Se trata de todo un personaje, de un artista cuya música trasciende el arte, la industria discográfica y todo lo superfluo que  a veces rodea a este ámbito. Su último trabajo, Barr10, le permite reencontrarse con sus fans. Hablar de Haze es hacerlo de un ejemplo social, de un cantante formado en el barrio, que ha bebido en la fuente de la vida y transmite a través de sus letras las sensaciones de una juventud que busca una salida llena de esperanza e ilusiones. Señoras y señores, Haze ha vuelto, y lo ha hecho cargado de proyectos, personales y profesionales. Llega la hora de disfrutar con él.

Seis años después de Doctor Haze, presentas Barr10, tu nuevo trabajo discográfico, ¿por qué tanto tiempo entre uno y otro?

Se llama Barr10 en honor al principio y al primer disco que se llamaba Crónicas del barrio. La idea era volver al comienzo, a las calles de Los Pajaritos, contar las historias de mi gente, y hacer un remember. En 2011, viendo que España estaba en crisis y que la industria musical estaba hecha una mierda, decidí ponerme a estudiar. Hice la prueba de acceso a mayores de 25 años de la universidad, y del 2011 al 2015, me gradué en Filología Hispánica. Ahora estoy haciendo un máster en estudios americanos, y tenía muchas ganas de volver. Así que ahora es el momento. Ya me he preparado, me he cultivado... Me he quitado esa "asignatura pendiente" que era entrar en la universidad por la puerta grande.

¿Por qué Filología?

Porque me encanta leer y escribir. E hispánica, porque pienso que tenemos que conocer nuestra propia cultura antes que otras. Hay que conocerse así mismo primero.

Y tienes pensado realizar un doctorado…

Después de terminar el máster me tengo que preparar muy bien el Inglés. Necesito un buen nivel, ya tengo el B2, y quiero conseguir el nivel C. Bueno, tengo que hacer el  TOEFL, porque me gustaría solicitar beca en los Estados Unidos, y es esencial para que me la den. Me gustaría estudiar allí, porque mi música aquí se queda pequeña, hay mucha gente que habla español en el mundo. Y en los Estados Unidos es donde está la industria de verdad, la fuerte. Me voy para allá, me doctoro y encima meto una maquetilla por ahí, y ¡quién sabe! (risas).

¿Qué diferencia a Barr10 de tus otros trabajos?

Respecto al último, Doctor Haze era mucho más desenfadado. Había temas de barrio, de calle, duros como por ejemplo 'Galopa', con Los Chichos. Pero luego era más ameno, más divertido, más suave, más light, podríamos decir. Aquí (con Barr10), volvemos a la carga, a la materia más dura de las historias difíciles de barrio. Cuento historias, como la de un señor que se engancha a la cocaína, y sale gracias al Evangelio. O la historia de un preso que tiene una campaña muy larga  y quiere lanzar un mensaje positivo: que de ahí se sale. También hay una mezcla de culturas con Sayflhak, un rapero marroquí. Mezclamos el rap con el flamenco y la música rai, típica de allí. Hay diferencias.

‘En esta celda’ es el primer single del mismo, háblanos un poco sobre él, porque además tienes la colaboración especial...

'En esta celda' colabora Pedro el Granaíno, que le pone la voz a Camarón en el espectáculo Eterno Camarón. Un flamenco tradicional, de cante jondo, con mucho talento. Tiene una voz rota, que cuando la escuchas crees que es un señor de 60 años... ¡Un tío joven!, a quien posiblemente pronto lo cace alguna discográfica, le hará un disco, pegará un pelotazo... Y yo he tenido la suerte de tenerlo en 'En esta celda', y siempre lo recordaré. El vídeo lo ha dirigido Julián Lara, director de cine, de Alcalá de Guadaíra. Además, colabora una bailaora, Pastora Galván. También, Miguel Espada y Dany Torres, que son freestylers, y suelen ir a las Red Bull X-Fighters a hacer piruetas. La más famosa que hacen en España es la de la plaza de Las Ventas de Madrid. Resumiendo... ¡Un temazo, vamos!

Dices que tu barrio es el centro de tu universo, ¿cómo te han influido él y tus experiencias allí a la hora de hacer tu música?

Sí, es el centro de mi inspiración. De ahí me vienen las ganas de hacer música. Cuando era muy chico, salía a la plazoleta a jugar al fútbol, y me encontraba a gente drogándose, con las jeringuillas, el papel de plata... Eso me causó un impacto muy fuerte, y por eso en mis canciones hablo mucho sobre las drogas, de su problema... De que si te drogas, puedes acabar muy mal. Pero no solo es eso. El barrio es como una nación pequeña de la que me nutro, pero es un sitio localizado que puede convertirse en universo. Barrios hay en todas las ciudades, en todos los países. Se coge un extracto de vida de un sitio pequeño, como un microcosmos, y se puede trasladar a cualquier parte del mundo.

Con tu trabajo, tus letras, tu música... ¿has querido ayudar en cierto modo a la gente, sobre todo a los jóvenes, a buscar una vida mejor, a que no se conformen con lo que les ha sido dado…?

Por supuesto. Date cuenta que yo tengo amigos que han muerto por sobredosis, que han muerto porque iban drogados en el coche, tengo amigos que están en la cárcel pagando años y años de campaña. Es lógico que yo atienda a esas temáticas. Además, tengo un propósito, ayudar a los jóvenes, intentar aconsejarles lo mejor posible. Y por eso también estudié Filología Hispánica, y quiero ser profesor de Lengua y Literatura.

¿Y te ha llegado algún mensaje de agradecimiento en plan "gracias a tu música he salido..."?

Muchos. La verdad es que cada día me llega un mensaje precioso diciendo, "muchas gracias, Haze, por tu música... porque después de escuchar tal canción, cambié completamente mi vida. Antes estaba perdido, estaba drogado, todo el día delinquiendo. Tú llegaste adentro, y gracias a eso cambié". ¡Ese es el mejor premio! No hay premio de la música, premio Grammy, premio Nobel... que supere eso. A un seguidor que te diga "gracias". Yo creo que no existe premio más grande, de verdad que no.

¿Elegiste al rap o él fue quien te eligió a ti?

Donde yo me he criado se escucha sobre todo flamenco, aunque ahora también reggaeton y rap. Pero lo que se escuchaba antes en las candelas en invierno era flamenco.  Las bases americanas de Rota y Morón hicieron que llegaran cintas de cassette de raperos americanos. Gracias a ellas pudimos escuchar este tipo de música. Y claro, muchos de los que la escuchamos nos quedamos sorprendidos y apostamos por ella. Éramos muy jóvenes cuando lo decidimos, rebeldes... Cuando ves a un tío diciendo lo que le da la gana, con una pose de chulo, la gente lo escucha. Pues imagínate. Eres un crío y dices, "quiero ser como ese"

La composición de tus temas, ¿cómo surge la inspiración en tu caso? ¿Qué es lo que te ayuda?

La actualidad social, las cosas que ocurren. Yo tengo canciones para todo, canciones para el maltrato, el acoso escolar, la inmigración, como por ejemplo 'La valla de la muerte', con Pitingo. También tengo canciones de amor, de superación, de lucha, como 'Yo pude, tú puedes' o 'Lucha'. La inspiración del día a día, de la actualidad, de lo que pasa ahora. Pero sobre todo, me caracterizo por el rap flamenco y la temática callejera, problemas sociales de la calle.

Háblanos un poco sobre la Fundación Lo Que De Verdad Importa y tu papel en ella, porque tengo entendido que eres Presidente de Honor en Sevilla.

Es una fundación que creó María Franco, y está rodeada de mujeres con mucho corazón. Ella en un viaje a E.E.U.U. leyó el diario de un señor multimillonario, al que de repente le diagnostican cáncer. Se ve que está a punto de morir, y le deja ese diario a sus hijos, como explicando que lo que de verdad importa no es el poder y el dinero, sino otra cosa. Eso, al leerlo María Franco le impresiona, le choca, y dice "me apetece hacer algo aquí en mi país, en España", y crea la Fundación Lo Que De Verdad Importa'. Son 6 o 7 mujeres que organizan congresos en diferentes ciudades del país, y a los que acuden miles de estudiantes de Bachillerato y la E.S.O. Se invitan a diferentes ponentes para que cuenten su historia, su testimonio, sus vidas... Siempre son casos ejemplares para que los jóvenes se den cuenta de lo que de verdad importa. He sido ponente en tres congresos, en A Coruña, Zaragoza y Sevilla. Y contamos nuestras vidas para que sirvan de ejemplo para los jóvenes. Lo que tratamos de decirles es que es importante tener valores, la amistad, la familia, el amor, el esfuerzo, la voluntad... Ese es el propósito.

Te has definido como un rapero flamenco, ¿cómo de importante crees que es el flamenco para nosotros? ¿Crees que en la actualidad no está tan bien considerado por un sector de la sociedad?

El flamenco es  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Es parte importante de nuestro arte, que se exporta a otras partes del mundo. Nosotros como ciudadanos de este país lo deberíamos mirar con respeto y con cariño. Los americanos, no todos, porque Estados Unidos es muy grande, pero la mayoría, defienden a ultranza su jazz, su blues, su soul, su rap, su funky, su rock... Y aquí hay como mucho prejuicio, parece que en España hay un pensamiento casi medieval. El flamenco hay que defenderlo, y sobre todo nosotros, los andaluces.

¿Qué mensaje les mandarías, por ejemplo, a los jóvenes, que son como los más reticentes a escucharlo?

No creo que haya tantos jóvenes reticentes al flamenco. Hay muchos que lo aman y habrá muchísimos otros a los que no les guste. Estoy seguro de que en algún momento de sus vidas  les gustará.

En 2003 decidiste grabar y vender por tus propios medios tu primera maqueta, Crónicas del barrio, ¿cómo recuerdas esta experiencia?

Fue divertida, porque no dejaban de llamar al porterillo, por teléfono... Porque por detrás de la maqueta estaba el número mío y el de dos amigos. Reventábamos las tostadoras de los ordenadores, de tantas copias que pedían. A un colega le tuve que comprar una, porque yo no tenía ordenador, así que imagínate. Vendimos más de 3.000 maquetas a 3 euros. Estaba más tieso que un palo, así que me vino de p* madre. Fue una experiencia muy bonita. Escuchar la canción de 'El Bola', tanto a un señor con traje y corbata como a un currante que iba a la obra... Eso fue espectacular. Ni en el mejor de los sueños.

¿Cuál es tu opinión sobre la situación música actual?

Hay mucha variedad. Hace unos años, TVE sacaba artistas folclóricos y artistas de diferentes estilos. Había muchos programas de música, como El Séptimo de Caballería. Y la gente en su gran mayoría consumía lo que veía por la tele, porque era el único canal que había. Raphael, Rocío Jurado, Manolo Escobar... Eran ídolos de muchísima gente, y eran lo único que se podía ver. Ahora el espectro se ha abierto, podemos escuchar casi todo, porque tenemos Internet. Si queremos escuchar pop ruso o la última tendencia en China lo podemos hacer con Youtube. Y lo que también creo es que lo jóvenes no se cierran a un palo. Antes estaba muy de moda pertenecer a una tribu urbana, "yo soy rapero", "yo soy heavy", "yo soy tal"... Ahora es como que tienen más criterio a la hora de escuchar distintos tipos de música. ¿Por qué no pueden escuchar a Extremoduro y a la misma vez a Haze y a Bebe? Los jóvenes están más preparados culturalmente, absorben más tendencias.

Hablando de lo de Internet, hace unos años se le echaba la culpa de la crisis que había en el sector por el tema la piratería. Pero ahora ayuda a que se conozca a muchos artistas...

Internet es maravilloso, porque tenemos la libertad de investigar muchas cosas. También es peligroso, porque se le da a la palabra escrita mucha validez, y eso siempre no es cierto. La industria musical ha sufrido mucho con el tema de la piratería, mucha gente se ha ido a la calle, y hacer un disco cuesta muy caro. Entonces es muy normal que se haga victima a aquel que piratea en vez de comprar un disco. Pero bueno, así están las cosas y así se las hemos contado (risas).

En relación con ese deseo que tienes de expandirte por Estados Unidos, ¿has pensado en ampliar tu estilo, en no quedarte solo con el rap y el flamenco, sino hacer alguna colaboración con otros estilos aunque sean opuestos?

Yo soy un tío que lo fusiona todo. En este disco no solo hay rap flamenco, también hay reggeaton, brazilian funk, que es una especie de reggeaton que se hace en Brasil y Portugal. Hay una mezcla de rap con cumbia villera, que es una cumbia específica de Argentina. También tengo un tema en el que mezclo el rap, con el flamenco y la música cofrade. En E.E.U.U. hay mucha variedad de tendencias. Ahora lo que está más en boga es el trap, diferentes versiones de rap, el reggeaton, y mucha influencia de la música latina y caribeña. Si consigo aprender bien el Inglés, a lo mejor me hago un rap, a ver cómo me sale.

¿Nunca has tenido la tentación de hacerlo?

Sí, pero le tengo mucho respeto. No quiero que la gente diga "vaya payaso este. Cómo pronuncia el Inglés. Es para matarlo...". Primero tengo que coger un nivel.

Haciendo balance a tu carrera, y tu vida en general, ¿te sientes una persona afortunada?

Afortunada y privilegiada. No te puedes imaginar el gusto que da hacer un disco y que la gente te pare por la calle, y sobre todo que te digan "gracias a esta canción me enamoré de mi parienta" o "gracias a esta canción dejé las drogas". Eso es lo más grande.

¿Qué metas te has propuesto conseguir actualmente?

Una de las metas que me quedan, y que es la más importante, es ser padre. Habrá que serlo algún día, ya va siendo hora, y formar una familia. Sacar al niño al parque a que le dé el solito, que no me deje dormir, que se ponga malo... (risas). Aparte, la ilusión de doctorarme, de pasarme una temporada en Estados Unidos, preparándome. Todas esas cosas...

Ahora tienes la promoción del disco, ¿y alguna fecha para conciertos?

Tengo firmas de discos el 9 de este mes en Fnac Parque Sur de Madrid y el 11 en Fnac Diagonal de Barcelona. Después, conciertos el 12, también de este mes, en Salamanca y el 13 en Palencia. En marzo, el 12, en San Juan del Puerto (Huelva) y el 19 en Jaén. Igualmente en marzo iremos a Santander, Pamplona y Donosti. Y hay más fechas por Andalucía, en julio y agosto.

Fotografías: Andrea del Zapatero.

Los que tuvimos el 20 de diciembre de 2014 la suerte de estar en La Sala, nunca lo olvidaremos. Asistimos al descubrimiento del talento de Nacho Silvestre. Era la primera vez que cantaba en nuestra ciudad, y a ella vino con su guitarra y su magia. Consiguió, lo que pocos son capaces, tras entonar unos pocos segundos de su primer tema, ya tenía al público completamente prendado. Para hacer más amena la espera para su regreso a Sevilla, hemos querido hablar con él,  para que nos cuente en qué momento se encuentra y cuáles son su próximos planes profesionales.

¿En qué momento te encuentras de tu producción artística? ¿Qué proyectos estás manejando?

Ahora mismo me encuentro en un momento de creación. Estoy tratando de componer lo que será mi nuevo disco y lo cierto es que me siento estancado, mi estilo está sufriendo profundos cambios.

¿Qué diferencias va a tener este nuevo proyecto que estás preparando?

Seguramente haya una notable diferencia en el estilo musical. En el fondo será un trabajo igual de melódico de lo que llevo haciendo hasta ahora, pero con diferente papel de regalo.

Has comentado en tu página web que has decidido autoproducirlo en "la era del crowdfunding", ¿por qué no te has decidido por esta opción?

Autoproducir exige más esfuerzo y más conocimiento, pero también te da más libertad y más margen de tiempo para corregir errores o cambiar cosas. Yo le doy mucho valor al hecho de trabajar sin estrés, especialmente en procesos creativos.

¿Te has marcado alguna fecha para que podamos disfrutar de él?

Al principio pensaba en marcarme fechas límite, pero después de entrar en una espiral compositiva dentro del estudio, he decidido no comprometerme a dar fechas que no puedo cumplir, o lo que es peor, obtener un resultado mediocre por querer correr.

Así mismo has comunicado tu intención de difundirlo a través de internet en las habituales plataformas. Vuelves a confiar en esta fórmula, ¿verdad?

Internet es mi único recurso a día de hoy, y creo que es el mejor. Es la forma más cómoda y fácil de llegar a toda mi pequeña pero fiel comunidad.

También has manifestado tu ilusión por publicarlo en los formatos de CD y vinilo. ¿De qué va a depender cumplir con tus deseos?

Creo que hoy en día hay dos tipos de consumidores de música.  Los que sienten pasión por “tocar” el trabajo de los artistas y los que usan playlists de Spotify. En mi opinión son los dos igual de importantes y mi obsesión es crear algo que aporte valor a los dos. En el caso de los fans del formato físico me gustaría prepararles una edición limitada en vinilo, algo con un encanto diferenciador.

Explica a los lectores cómo está siendo el proceso de composición y elección de las canciones. ¿Tienes alguno concretado?

Estoy al 40% del proceso compositivo del disco, me gustaría tener el 100% este año. Pero la inspiración no se puede forzar, a veces está y a veces no. 

Cambiando de tema. Has participado en la banda sonora de la serie "Nada será igual", ¿cómo surgió la posibilidad? ¿qué valoración haces de esta experiencia? ¿Repetirías en un proyecto similar?

La experiencia fue fantástica. Poco a poco me van surgiendo proyectos paralelos que no tienen nada que ver con mi propuesta personal, pero al mismo tiempo son muy interesantes. Reflejar las inquietudes de adolescentes de hoy en día en una canción es algo muy gratificante. Sin lugar a dudas volvería a trabajar en un proyecto similar, de hecho ya he compuesto y producido la banda sonora de un spot publicitario de Twickets, una empresa inglesa que se dedica a la reventa ética de entradas.

El 8 de mayo de 2015 terminaste la gira de presentación de “Hundred Miles Away”, cantando por los escenarios no solo de España, sino también de una ciudad tan importante en el ámbito musical como Londres, ¿qué balance haces al respecto?

El balance general es muy positivo. Ha sido muy duro llevar a cabo esta primera campaña de promoción, pero la gente que lo ha sabido valorar me lo ha hecho saber y eso es lo mejor que a un artista le puede pasar, sentir valorado su esfuerzo. Sin duda estoy esperando a acabar de componer el resto del disco para entrar de nuevo en la dinámica de conciertos y promoción. 

Fotografías: Patricia del Zapatero / Página de FB Nacho Silvestre.

Este invierno atípico algún día acabará y llegará una Primavera que desde Jerez nos sugieren que sea Trompetera. Un magnífico cartel y un cambio de ubicación en lo que será la segunda edición de este festival. Nos lo cuenta Miki Gutiérrez en esta entrevista.

El pasado sábado 16 de enero, con motivo del concierto que Georgina iba a dar a su público sevillano en la Sala X, decidimos citarnos con ella para que nos hablara un poco sobre su nuevo disco, su gira, sus proyectos… Hemos podido conocer algo más sobre la carrera de esta cantautora, de sonrisa constante y encanto natural, que hace 11 años decidió dejar su vida en su Venezuela natal para perseguir su sueño y hacerse un hueco en el panorama musical español ¡Y vaya si lo ha conseguido! 

En agosto de 2015 vio la luz tu último trabajo, Dilema, ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Tardamos tres años, más o menos, en producirlo, mientras seleccionábamos las canciones, el productor, había temas que nos gustaban a veces sí, a veces no… Al final salió. Se llama Dilema por eso, por las decisiones que se tuvieron que tomar durante esos tres años. Algunas grandes, otras pequeñas, pero fueron las que dieron lugar a que sacara este disco tan bonito.

¿Qué querías conseguir, qué sensaciones pretendías despertar en el público?

Yo creo que este disco es muy autobiográfico. Son canciones que compuse durante esos tres años de preparación del mismo. Y son cosas que viví, amores, desamores, alegría, tristezas, dudas, inseguridades… Eso se fue reflejando en las canciones, las cuales están llenas de mucha ironía, de alegría disfrazada. Probablemente hablan de algo triste, pero de forma divertida, y quiero que la gente se sienta así también. Es como contagiar ese optimismo a la hora de cantar.

Su presentación fue un mes después, en la sala BUT de Madrid,¿cómo fue la acogida que tuvo?

¡Preciosa! Fue muy bonito el concierto, estuvo lleno. Era la primera vez que cantaba en Madrid delante de tanta gente, en un concierto mío, no hubo otro artista en ese momento. Y muy bien la acogida. Se nota que aunque hayan pasado los años, la gente sigue interesada en el trabajo que hacemos, y fue muy emocionante verla cantar todos los temas del disco.

Hace 11 años decidiste dejarlo todo en tu país natal, Venezuela, donde ya eras conocida, para probar suerte como cantante en España, ¿cómo tomaste esa decisión?

Más que decidirlo, me fui quedando sin darme cuenta. Estuve aquí haciendo promoción con un grupo con el que antes cantaba en Latinoamérica, en Venezuela, y nos tocó hacer promoción por España. Estando aquí funcionó, pero no tanto como esperábamos. Mi amiga se enamoró de un chico en Puerto Rico, y yo me enamoré de un madrileño, y me quedé. Me fui quedando en plan, ahora tres meses, bueno, ahora me quedo un mes más… Le pregunté a mi amiga si se iba a quedar conmigo en Madrid, y me dijo que no. Ella quería quedarse en Puerto Rico, y yo aquí… Mi madre me quería matar (risas). Pero bueno, por suerte salió bien todo.

¿Fue complicado hacerte el hueco que necesitabas para hacer tu música?

Sí fue complicado, pero en ese momento no me daba cuenta, porque uno cuando tiene 21-22 años, como que no te lo piensas mucho. Y eso es lo bonito también, ¿no? Creo que si me hubiese tocado decidirlo ahora, me hubiera costado más. Pero en ese momento no lo piensas, y me divertí mucho en el camino. Tuve varios trabajos, toqué en sitios pequeños, me hacía mucha ilusión empezar desde cero con este proyecto. Al principio, quizás me costó más encontrar a la gente adecuada, pero ya han pasado once años, y tengo el equipo de trabajo que quería.

¿Y qué balance haces después más de una década?

Creo que ha merecido la pena 100x100. Cualquier decisión que hubiese tomado, como si me hubiera quedado en Venezuela, hubiera sido buena. Me sentía feliz haciendo lo que quería. La música es lo que mejor se me da y, bueno, por suerte he podido seguir trabajando en ella. Y aunque esté aquí o en Pekín, creo que siempre voy a conseguir a la gente que quiero a mi  alrededor para trabajar en lo que me gusta. Y el balance es ese, que la música, esté donde esté, me va a hacer feliz.

Has hecho varios duetos con compañeros de profesión como Pablo López, ¿junto a quién o quiénes te gustaría cantar en un futuro?

Ya he hecho tantos… Creo que ahora quiero hacerlo conmigo misma (risas). No, no lo sé. Tengo varios y gente que admiro muchísimo, pero no me imagino. Pienso que los dúos deben quedar naturales. En el caso de Pablo López, yo no lo conocía a él, él tampoco conocía mi trabajo. Le hablaron de mí, me enseñaron la canción, y me encantó, me pareció una canción preciosa. Le dije que sí, que quería colaborar con él porque me gustaba el tema. Y en los otros casos también han sido así, amigos, las discográficas… Me dicen “¿por qué no hacéis un dúo?”, “¡Ah, pues mira, sí!”. Así que… cualquier persona puede caer.

En tu página de Facebook has publicado tu último vídeoclip, el del tema Mi propio funeral, y al que has denominado como el vídeo más "friki" de tu carrera musical. Háblanos de él.

Todo fue porque… la canción habla de un día en lo que todo te va mal, y en el que odias la vida. Y buscando ideas, al director se le ocurrió que hiciéramos como un karaoke. Todo empezó muy grande. Rebuscando en la idea, “¿por qué no lo hacemos como un programa de televisión de las 3 de la mañana de esos frikis?” Y el otro, “¡Pero vamos a hacerlo chino!”, “¡Venga, genial! Yo conozco muchos chinos que lo pueden hacer. Y luego para hacerlo más, nos vamos a hacer una cosa que ella no va a saber”. Entonces las instrucciones eran ir allí y ponerme la vestimenta que ellos me iban a dar. Me pusieron un micrófono… Todo estaba preparado cuando llegué allí. Yo tenía que hacer el playback sin saber lo que iba a pasar por detrás. Luego entre prueba y prueba, cuando estaba lista, me volvían a llamar, hacía la parte que me tocaba y no tenía ni idea de las putadas que me iban a hacer. Que no eran como tal, pero mi cara sí que era un poema, y era verdadera (risas). Era una angustia de no saber qué iba a pasar, pero fue muy divertido, me lo pasé muy bien. Y me gustó el resultado, era lo que quería.

¿Qué nos puedes contar sobre tus directos? Tus compañeros de profesión suelen decir que es lo máximo…

Son muy bonitos. La verdad que la gente se contagia muchísimo. Me gusta porque el público que viene es muy entregado, personas muy honestas, muy intensas. Entonces mola cuando llegas a un sitio, comentas algo, y la gente se ríe. Dices, “¡Ah! Ya somos cómplices”. Es como una cita también. En un concierto no sabes a veces con quién te vas a encontrar, a qué sala vas a ir. El año pasado la gira que hicimos con Cadena 100 fue muy bonita, hizo que conociéramos a más gente. Y ahora con esta gira vamos a repetir ciudades en las que ya estuvimos con la otra.

Puestos a elegir, ¿con qué formato te quedarías, eléctrico o acústico?

Me gustan los dos. A veces el eléctrico lo echas más de menos, porque las salas a las que vas son como más acústicas. El concierto que tenemos hoy (en referencia al concierto del 16 de enero en Sala X), es un electro-acústico, así un poco raro. Tenemos batería, guitarra eléctrica, guitarra acústica y metemos samples, que llenan un poco más. Y la verdad es que queda bastante divertido. Pero cualquier formato me gusta, la verdad.

La segunda parada de la gira en este recién empezado año es Sevilla, ¿has venido en otras ocasiones?

¡Muchas veces! Ha estado muy bonito cada vez que he venido, siempre me llevo muy buen recuerdo. La primera vez fue en un Live the Roof, no me acuerdo dónde, y flipé. Había ciento y pico de personas, y me gustó mucho. Luego hicimos otro Live the Roof aquí el año pasado, en un hotel muy bonito. En la sala Obbio estuvimos también… Y ahora en esta sala (Sala X), en la que no habíamos estado nunca. Me han dicho que es nueva, y tiene muy buen rollo. Seguiremos viniendo. Esta sala es un poco más grande, así que está bien.

¿Te consideras una “Supermujer” como la chica de tu canción?

Me disfrazo, disimulo muy bien. Pero no. Aunque todas nos tenemos que sentir “supermujer” y apechugar como sea. Pero la canción en realidad habla de un antihéroe. De una persona que dice que va de “supermujer” cuando no lo es. 

¿Cómo encuentras la situación actual de la música? ¿Cómo la definirías?

Estamos viviendo una época muy creativa, maravillosa. Porque el hecho de tener que buscarnos nosotros mismos la vida… Hoy en día hay tantas posibilidades con internet de llegar a tantas personas, que la gente se motiva más a la hora de crear. Te pones a buscar en internet y hay infinidad de grupos, estilos, canciones… Y es maravilloso. La gente se inspira muchísimo. También hay un cambio en cuanto a música o los formatos… Creo que vamos por buen camino.

¿Te sientes una privilegiada por hacer lo que haces?

Sí. Todas las mañanas de mi vida. Trabajar en lo que uno quiere… O por lo menos tenerlo claro, es una suerte.

A la hora de componer, ¿cómo lo haces? ¿Te levantas una mañana y te viene la inspiración o intentas buscar algo que te motive para escribir?

Depende. Hay días en los que digo “voy a ponerme a componer un buen tema”. Últimamente lo hago así, me levanto por la mañana y me propongo escribir una canción. Tengo muchas ideas, y las apunto. Tengo las paredes de mi casa todas llenas con tizas y cosas. Sí, es un poco loco. La nevera, también, llena de frases. Las tengo en mi cabeza, y luego un día me siento y centro todas las ideas. De repente,  un día me viene una melodía a la cabeza,  cojo rápido la guitarra y me pongo a trabajar en ella. Tengo muchas canciones por la mitad, luego me centro, y ya…  Soy un poco desordenada. Cuando estoy triste no compongo, porque no quiero. Si estoy triste, estoy triste, no me apetece. Tengo que ser más aplicada. Realmente cuando es tu trabajo es diferente. Tienes que estar centrándote más en hacer canciones. Pero siempre hay alguna de esas a las 3 de la mañana, y necesito escribir y componer.

Entonces, eres un poco la que rompe esa regla que tienen muchos artistas de escribir cuando están tristes porque es el estado en el que les surgen mejores ideas…

Sí, suelen salir mejor. Pero en mi caso, cuando estoy triste quiero comer y ver la tele, no quiero componer (risas). Cuando ya estoy mejor, y he digerido la información, ya es como que puedo escribir, y a lo mejor me salen también más positivas. Ya ves el dolor desde otro punto de vista, y me gusta. No me gustan las canciones en plan “sin ti no puedo vivir”. No es mi forma…

Para terminar, ¿te marcas objetivos a largo plazo, o prefieres vivir el día a día?

Uno se marca planes como utópicos, ¿no? En plan, cuando tenga una familia… Pero no, yo soy muy de improvisar en el momento. Por ahora tenemos la gira, y es como que te centras en eso. Ahora cuando termine, me pondré a componer para el siguiente disco. Trato de ponerme metas próximas, y concentrarme en ello, porque si no, te vuelves loca. No sé si mañana estaré viva o no (risas). Quiero quedar bien ahora, y mañana ya se verá.

Fotografías: Andrea del Zapatero.

Dentro del panorama musical hay muchos protagonistas anónimos que apuestan por la música y que son responsables de los conciertos y de la programación a la que acudimos como publico. Hoy tenemos el gusto de charlar un rato con David Piña, actual programador de la Sala Events en Sevilla y que lleva vinculado a la industria musical desde hace 17 años. No te pierdas esta interesantísima entrevista.

Quieren permanecer juntos más tiempo que los Stones...y el 13 de Enero estarán en Barcelona en un concierto que promete ser memorable. A continuación la entrevista con The Rubinoos donde Jon Rubin (en rojo) y Tommy Dunbar (en negro) nos responden.

La clave está en la pasión y el amor por la música, los que lleva demostrando Albertucho durante sus ya diez años de carrera. El ahora Capitán Cobarde deja claro que cosas como el cambio de nombre y estilo son secundarias cuando lo que se hace es de verdad y lo único ante lo que se responde es el instinto, sobre todo al más primitivo de todos: el que busca ser feliz con lo que haces todos los días. Con motivo de su concierto el pasado viernes en la sala Custom tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre bluegrass, su último disco y la gira en la que está embarcado.

Es un apasionado de su profesión. ¿O sería más correcto decir de su gran pasión? Arcángel es un artista hecho a sí mismo, que ama la música y que defiende el flamenco como vehículo ideal para comunicarse con su público. Ahora está presentando su último trabajo, un disco grabado en directo, con el que quiere llegar a la complicidad plena con aquellos que lo escuchen. Tablaos de relevancia como El Corral de la Morería, en Madrid (29 y 30 de mayo); El Arenal, en Sevilla (3 y 4 de junio); y El Cordobés, en Barcelona (10 de junio), han sido localizaciones míticas para un nuevo reto en la carrera del alosnero.

¿Cómo surgió la idea de grabar en directo tu último disco, Tablao?

Surge después de tantos años haciendo cosas muy diferentes, en escenarios grandes. Me apetecía vivir la sensación de cantar cercano a la gente. Creía que este era el ambiente propicio para crear esa sensación nueva, ya que nunca lo había hecho. También tenía pensado que el tablao era el sitio más idóneo para lograr ese ambiente que yo perseguía, y de paso conseguíamos poner en valor lo que significa. Creo que la gente tiene una concepción injusta sobre los tablaos, como que solo es para guiris, un espectáculo que no tiene mucho valor artístico. Y hubo una época en la que algunas figuras de este sector empezaron a cantar para más gente, para aforos más grandes, y el flamenco fue conquistando otras fronteras… Supuso un varapalo para este tipo de establecimientos, por lo que tuvieron que acudir a los que pudieron para subsistir.  Pero creo que siguen haciendo una labor muy importante para el flamenco, sobre todo para la consolidación del sector y para la formación de la gente que quiere ser profesional  en un futuro.

Con este disco has vuelto al flamenco más tradicional pero, a la vez, rompedor, ¿por qué quieres reivindicar esa parte del mismo?

Yo lo reivindico siempre. Para mí, el flamenco tradicional es importante, lo que pasa es que nunca soy excluyente. Reivindico, pero no para ir en contra de la otra parte, sino simplemente para que también se ponga en valor. Me gusta el flamenco clásico, pero también lo moderno, y me gusta mezclarme con otras músicas. Entonces, para mí es algo natural porque lo hago asiduamente. Me gusta beber de la tradición, pero también con las coordinadas de cómo se hacen hoy las cosas.

Además, en este trabajo podemos encontrar dos temas en los que te acompaña un grupo de tu pueblo, Alosno, ¿ha sido especial? ¿Cómo surge esta idea?

He ido haciendo pequeños homenajes a artistas concretos a través de los temas del disco; artistas que se trasladaron a Madrid para hacer su carrera… Y en este caso, la gente de mi pueblo viene a hacer ese homenaje a una figura emblemática para nosotros, como Paco Toronjo, un cantaor de la tierra de la que yo provengo, Huelva. Es un verdadero ídolo, e hizo su carrera prácticamente en los tablaos en Madrid. Supone, pues, el merecido homenaje a través de la gente de su pueblo, mi pueblo. He intentado hilar la historia por ahí.

¿Cómo está siendo la respuesta del público  a Tablao?

¡Buah! Eso es difícil de contestar y de calibrar. Yo espero que sea buena (risas). ¡Ojalá! Bueno, algunas opiniones que he podido recabar coinciden en que me ven muy diferente en este disco, y que el calor del directo hace que sea una propuesta muy distinta. Pero más allá de ahí… poco te puedo contestar.

Este proyecto cuenta con una puesta en escena muy especial, ¿por qué te decantaste por algo así?

Surge sobre todo porque a mí siempre me gustó lo que se hacía en los tablaos, porque es una forma muy especial de hacer flamenco. Pero normalmente en lo que se basa el tablao, y de lo que se sustenta, es el baile. Entonces, a la hora de hacerlo desde la perspectiva de alguien que canta, era más complicado. Porque cómo puedes rescatar tú en un disco ese ambiente y ese sonido del tablao. Cuando lo que se hace habitualmente allí es bailar, y el cante es como una perla que está entre baile y baile. Lo que he intentado hacer es algo muy rítmico, que entre más fácil al oído a través del ritmo. Y he elegido un repertorio que le pueda gustar tanto a la gente que es entendida en flamenco como a la que nunca lo ha escuchado.

El Corral de la Morería (Madrid), El Cordobés (Barcelona) y  El Arenal (Sevilla), ¿por qué estos sitios para grabar el disco?

Por nada especial… Bueno… Por nada y por todo. Quiero decir, podrían haber sido otros más sitios, porque hay otros tablaos que hubieran podido ser merecedores si hubiéramos ido a grabar a sus instalaciones. Pero fueron estos tres porque la cualidad común que tienen es que son tablaos con mucha solera, que llevan muchísimos años, y que por ahí han pasado muchas grandes figuras. Y yo quería que tuvieran ese denominador común. Que fueran tablaos que tuvieran la solera de los años, y de alguien que ha aguantado tantos años en el negocio, con lo duras que se han puesto las cosas. Y sobre todo en ese tipo de establecimientos, será por algo, habiendo hecho una labor tan grande.  Aunque podrían haber sido muchos otros, la verdad…

¿Hay alguna anécdota curiosa de la grabación?

 ¡Hay muchas! (risas). Hay una, que además me pasó aquí en Sevilla, en El Arenal, y yo con muchísima vergüenza de hacerlo. Hubo uno de los días en que haciendo la entrada de uno de los temas, salió la bailaora, y en un determinado cierre la gente empezó a aplaudir con tanto fervor, que en el segundo tema tuve que pedir, “por favor, no aplaudan tanto, que no llevamos retorno y no nos escuchamos los unos a los otros, y no sabemos qué tenemos que tocar” (risas). Y con toda la vergüenza lo tuve que decir. Pero es que, literalmente, nos tuvimos que medio parar en el tema, porque era imposible escucharse. No teníamos monitores, y claro, las guitarras sin amplificación ni nada… Y tuve que pedir algo un poco absurdo, ¿no? “Aplaudan ustedes un poco más flojito, no sean tan efusivos” (risas). Nos quedamos un poco en fuera de juego.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Dónde podremos ver a Arcángel?

El próximo plan es desarrollar este trabajo. También es verdad que hay muchos discos, este es el quinto, que no han tenido un desarrollo. Eran discos que más o menos tenía una idea musical, pero no una como esta, que engloba el poder dedicar un espectáculo entero a esto. Entonces se convertían en conciertos al uso, donde hacer tu música, y ya está. Este disco de Tablao te abre un mundo de posibilidades para hacer otras muchas cosas. Y ahora estamos inmersos en eso, en conformar una gira donde intentemos llevar esa esencia del tablao, a sitios que nada tienen que ver con él. Ya prácticamente tenemos gira cerrada, y la anunciaremos a finales de enero, para empezar en abril. Creo que será una experiencia muy bonita. La gente va a poder disfrutar de un concierto, en un sitio bonito, que nada tiene que ver ni con el flamenco ni con el tablao.

El disco, como hemos dicho antes, está grabado en directo, ¿crees que es importante, para el flamenco que sea escuchado de esta forma más que en un formato de estudio?

Como digo siempre, “reivindicar no es romper”. Creo que son importantes los discos de estudio, tienen su matiz, y todo es válido. Pero el flamenco en directo, sí que es verdad, es una música que ha convivido mostrándose más años en directo que solo en el estudio. Entonces tiene como un plus más. Pero pienso que eso es extensible a todas las músicas: cuando tú tienes la combinación de lo que estás escuchando, más lo que estás viendo. Y estás viendo de verdad el esfuerzo de los músicos, y estás viviendo aquello… Creo que no hay nada comparable a escucharlo en un CD. Lo que no quiere decir que yo reniegue de la música grabada en estudio, por supuesto que no. Me encanta, y esa búsqueda de la perfección es muy bonita. Es un camino del que disfruto mucho. Pero el flamenco… Sobre todo en esa combinación visual-sonora, gana más que otras músicas… O bueno, no vamos a decir el flamenco… La intimidad, en la música en general, hace que obviamente, la gente lo perciba de una manera muy diferente. Entonces creo que la gente tiene gana de eso, de vivir sensaciones diferentes, y de sentirse en cierta manera, privilegiado por vivir un momento único. Eso nos gusta a todos, ¿no? Y hacer algo íntimo en la música, y en el arte en general, creo que es beneficioso para él y para el público que asiste.

En tu cuenta de Twitter se puede ver que felicitas a varios de tus compañeros de profesión por sus trabajos, como es el caso de Pablo López o María Toledo, ¿qué artistas del panorama musical actual consideras que merecen ser tenidos muy en cuenta por el público?

¡Puff, hay tantos, que sería imposible! Pero me voy a decantar por dos, sin excluir a los demás, obviamente. Mi querida Estrella Morente, que la adoro y me encanta. Y mi paisano Manuel Carrasco, que creo que va a ser un… Bueno, ¡ya es grande! Pero creo que va a hacer una carrera muy grande. De un tiempo a esta parte, estoy viendo que la gente se está abriendo a conocerlo. Se han quitado un poco ese prejuicio, que quizás sonaba muy flamenco para ser pop, y se han dejado llevar por la música, por lo que él escribe y por lo que transmite. Yo sería especialmente feliz si a él le fuese bien.

A raíz de eso que comentas sobre Manuel Carrasco, de que la gente tenía cierto prejuicio a que sonara aflamencado… ¿consideras que al flamenco se le tiene en buena estima en este país? ¿O que por el contrario se tiende a menospreciarlo?

Obviamente. Pero todo parte de nuestra comunidad, más bien. No es que no esté bien considerado, al contrario. Tiene una consideración importante, pero en un sector del público. Hay otro sector que no tiene una relación natural con el flamenco. Es decir, ha sido arrinconado, para que quede solo para eruditos y gente entendida. Y no es verdad, lo puede disfrutar cualquiera, pero para eso tiene que existir la posibilidad de tener una relación natural con él. Y eso es lo que yo creo que no se ha hecho en este país y en nuestra comunidad. Consideración tiene toda la del mundo, es decir, a toda la gente que tiene un cierto nivel cultural le encanta el flamenco, lo sigue y le emociona. Pero a la  de la calle, que además le gusta otro tipo de cosas… Creo que a eso ha llegado con dificultad, sobre todo en las generaciones nuevas. Pienso que cuando se ha querido que la gente escuchara flamenco ha sido un poco por imposición, y lo ha rechazado al no sentirse identificada. Ha sentido que el flamenco es para gente más mayor o para otro tipo de personas, y para nada, puede gustar a cualquier joven. Es una música para cualquier generación.

Parece como si por escuchar un determinado tipo de música no pudieras ser adicto a otra, sobre todo en los jóvenes…

Porque no han tenido una relación natural con el flamenco. Parece que todo es como más planificado, como si estuviera plastificado. Y, sobre todo en Andalucía, si hay algo tan natural, eso es el flamenco, que nos define y es nuestra seña de identidad… ¡Ahí lo tienes! Otra cosa es que te guste o no. Pero es una realidad que el flamenco nos define.

Acostumbrado a grabar tus trabajos en un estudio, ¿qué supone hacerlo delante de un público, como es este caso? ¿Qué se siente?

Esta es una gran experiencia, porque grabar en directo ya te permite el no repetir, que ya es mucho. Porque todos tenemos el “síndrome del botón rojo”, como le llamamos. Cuando tú estás en un estudio y ves que te pulsan… Es curioso ver como anteriormente estás cantando un tercio, estás bien… Y en el momento en que ves que te van a grabar, la sugestión ya te hace colocarte en otra perspectiva, te cuesta más. Pues imagínate eso ante el público. No tienes posibilidad de repetir, lo que quede, quedó. Pero eso también es lo que te ayuda a superar ese miedo. Y lo que te obliga a decir, “venga, señores, hay que tirar para adelante, hay un público con el que tenemos que cumplir…”. Y ciertamente es lo que hace que te olvides de que te están grabando. Es una experiencia interesante. Si yo hubiera estado pensando que me estaban grabando, aunque no hubiera gente, la predisposición hubiera sido otra. Sinceramente, llegué a olvidar durante mucho tiempo que me estaban grabando. Simplemente me dejé llevar por el momento para hacerlo lo mejor que pude.

¿Hay algún mensaje que desees mandar a nuestros lectores?

Me gustaría dejarles un mensaje de acercamiento al flamenco. Que se acerquen sin ningún miedo, sin ninguna reticencia. Y sin el temor de que por no saber cómo es por dentro ni conozcan los estilos, se sientan ridículos o cohibidos. Precisamente de eso se trata, de que haya un primer contacto de manera natural, nada forzado. Que se dejen llevar por los sentidos. Creo que el flamenco les puede dar una sorpresa.   

Fotografías: Patricia del Zapatero / Promocionales.

El grupo murciano Second se encuentra de lleno en la promoción de su último trabajo de estudio, Viaje iniciático, presentándolo de la mejor manera que sabe, llevando su espectáculo por varias salas españolas. En Sevilla tendremos la suerte de disfrutar de él el próximo sábado 12. Por este motivo, en Musiqueando hemos hablado con su vocalista, Sean Frutos. Se ha hecho un repaso, entre otras cosas, a la trayectoria del grupo, a sus planes a corto plazo y a este último disco.  

Tras dieciocho años desde que se iniciara este proyecto y ocho álbumes después, ¿qué balance haces de estos años de carrera?

El balance siempre es positivo. Creo que el grupo tiene como premisa seguir aprendiendo y creciendo, no darlo todo por sabido. Y eso se ha ido viendo en los distintos discos que hemos ido grabando y en los conciertos. Siempre queremos ir haciendo cosas nuevas, cada vez le está gustando a más gente nuestra música, entonces nosotros nos seguimos animando. El balance tiene que ser bueno, después de tantos años dedicándonos a esto y haciendo lo que nos gusta.

¿Cómo se consigue mantener tan unido a un grupo durante tanto tiempo? ¿Cómo lográis compaginar vuestras vidas con vuestra faceta musical?

No hay ningún secreto. Somos gente que nos llevamos bien, somos amigos, tenemos inquietudes por la música… Partimos de esa base. Cada uno aporta lo suyo y tiene su papel, por lo que todos nos sentimos parte del grupo. Son muchas horas las que tenemos de convivencia entre los viajes, los escenarios,  las grabaciones de discos… Nos vemos más a nosotros que a nuestras propias familias.

A la hora de tomar decisiones para el grupo, ¿alguien tiene más poder que otro o lo hacéis por consenso…?

Como cada uno tiene su departamento, toma su decisión sobre el mismo. Pero si hay algún tema importante que tratar, lo votamos. Además, es justo porque somos cinco, entonces no tenemos que hacer una segunda ronda (risas). Pero solo cuando son cosas importantes que atañen al futuro del grupo, que tienen que ver con nuestra música, con la imagen…

¿Cómo describirías vuestros directos?

Nuestro directo es muy enérgico. Tiene un punto de energía, y no sé por qué, pero nos volvemos un poco rock y más salvajes. Y esa energía que intentamos dar, también la recibimos por parte del público, por lo que también son conciertos muy participativos.

¿En qué formato o tipo de escenario os sentís más cómodo?, ¿dónde preferís tocar?

Nos gustan todos. Está claro que los festivales tienen su rollo, porque contactas con muchos grupos.  Y si te puedes quedar, te lo pasas muy bien. Pero los conciertos de salas, como los que estamos haciendo para presentar el disco, son más completos.  Cada uno te ofrece algo distinto, pero si me tengo que quedar con alguno, me quedo con éste. Puede tener distintas fases, distintas emociones… Además el público está más cercano, tienes más afecto.

A finales de 2011 grabasteis, 15, vuestro primer directo, ¿cómo fue esta experiencia? ¿Os gustaría repetirla?

En 2011 grabamos un disco en directo, pensamos que teníamos mucho repertorio, muchos discos, y queríamos plasmar esa energía en directo. Pero todavía es temprano para hacer otro. Si llegamos a tener otros cuatro o cinco discos más, podríamos pensar en hacer otro con nuevas canciones.

En 2003, tras ganar un concurso internacional de bandas en Londres, pudisteis realizar una gira por Inglaterra, ¿qué nos puedes contar de esa etapa?

Fue una etapa muy chula, porque éramos muy jóvenes, teníamos mucha ilusión, todos cantábamos en inglés… Y tuvimos muy buena acogida por parte de la gente. El público allí es muy respetuoso, y está muy atento a los grupos que van saliendo. También fuimos de fiesta (risas). Se cogen muchas tablas, te conocen en otros países, aprendes otras formas de organizar conciertos…

¿Volveríais a llevar vuestra música por allí? ¿O preferís otro país?

Ahora mismo no tendría mucho sentido volver a Inglaterra, porque estamos haciendo todo en castellano. La gente que va es gente española que está estudiando allí o que se ha ido a trabajar. A nosotros no nos importa eso; es más, muchos grupos están haciendo eso ahora. Pero si tuviésemos que salir en este momento, lo haríamos más para México, Argentina, donde ya estuvimos… países suramericanos donde puedan apreciarnos más.

Además vuestro disco, Montaña Rusa, lo grabasteis en Los Ángeles, E.E.U.U. ¿qué nos puedes contar al respecto?

La idea de grabar en Estados Unidos no fue por grabar allí, sino porque queríamos hacerlo con Sebastián Krys, que era el productor que queríamos para ese disco. Nos gustaba cómo imprime energía en todos sus discos, y luego el plus fue el irnos para allá, a su estudio; también pudimos conocer y grabar en otros de allí. Aquello es como un máster, aprendes muchísimo con la gente con la que trabajas, de los sitios… Y eso se te queda como experiencia. En nuestro último trabajo, Viaje iniciático, todo está reflejado, lo que hemos acumulado durante esos conciertos, esos discos… Es el producto de la culminación de todo eso, lo hemos cogido y lo hemos puesto en nuestras canciones.

Vosotros componéis vuestros propios temas… ¿qué os inspira a la hora de escribir? ¿Tenéis alguna temática favorita?

Como temática favorita… creo que a medida que vas creciendo, vas teniendo unas inquietudes distintas, las cosas que te rondan la cabeza… Ahora estamos en un momento más combativo, más reivindicativo. Cuando antes las canciones a lo mejor eran más de amor y desamor,  ahora también las hay, pero tienen ese punto más rebelde. No lo sé, depende del momento y de lo que te inspire. No hay ninguna historia favorita, simplemente lo que se te va ocurriendo.

¿Tenéis alguna dinámica para componer?

No hay ninguna… Esto no es una fábrica alemana en la que te pones a trabajar (risas). La música cuando surge es una manera de comunicar algo. De repente se me puede ocurrir una cosa, lo escribo en un papel, y a lo mejor después en un ensayo con la banda, se puede convertir en una canción… Pero no hay ningún proceso.  

¿Qué nos puedes decir de Viaje iniciático? ¿Tiene algo distinto con respecto a discos anteriores?

Es un disco que en cuanto a las letras, sí que tiene algo diferente, son como más directas. A mí siempre me ha gustado hacerlas como un poco enrevesadas, tenían el mensaje más oculto. Y este parece que está más claro. También es un disco que te lleva a sitios enigmáticos, por descubrir, que te plantea el reto de ir hacia esos sitios y de arriesgarte un poco. Respecto a los anteriores, puede que sea más emocional que Montaña rusa, el anterior a este.

Cabe destacar que ha sido producido a través del cada vez más popular crowdfunding, ¿cómo os decantasteis por esta idea?

Este disco lo hemos editado con nuestra discográfica, pero con la financiación del crowdfunding, porque nosotros también somos usuarios de este tipo de financiación, que no tiene porqué ser solo de discos, sino también para todo tipo de arte. Creíamos mucho en ello, y nos gusta involucrarnos en cosas que nos interesan. Y la gente que nos ha apoyado, también se ha sentido parte del proyecto

¿Ves alguna similitud en relación con el panorama musical en el que comenzasteis y el actual?

Antes, grabar un disco era mucho más difícil, era como más exclusivo. A lo mejor si no tenías una discográfica no podías salir, y ahora con internet todo es más fácil, por ejemplo con Youtube. Es bueno porque ahora no te hace falta el apoyo de ninguna discográfica. Incluso en los medios masivos, en la radio, dan oportunidades a bandas nuevas, a través de redes sociales, Youtube… La gente que tiene interés en buscar música se mete en estos sitios y descubre muchas cosas.

¿Y a vosotros internet os ha ayudado?

Está claro que sí. Es una parte fundamental a la hora de hacer nuestra música, y también para comunicarnos con la gente, que es la parte más importante que tenemos. Para hacer contacto directo con los seguidores.

¿Cuáles son vuestras próximas fechas?

Mañana, 11 de diciembre, estaremos en Almería, el 12 en Sevilla, luego en Aranda del Duero, el 18, y en León el 19.  También estaremos en el festival Actual, de Logroño, el 4 de enero. Hay varias fechas después que seguiremos anunciando. Pero la que ya está puesta como fecha importante es la del 2 de abril en la sala La Riviera, de Madrid.

Ya para terminar, ¿hay algo que quieras añadir?

Estaremos presentando el disco Viaje iniciático, en la Sala X. La última vez que estuvimos nos gustó mucho el sitio, y esperamos que vengáis porque será una noche “muy iniciática”.

Fotografías: Facebook Second Oficial.

Con el motivo de la publicación de su primer trabajo, David Feito nos responde a unas preguntas para que los lectores de Musiqueando conozcan cómo se ha desarrollado su trabajo y las expectativas que tiene ante el.