iba a pensar que era un grupo de pop/rock español? Por eso, es algo que está ahí, para alguien que se aburra en casa, y que pueda hablar directamente con El Sevilla por Twitter. Le puede resultar algo placentero, pero por otro lado estamos todos intentando responder al mayor número de tweets y tener muchos amigos en Facebook... pero no da tantos resultados. La moto no es una Harley Davidson, es un "vespinillo" con el motor "chuchurrío".

13. Para despedirnos, ¿qué mensaje te gustaría mandar a nuestros lectores?

¿Mensaje?, ¿en qué sentido? ¿Les recomiendo ir a pescar? Los domingos no hay nada como irse a pescar... (risas). A mí nunca me ha gustado decir "tenéis que comprar el disco", "tenéis que ir al concierto"... Que hagan lo que les salga de sus huevos a ellos y de sus huevas a ellas. Ahí hay una opción siempre, un estilo musical que es el que hace los Mojinos, y unas letras... Hasta Bucay llegó a decir un día que no hay nada como el humor para superar una depresión, y una de las cosas que recomendó fue escuchar a Mojinos Escozíos. Y si lo recomendó ese hombre que es un sabio de nuestro tiempo, ¿por qué no lo voy a recomendar yo? Que la gente sea feliz. Nosotros damos esa opción. Si quieres escuchar música, echar un ratillo o unas risas, ahí está Mojinos. O si no, te puedes ir a pescar. Te vas a un lago, sin escuchar a nadie. Te fumas un cigarrito, tiras la caña, y si pescas bien, y si no, también (risas).

"Siempre he querido sonar como mis ídolos". Mallorquín de influencia anglosajona, en él es indudable una cosa: no tiene frenos.  Hablamos de Luis Alberto Segura, artísticamente, L.A. Con el lanzamiento de 'From the city to the ocean side'  está cosechando numerosos éxitos.  Y con su gira de presentación y sus diferentes actuaciones en los festivales del panorama nacional, podremos disfrutar de los ritmos pegadizos de su nuevo álbum. Además, recordaremos  los temas más famosos de sus trabajos anteriores. El pasado viernes  12, Luis Alberto se reencontró con el público sevillano. Lo suyo con Sevilla es ya un idilio inquebrantable.  Musiqueando tuvo la oportunidad de mantener una charla distendida con el cantante balear poco antes del Live The Roof con el que nos deleitó en una noche para recordar.

1. Hay una cosa curiosa en el nombre de L.A. Sabemos que son las iniciales de tu nombre (Luis Alberto), pero crea cierta ambigüedad puesto que, al cantar en inglés, parece que son las siglas de Los Ángeles. ¿Es algo que hiciste a propósito?

LA: Fue fruto de la casualidad. Yo empecé con L.A. desde muy pequeñito. Grababa casetes en mi casa, y como sabes, es un formato en el que tienes una tirita de papel para escribir los datos del disco, lo que estabas grabando...y claro, como no cabía "Luis Alberto Demos" ponía "L.A. Demos" y así se quedó. Te estoy hablando de que probablemente yo tendría 14 años y grababa con una Casio en mi casa y una acústica desafinada. Lo de la ciudad de Los Ángeles vino muchos años después, así que fue de casualidad. Pero me gusta, es una cosa que ha cobrado sentido, y más en este último disco.

2. En tus discos, ya sea por la temática o por el hecho de que cantes en inglés, vemos cierta admiración hacia los EEUU y la cultura anglosajona en general, ¿qué influencia tiene todo esto en tu música?

LA: Pues desde el meramente musical. Como te dije, desde pequeño he estado muy metido en la música. En mi casa son muy melómanos, fans y coleccionistas, entonces el 99.9% de la música que había allí era o inglesa o americana. Entonces, me crié con música inglesa, que puede ser desde los Beatles, Queen o diferentes bandas inglesas hasta rock americano, mayormente como Creedence. Así que siempre me he quedado ahí. La música que empecé a comprar con mis primeros sueldos fue americana,  que venía de Seattle... allá por el año 90/91.

Eso respecto a la música. Después está todo aquello que lo envuelve, ya sea cine, literatura, o cualquier otra expresión artística que provenga de allí me es más familiar que la del resto de países.

3. Respecto a todo esto que me estás contando, ¿siempre has tenido claro cantar en inglés?

LA: Sí, porque el hecho de estar toda la vida consumiendo música americana o inglesa te influye. Y cuando empecé a pensar en componer mis canciones, quería sonar como mis ídolos, como Led Zeppelin o Jimmy Hendrix, así que quería cantar en inglés. Siempre lo he tenido claro y es con lo que me siento cómodo. Nunca he sentido la llamada de cantar en castellano. Lo he probado, pero ahí están los temas en un cajón.

4. Hay una cosa llamativa en tu discografía, y es que hay dos temas, como son 'Hands' y 'Stop The Clocks' que han sido los que más han sobresalido del resto (hemos podido verlos en anuncios, películas, vídeos promocionales...) y que al público más enganchan, ¿qué te parece este hecho? ¿Son tus favoritas? Si no es así, ¿cuáles lo son?

LA: Les tengo cariño, pero no son mis favoritas para nada. Son canciones que me acompañan siempre, y que en directo han sonado prácticamente en todos los conciertos que hemos hecho y que, ayer mismo, en Málaga, sin ir más lejos, no toqué ninguna de las dos y la gente como que se enfada. Son las primeras canciones que salieron al exterior, a mayor nivel. Firmé con Universal en 2008 y 'Hands' fue el primer single. Después, en poco tiempo 'Stop The Clocks' entró en una película que tuvo mucho éxito y la gente se queda con eso.

Son las que más repercusión han tenido, pero no son mis favoritas. Ahora mismo no tengo favoritas, quizás las nuevas, que son las que más escucho. Pero como conjunto, quizás el que me guste más sea mi disco 'Silent Film' y, posiblemente, al que más cariño le tenga, por cómo, dónde y con quién lo grabé... Aunque no lo es tanto la composición como el momento en el que lo grabé.

5. Conocemos que 'From The City To The Ocean Side' nació a partir de un viaje. ¿Cómo surge ese viaje?

LA: De casualidad. Ha sido un disco muy repentino. Salió en unos ensayos en medio de una gira cuando llevábamos mucho tiempo fuera de casa y todavía nos quedaba más, y era como que estábamos muy inmersos en los directos. De repente, hicimos una parada en el lugar donde más tarde se grabaría, en Long Beach, California. Y jugando en una jam session, salió de ahí. Al productor le gustó, nos pusimos a grabar y ahí empezó todo. Esa canción está en el disco, 'In Gold', y fue el embrión de todo el disco. No fue un viaje hecho a propósito para grabar, sino que el viaje originario fue de casualidad porque hicimos una parada técnica para ensayar.

Después de él vinieron seis viajes más, de ida y vuelta, para grabar. Pero el viaje que dio pie a que el disco saliese fue el de D.F. a Los Ángeles y viceversa.

6. En este nuevo disco encontramos cierta evolución temática, instrumental, vocal...respecto a los otros anteriores, ¿qué balance haces?

LA: Creo que lo que más noto es que tengo más confianza a la hora de caminar, ya sea componiendo, tocando, grabando las canciones..., es como que te vas despojando de los miedos y de frenos que vas poniendo en el viaje como 'esto va a gustarle a la gente, esto no...'. Con L.A. siempre he sido muy libre, he hecho lo que he querido y sigo haciéndolo. Entonces, con el tiempo noto más confianza, más tranquilidad, damos los pasos más firmes y sin tanto miedo, aunque claramente está ahí porque cuanto más gente conoces o más envergadura vas cogiendo, las pérdidas o el riesgo son mayores. En mi caso, es una cuestión de 'sigo haciendo lo que quiero',  y con el tiempo voy ganando seguridad.

A la hora de componer lo hago por mí. Es algo que no quiero que me influya, lo de 'hacer música para gustar'. Cuando hay un ápice de 'esto a lo mejor a la gente no le gusta', me lo intento quitar de encima, o sino, el productor me dice que haga lo que me gusta... Así que compongo para mí, principalmente. 

7. Es la tercera vez que participas en un Live en Sevilla. Incluye un Live The Room y dos Live The Roof. ¿Qué te parece la idea? ¿Qué tal es el público sevillano?

LA: Me parece cojonuda. Es fantástico. Se suelen hacer cuando hace buen tiempo y da gusto estar en una azotea al aire libre, veranito, de noche... Además se eligen sitios como éste, que tiene una pasada de vistas. Es un formato íntimo, pero a la vez lo estás compartiendo con toda la ciudad, así que es muy buena idea.

El público sevillano me encanta. Siempre que hemos venido, ya sea con banda o solo, ha hecho que nos vayamos con ganas de volver. Nunca nos hemos ido con una mala experiencia.

Fotografías: Patricia del Zapatero.

-    Este próximo 30 de Mayo en Madrid hay un espectáculo que no deberías perderte...en esta entrevista te lo contamos.    

Al tran trán & swingdigentes no representáis un formato de concierto al uso…¿hay que diferenciarse de lo que hay?

Lo importante es encontrar tu manera de expresarte, encontrar una manera de comunicarte con el público con la que te sientas identificado y cómodo, que sea una imagen real de ti y no una copia o una pose. 

Tremolina son: Diana (voz, guitarra), Guille (sintetizador), Juanca (trompeta), María (viola), Valentín (Batería) y forman parte de esa escena sevillana que tantos y buenos nombres está dando en los últimos tiempos. Conócelos a través de esta entrevista.