Los que tuvimos el 20 de diciembre de 2014 la suerte de estar en La Sala, nunca lo olvidaremos. Asistimos al descubrimiento del talento de Nacho Silvestre. Era la primera vez que cantaba en nuestra ciudad, y a ella vino con su guitarra y su magia. Consiguió, lo que pocos son capaces, tras entonar unos pocos segundos de su primer tema, ya tenía al público completamente prendado. Para hacer más amena la espera para su regreso a Sevilla, hemos querido hablar con él,  para que nos cuente en qué momento se encuentra y cuáles son su próximos planes profesionales.

¿En qué momento te encuentras de tu producción artística? ¿Qué proyectos estás manejando?

Ahora mismo me encuentro en un momento de creación. Estoy tratando de componer lo que será mi nuevo disco y lo cierto es que me siento estancado, mi estilo está sufriendo profundos cambios.

¿Qué diferencias va a tener este nuevo proyecto que estás preparando?

Seguramente haya una notable diferencia en el estilo musical. En el fondo será un trabajo igual de melódico de lo que llevo haciendo hasta ahora, pero con diferente papel de regalo.

Has comentado en tu página web que has decidido autoproducirlo en "la era del crowdfunding", ¿por qué no te has decidido por esta opción?

Autoproducir exige más esfuerzo y más conocimiento, pero también te da más libertad y más margen de tiempo para corregir errores o cambiar cosas. Yo le doy mucho valor al hecho de trabajar sin estrés, especialmente en procesos creativos.

¿Te has marcado alguna fecha para que podamos disfrutar de él?

Al principio pensaba en marcarme fechas límite, pero después de entrar en una espiral compositiva dentro del estudio, he decidido no comprometerme a dar fechas que no puedo cumplir, o lo que es peor, obtener un resultado mediocre por querer correr.

Así mismo has comunicado tu intención de difundirlo a través de internet en las habituales plataformas. Vuelves a confiar en esta fórmula, ¿verdad?

Internet es mi único recurso a día de hoy, y creo que es el mejor. Es la forma más cómoda y fácil de llegar a toda mi pequeña pero fiel comunidad.

También has manifestado tu ilusión por publicarlo en los formatos de CD y vinilo. ¿De qué va a depender cumplir con tus deseos?

Creo que hoy en día hay dos tipos de consumidores de música.  Los que sienten pasión por “tocar” el trabajo de los artistas y los que usan playlists de Spotify. En mi opinión son los dos igual de importantes y mi obsesión es crear algo que aporte valor a los dos. En el caso de los fans del formato físico me gustaría prepararles una edición limitada en vinilo, algo con un encanto diferenciador.

Explica a los lectores cómo está siendo el proceso de composición y elección de las canciones. ¿Tienes alguno concretado?

Estoy al 40% del proceso compositivo del disco, me gustaría tener el 100% este año. Pero la inspiración no se puede forzar, a veces está y a veces no. 

Cambiando de tema. Has participado en la banda sonora de la serie "Nada será igual", ¿cómo surgió la posibilidad? ¿qué valoración haces de esta experiencia? ¿Repetirías en un proyecto similar?

La experiencia fue fantástica. Poco a poco me van surgiendo proyectos paralelos que no tienen nada que ver con mi propuesta personal, pero al mismo tiempo son muy interesantes. Reflejar las inquietudes de adolescentes de hoy en día en una canción es algo muy gratificante. Sin lugar a dudas volvería a trabajar en un proyecto similar, de hecho ya he compuesto y producido la banda sonora de un spot publicitario de Twickets, una empresa inglesa que se dedica a la reventa ética de entradas.

El 8 de mayo de 2015 terminaste la gira de presentación de “Hundred Miles Away”, cantando por los escenarios no solo de España, sino también de una ciudad tan importante en el ámbito musical como Londres, ¿qué balance haces al respecto?

El balance general es muy positivo. Ha sido muy duro llevar a cabo esta primera campaña de promoción, pero la gente que lo ha sabido valorar me lo ha hecho saber y eso es lo mejor que a un artista le puede pasar, sentir valorado su esfuerzo. Sin duda estoy esperando a acabar de componer el resto del disco para entrar de nuevo en la dinámica de conciertos y promoción. 

Fotografías: Patricia del Zapatero / Página de FB Nacho Silvestre.

Este invierno atípico algún día acabará y llegará una Primavera que desde Jerez nos sugieren que sea Trompetera. Un magnífico cartel y un cambio de ubicación en lo que será la segunda edición de este festival. Nos lo cuenta Miki Gutiérrez en esta entrevista.

El pasado sábado 16 de enero, con motivo del concierto que Georgina iba a dar a su público sevillano en la Sala X, decidimos citarnos con ella para que nos hablara un poco sobre su nuevo disco, su gira, sus proyectos… Hemos podido conocer algo más sobre la carrera de esta cantautora, de sonrisa constante y encanto natural, que hace 11 años decidió dejar su vida en su Venezuela natal para perseguir su sueño y hacerse un hueco en el panorama musical español ¡Y vaya si lo ha conseguido! 

En agosto de 2015 vio la luz tu último trabajo, Dilema, ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Tardamos tres años, más o menos, en producirlo, mientras seleccionábamos las canciones, el productor, había temas que nos gustaban a veces sí, a veces no… Al final salió. Se llama Dilema por eso, por las decisiones que se tuvieron que tomar durante esos tres años. Algunas grandes, otras pequeñas, pero fueron las que dieron lugar a que sacara este disco tan bonito.

¿Qué querías conseguir, qué sensaciones pretendías despertar en el público?

Yo creo que este disco es muy autobiográfico. Son canciones que compuse durante esos tres años de preparación del mismo. Y son cosas que viví, amores, desamores, alegría, tristezas, dudas, inseguridades… Eso se fue reflejando en las canciones, las cuales están llenas de mucha ironía, de alegría disfrazada. Probablemente hablan de algo triste, pero de forma divertida, y quiero que la gente se sienta así también. Es como contagiar ese optimismo a la hora de cantar.

Su presentación fue un mes después, en la sala BUT de Madrid,¿cómo fue la acogida que tuvo?

¡Preciosa! Fue muy bonito el concierto, estuvo lleno. Era la primera vez que cantaba en Madrid delante de tanta gente, en un concierto mío, no hubo otro artista en ese momento. Y muy bien la acogida. Se nota que aunque hayan pasado los años, la gente sigue interesada en el trabajo que hacemos, y fue muy emocionante verla cantar todos los temas del disco.

Hace 11 años decidiste dejarlo todo en tu país natal, Venezuela, donde ya eras conocida, para probar suerte como cantante en España, ¿cómo tomaste esa decisión?

Más que decidirlo, me fui quedando sin darme cuenta. Estuve aquí haciendo promoción con un grupo con el que antes cantaba en Latinoamérica, en Venezuela, y nos tocó hacer promoción por España. Estando aquí funcionó, pero no tanto como esperábamos. Mi amiga se enamoró de un chico en Puerto Rico, y yo me enamoré de un madrileño, y me quedé. Me fui quedando en plan, ahora tres meses, bueno, ahora me quedo un mes más… Le pregunté a mi amiga si se iba a quedar conmigo en Madrid, y me dijo que no. Ella quería quedarse en Puerto Rico, y yo aquí… Mi madre me quería matar (risas). Pero bueno, por suerte salió bien todo.

¿Fue complicado hacerte el hueco que necesitabas para hacer tu música?

Sí fue complicado, pero en ese momento no me daba cuenta, porque uno cuando tiene 21-22 años, como que no te lo piensas mucho. Y eso es lo bonito también, ¿no? Creo que si me hubiese tocado decidirlo ahora, me hubiera costado más. Pero en ese momento no lo piensas, y me divertí mucho en el camino. Tuve varios trabajos, toqué en sitios pequeños, me hacía mucha ilusión empezar desde cero con este proyecto. Al principio, quizás me costó más encontrar a la gente adecuada, pero ya han pasado once años, y tengo el equipo de trabajo que quería.

¿Y qué balance haces después más de una década?

Creo que ha merecido la pena 100x100. Cualquier decisión que hubiese tomado, como si me hubiera quedado en Venezuela, hubiera sido buena. Me sentía feliz haciendo lo que quería. La música es lo que mejor se me da y, bueno, por suerte he podido seguir trabajando en ella. Y aunque esté aquí o en Pekín, creo que siempre voy a conseguir a la gente que quiero a mi  alrededor para trabajar en lo que me gusta. Y el balance es ese, que la música, esté donde esté, me va a hacer feliz.

Has hecho varios duetos con compañeros de profesión como Pablo López, ¿junto a quién o quiénes te gustaría cantar en un futuro?

Ya he hecho tantos… Creo que ahora quiero hacerlo conmigo misma (risas). No, no lo sé. Tengo varios y gente que admiro muchísimo, pero no me imagino. Pienso que los dúos deben quedar naturales. En el caso de Pablo López, yo no lo conocía a él, él tampoco conocía mi trabajo. Le hablaron de mí, me enseñaron la canción, y me encantó, me pareció una canción preciosa. Le dije que sí, que quería colaborar con él porque me gustaba el tema. Y en los otros casos también han sido así, amigos, las discográficas… Me dicen “¿por qué no hacéis un dúo?”, “¡Ah, pues mira, sí!”. Así que… cualquier persona puede caer.

En tu página de Facebook has publicado tu último vídeoclip, el del tema Mi propio funeral, y al que has denominado como el vídeo más "friki" de tu carrera musical. Háblanos de él.

Todo fue porque… la canción habla de un día en lo que todo te va mal, y en el que odias la vida. Y buscando ideas, al director se le ocurrió que hiciéramos como un karaoke. Todo empezó muy grande. Rebuscando en la idea, “¿por qué no lo hacemos como un programa de televisión de las 3 de la mañana de esos frikis?” Y el otro, “¡Pero vamos a hacerlo chino!”, “¡Venga, genial! Yo conozco muchos chinos que lo pueden hacer. Y luego para hacerlo más, nos vamos a hacer una cosa que ella no va a saber”. Entonces las instrucciones eran ir allí y ponerme la vestimenta que ellos me iban a dar. Me pusieron un micrófono… Todo estaba preparado cuando llegué allí. Yo tenía que hacer el playback sin saber lo que iba a pasar por detrás. Luego entre prueba y prueba, cuando estaba lista, me volvían a llamar, hacía la parte que me tocaba y no tenía ni idea de las putadas que me iban a hacer. Que no eran como tal, pero mi cara sí que era un poema, y era verdadera (risas). Era una angustia de no saber qué iba a pasar, pero fue muy divertido, me lo pasé muy bien. Y me gustó el resultado, era lo que quería.

¿Qué nos puedes contar sobre tus directos? Tus compañeros de profesión suelen decir que es lo máximo…

Son muy bonitos. La verdad que la gente se contagia muchísimo. Me gusta porque el público que viene es muy entregado, personas muy honestas, muy intensas. Entonces mola cuando llegas a un sitio, comentas algo, y la gente se ríe. Dices, “¡Ah! Ya somos cómplices”. Es como una cita también. En un concierto no sabes a veces con quién te vas a encontrar, a qué sala vas a ir. El año pasado la gira que hicimos con Cadena 100 fue muy bonita, hizo que conociéramos a más gente. Y ahora con esta gira vamos a repetir ciudades en las que ya estuvimos con la otra.

Puestos a elegir, ¿con qué formato te quedarías, eléctrico o acústico?

Me gustan los dos. A veces el eléctrico lo echas más de menos, porque las salas a las que vas son como más acústicas. El concierto que tenemos hoy (en referencia al concierto del 16 de enero en Sala X), es un electro-acústico, así un poco raro. Tenemos batería, guitarra eléctrica, guitarra acústica y metemos samples, que llenan un poco más. Y la verdad es que queda bastante divertido. Pero cualquier formato me gusta, la verdad.

La segunda parada de la gira en este recién empezado año es Sevilla, ¿has venido en otras ocasiones?

¡Muchas veces! Ha estado muy bonito cada vez que he venido, siempre me llevo muy buen recuerdo. La primera vez fue en un Live the Roof, no me acuerdo dónde, y flipé. Había ciento y pico de personas, y me gustó mucho. Luego hicimos otro Live the Roof aquí el año pasado, en un hotel muy bonito. En la sala Obbio estuvimos también… Y ahora en esta sala (Sala X), en la que no habíamos estado nunca. Me han dicho que es nueva, y tiene muy buen rollo. Seguiremos viniendo. Esta sala es un poco más grande, así que está bien.

¿Te consideras una “Supermujer” como la chica de tu canción?

Me disfrazo, disimulo muy bien. Pero no. Aunque todas nos tenemos que sentir “supermujer” y apechugar como sea. Pero la canción en realidad habla de un antihéroe. De una persona que dice que va de “supermujer” cuando no lo es. 

¿Cómo encuentras la situación actual de la música? ¿Cómo la definirías?

Estamos viviendo una época muy creativa, maravillosa. Porque el hecho de tener que buscarnos nosotros mismos la vida… Hoy en día hay tantas posibilidades con internet de llegar a tantas personas, que la gente se motiva más a la hora de crear. Te pones a buscar en internet y hay infinidad de grupos, estilos, canciones… Y es maravilloso. La gente se inspira muchísimo. También hay un cambio en cuanto a música o los formatos… Creo que vamos por buen camino.

¿Te sientes una privilegiada por hacer lo que haces?

Sí. Todas las mañanas de mi vida. Trabajar en lo que uno quiere… O por lo menos tenerlo claro, es una suerte.

A la hora de componer, ¿cómo lo haces? ¿Te levantas una mañana y te viene la inspiración o intentas buscar algo que te motive para escribir?

Depende. Hay días en los que digo “voy a ponerme a componer un buen tema”. Últimamente lo hago así, me levanto por la mañana y me propongo escribir una canción. Tengo muchas ideas, y las apunto. Tengo las paredes de mi casa todas llenas con tizas y cosas. Sí, es un poco loco. La nevera, también, llena de frases. Las tengo en mi cabeza, y luego un día me siento y centro todas las ideas. De repente,  un día me viene una melodía a la cabeza,  cojo rápido la guitarra y me pongo a trabajar en ella. Tengo muchas canciones por la mitad, luego me centro, y ya…  Soy un poco desordenada. Cuando estoy triste no compongo, porque no quiero. Si estoy triste, estoy triste, no me apetece. Tengo que ser más aplicada. Realmente cuando es tu trabajo es diferente. Tienes que estar centrándote más en hacer canciones. Pero siempre hay alguna de esas a las 3 de la mañana, y necesito escribir y componer.

Entonces, eres un poco la que rompe esa regla que tienen muchos artistas de escribir cuando están tristes porque es el estado en el que les surgen mejores ideas…

Sí, suelen salir mejor. Pero en mi caso, cuando estoy triste quiero comer y ver la tele, no quiero componer (risas). Cuando ya estoy mejor, y he digerido la información, ya es como que puedo escribir, y a lo mejor me salen también más positivas. Ya ves el dolor desde otro punto de vista, y me gusta. No me gustan las canciones en plan “sin ti no puedo vivir”. No es mi forma…

Para terminar, ¿te marcas objetivos a largo plazo, o prefieres vivir el día a día?

Uno se marca planes como utópicos, ¿no? En plan, cuando tenga una familia… Pero no, yo soy muy de improvisar en el momento. Por ahora tenemos la gira, y es como que te centras en eso. Ahora cuando termine, me pondré a componer para el siguiente disco. Trato de ponerme metas próximas, y concentrarme en ello, porque si no, te vuelves loca. No sé si mañana estaré viva o no (risas). Quiero quedar bien ahora, y mañana ya se verá.

Fotografías: Andrea del Zapatero.

Dentro del panorama musical hay muchos protagonistas anónimos que apuestan por la música y que son responsables de los conciertos y de la programación a la que acudimos como publico. Hoy tenemos el gusto de charlar un rato con David Piña, actual programador de la Sala Events en Sevilla y que lleva vinculado a la industria musical desde hace 17 años. No te pierdas esta interesantísima entrevista.

Quieren permanecer juntos más tiempo que los Stones...y el 13 de Enero estarán en Barcelona en un concierto que promete ser memorable. A continuación la entrevista con The Rubinoos donde Jon Rubin (en rojo) y Tommy Dunbar (en negro) nos responden.

La clave está en la pasión y el amor por la música, los que lleva demostrando Albertucho durante sus ya diez años de carrera. El ahora Capitán Cobarde deja claro que cosas como el cambio de nombre y estilo son secundarias cuando lo que se hace es de verdad y lo único ante lo que se responde es el instinto, sobre todo al más primitivo de todos: el que busca ser feliz con lo que haces todos los días. Con motivo de su concierto el pasado viernes en la sala Custom tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre bluegrass, su último disco y la gira en la que está embarcado.

Es un apasionado de su profesión. ¿O sería más correcto decir de su gran pasión? Arcángel es un artista hecho a sí mismo, que ama la música y que defiende el flamenco como vehículo ideal para comunicarse con su público. Ahora está presentando su último trabajo, un disco grabado en directo, con el que quiere llegar a la complicidad plena con aquellos que lo escuchen. Tablaos de relevancia como El Corral de la Morería, en Madrid (29 y 30 de mayo); El Arenal, en Sevilla (3 y 4 de junio); y El Cordobés, en Barcelona (10 de junio), han sido localizaciones míticas para un nuevo reto en la carrera del alosnero.

¿Cómo surgió la idea de grabar en directo tu último disco, Tablao?

Surge después de tantos años haciendo cosas muy diferentes, en escenarios grandes. Me apetecía vivir la sensación de cantar cercano a la gente. Creía que este era el ambiente propicio para crear esa sensación nueva, ya que nunca lo había hecho. También tenía pensado que el tablao era el sitio más idóneo para lograr ese ambiente que yo perseguía, y de paso conseguíamos poner en valor lo que significa. Creo que la gente tiene una concepción injusta sobre los tablaos, como que solo es para guiris, un espectáculo que no tiene mucho valor artístico. Y hubo una época en la que algunas figuras de este sector empezaron a cantar para más gente, para aforos más grandes, y el flamenco fue conquistando otras fronteras… Supuso un varapalo para este tipo de establecimientos, por lo que tuvieron que acudir a los que pudieron para subsistir.  Pero creo que siguen haciendo una labor muy importante para el flamenco, sobre todo para la consolidación del sector y para la formación de la gente que quiere ser profesional  en un futuro.

Con este disco has vuelto al flamenco más tradicional pero, a la vez, rompedor, ¿por qué quieres reivindicar esa parte del mismo?

Yo lo reivindico siempre. Para mí, el flamenco tradicional es importante, lo que pasa es que nunca soy excluyente. Reivindico, pero no para ir en contra de la otra parte, sino simplemente para que también se ponga en valor. Me gusta el flamenco clásico, pero también lo moderno, y me gusta mezclarme con otras músicas. Entonces, para mí es algo natural porque lo hago asiduamente. Me gusta beber de la tradición, pero también con las coordinadas de cómo se hacen hoy las cosas.

Además, en este trabajo podemos encontrar dos temas en los que te acompaña un grupo de tu pueblo, Alosno, ¿ha sido especial? ¿Cómo surge esta idea?

He ido haciendo pequeños homenajes a artistas concretos a través de los temas del disco; artistas que se trasladaron a Madrid para hacer su carrera… Y en este caso, la gente de mi pueblo viene a hacer ese homenaje a una figura emblemática para nosotros, como Paco Toronjo, un cantaor de la tierra de la que yo provengo, Huelva. Es un verdadero ídolo, e hizo su carrera prácticamente en los tablaos en Madrid. Supone, pues, el merecido homenaje a través de la gente de su pueblo, mi pueblo. He intentado hilar la historia por ahí.

¿Cómo está siendo la respuesta del público  a Tablao?

¡Buah! Eso es difícil de contestar y de calibrar. Yo espero que sea buena (risas). ¡Ojalá! Bueno, algunas opiniones que he podido recabar coinciden en que me ven muy diferente en este disco, y que el calor del directo hace que sea una propuesta muy distinta. Pero más allá de ahí… poco te puedo contestar.

Este proyecto cuenta con una puesta en escena muy especial, ¿por qué te decantaste por algo así?

Surge sobre todo porque a mí siempre me gustó lo que se hacía en los tablaos, porque es una forma muy especial de hacer flamenco. Pero normalmente en lo que se basa el tablao, y de lo que se sustenta, es el baile. Entonces, a la hora de hacerlo desde la perspectiva de alguien que canta, era más complicado. Porque cómo puedes rescatar tú en un disco ese ambiente y ese sonido del tablao. Cuando lo que se hace habitualmente allí es bailar, y el cante es como una perla que está entre baile y baile. Lo que he intentado hacer es algo muy rítmico, que entre más fácil al oído a través del ritmo. Y he elegido un repertorio que le pueda gustar tanto a la gente que es entendida en flamenco como a la que nunca lo ha escuchado.

El Corral de la Morería (Madrid), El Cordobés (Barcelona) y  El Arenal (Sevilla), ¿por qué estos sitios para grabar el disco?

Por nada especial… Bueno… Por nada y por todo. Quiero decir, podrían haber sido otros más sitios, porque hay otros tablaos que hubieran podido ser merecedores si hubiéramos ido a grabar a sus instalaciones. Pero fueron estos tres porque la cualidad común que tienen es que son tablaos con mucha solera, que llevan muchísimos años, y que por ahí han pasado muchas grandes figuras. Y yo quería que tuvieran ese denominador común. Que fueran tablaos que tuvieran la solera de los años, y de alguien que ha aguantado tantos años en el negocio, con lo duras que se han puesto las cosas. Y sobre todo en ese tipo de establecimientos, será por algo, habiendo hecho una labor tan grande.  Aunque podrían haber sido muchos otros, la verdad…

¿Hay alguna anécdota curiosa de la grabación?

 ¡Hay muchas! (risas). Hay una, que además me pasó aquí en Sevilla, en El Arenal, y yo con muchísima vergüenza de hacerlo. Hubo uno de los días en que haciendo la entrada de uno de los temas, salió la bailaora, y en un determinado cierre la gente empezó a aplaudir con tanto fervor, que en el segundo tema tuve que pedir, “por favor, no aplaudan tanto, que no llevamos retorno y no nos escuchamos los unos a los otros, y no sabemos qué tenemos que tocar” (risas). Y con toda la vergüenza lo tuve que decir. Pero es que, literalmente, nos tuvimos que medio parar en el tema, porque era imposible escucharse. No teníamos monitores, y claro, las guitarras sin amplificación ni nada… Y tuve que pedir algo un poco absurdo, ¿no? “Aplaudan ustedes un poco más flojito, no sean tan efusivos” (risas). Nos quedamos un poco en fuera de juego.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Dónde podremos ver a Arcángel?

El próximo plan es desarrollar este trabajo. También es verdad que hay muchos discos, este es el quinto, que no han tenido un desarrollo. Eran discos que más o menos tenía una idea musical, pero no una como esta, que engloba el poder dedicar un espectáculo entero a esto. Entonces se convertían en conciertos al uso, donde hacer tu música, y ya está. Este disco de Tablao te abre un mundo de posibilidades para hacer otras muchas cosas. Y ahora estamos inmersos en eso, en conformar una gira donde intentemos llevar esa esencia del tablao, a sitios que nada tienen que ver con él. Ya prácticamente tenemos gira cerrada, y la anunciaremos a finales de enero, para empezar en abril. Creo que será una experiencia muy bonita. La gente va a poder disfrutar de un concierto, en un sitio bonito, que nada tiene que ver ni con el flamenco ni con el tablao.

El disco, como hemos dicho antes, está grabado en directo, ¿crees que es importante, para el flamenco que sea escuchado de esta forma más que en un formato de estudio?

Como digo siempre, “reivindicar no es romper”. Creo que son importantes los discos de estudio, tienen su matiz, y todo es válido. Pero el flamenco en directo, sí que es verdad, es una música que ha convivido mostrándose más años en directo que solo en el estudio. Entonces tiene como un plus más. Pero pienso que eso es extensible a todas las músicas: cuando tú tienes la combinación de lo que estás escuchando, más lo que estás viendo. Y estás viendo de verdad el esfuerzo de los músicos, y estás viviendo aquello… Creo que no hay nada comparable a escucharlo en un CD. Lo que no quiere decir que yo reniegue de la música grabada en estudio, por supuesto que no. Me encanta, y esa búsqueda de la perfección es muy bonita. Es un camino del que disfruto mucho. Pero el flamenco… Sobre todo en esa combinación visual-sonora, gana más que otras músicas… O bueno, no vamos a decir el flamenco… La intimidad, en la música en general, hace que obviamente, la gente lo perciba de una manera muy diferente. Entonces creo que la gente tiene gana de eso, de vivir sensaciones diferentes, y de sentirse en cierta manera, privilegiado por vivir un momento único. Eso nos gusta a todos, ¿no? Y hacer algo íntimo en la música, y en el arte en general, creo que es beneficioso para él y para el público que asiste.

En tu cuenta de Twitter se puede ver que felicitas a varios de tus compañeros de profesión por sus trabajos, como es el caso de Pablo López o María Toledo, ¿qué artistas del panorama musical actual consideras que merecen ser tenidos muy en cuenta por el público?

¡Puff, hay tantos, que sería imposible! Pero me voy a decantar por dos, sin excluir a los demás, obviamente. Mi querida Estrella Morente, que la adoro y me encanta. Y mi paisano Manuel Carrasco, que creo que va a ser un… Bueno, ¡ya es grande! Pero creo que va a hacer una carrera muy grande. De un tiempo a esta parte, estoy viendo que la gente se está abriendo a conocerlo. Se han quitado un poco ese prejuicio, que quizás sonaba muy flamenco para ser pop, y se han dejado llevar por la música, por lo que él escribe y por lo que transmite. Yo sería especialmente feliz si a él le fuese bien.

A raíz de eso que comentas sobre Manuel Carrasco, de que la gente tenía cierto prejuicio a que sonara aflamencado… ¿consideras que al flamenco se le tiene en buena estima en este país? ¿O que por el contrario se tiende a menospreciarlo?

Obviamente. Pero todo parte de nuestra comunidad, más bien. No es que no esté bien considerado, al contrario. Tiene una consideración importante, pero en un sector del público. Hay otro sector que no tiene una relación natural con el flamenco. Es decir, ha sido arrinconado, para que quede solo para eruditos y gente entendida. Y no es verdad, lo puede disfrutar cualquiera, pero para eso tiene que existir la posibilidad de tener una relación natural con él. Y eso es lo que yo creo que no se ha hecho en este país y en nuestra comunidad. Consideración tiene toda la del mundo, es decir, a toda la gente que tiene un cierto nivel cultural le encanta el flamenco, lo sigue y le emociona. Pero a la  de la calle, que además le gusta otro tipo de cosas… Creo que a eso ha llegado con dificultad, sobre todo en las generaciones nuevas. Pienso que cuando se ha querido que la gente escuchara flamenco ha sido un poco por imposición, y lo ha rechazado al no sentirse identificada. Ha sentido que el flamenco es para gente más mayor o para otro tipo de personas, y para nada, puede gustar a cualquier joven. Es una música para cualquier generación.

Parece como si por escuchar un determinado tipo de música no pudieras ser adicto a otra, sobre todo en los jóvenes…

Porque no han tenido una relación natural con el flamenco. Parece que todo es como más planificado, como si estuviera plastificado. Y, sobre todo en Andalucía, si hay algo tan natural, eso es el flamenco, que nos define y es nuestra seña de identidad… ¡Ahí lo tienes! Otra cosa es que te guste o no. Pero es una realidad que el flamenco nos define.

Acostumbrado a grabar tus trabajos en un estudio, ¿qué supone hacerlo delante de un público, como es este caso? ¿Qué se siente?

Esta es una gran experiencia, porque grabar en directo ya te permite el no repetir, que ya es mucho. Porque todos tenemos el “síndrome del botón rojo”, como le llamamos. Cuando tú estás en un estudio y ves que te pulsan… Es curioso ver como anteriormente estás cantando un tercio, estás bien… Y en el momento en que ves que te van a grabar, la sugestión ya te hace colocarte en otra perspectiva, te cuesta más. Pues imagínate eso ante el público. No tienes posibilidad de repetir, lo que quede, quedó. Pero eso también es lo que te ayuda a superar ese miedo. Y lo que te obliga a decir, “venga, señores, hay que tirar para adelante, hay un público con el que tenemos que cumplir…”. Y ciertamente es lo que hace que te olvides de que te están grabando. Es una experiencia interesante. Si yo hubiera estado pensando que me estaban grabando, aunque no hubiera gente, la predisposición hubiera sido otra. Sinceramente, llegué a olvidar durante mucho tiempo que me estaban grabando. Simplemente me dejé llevar por el momento para hacerlo lo mejor que pude.

¿Hay algún mensaje que desees mandar a nuestros lectores?

Me gustaría dejarles un mensaje de acercamiento al flamenco. Que se acerquen sin ningún miedo, sin ninguna reticencia. Y sin el temor de que por no saber cómo es por dentro ni conozcan los estilos, se sientan ridículos o cohibidos. Precisamente de eso se trata, de que haya un primer contacto de manera natural, nada forzado. Que se dejen llevar por los sentidos. Creo que el flamenco les puede dar una sorpresa.   

Fotografías: Patricia del Zapatero / Promocionales.

El grupo murciano Second se encuentra de lleno en la promoción de su último trabajo de estudio, Viaje iniciático, presentándolo de la mejor manera que sabe, llevando su espectáculo por varias salas españolas. En Sevilla tendremos la suerte de disfrutar de él el próximo sábado 12. Por este motivo, en Musiqueando hemos hablado con su vocalista, Sean Frutos. Se ha hecho un repaso, entre otras cosas, a la trayectoria del grupo, a sus planes a corto plazo y a este último disco.  

Tras dieciocho años desde que se iniciara este proyecto y ocho álbumes después, ¿qué balance haces de estos años de carrera?

El balance siempre es positivo. Creo que el grupo tiene como premisa seguir aprendiendo y creciendo, no darlo todo por sabido. Y eso se ha ido viendo en los distintos discos que hemos ido grabando y en los conciertos. Siempre queremos ir haciendo cosas nuevas, cada vez le está gustando a más gente nuestra música, entonces nosotros nos seguimos animando. El balance tiene que ser bueno, después de tantos años dedicándonos a esto y haciendo lo que nos gusta.

¿Cómo se consigue mantener tan unido a un grupo durante tanto tiempo? ¿Cómo lográis compaginar vuestras vidas con vuestra faceta musical?

No hay ningún secreto. Somos gente que nos llevamos bien, somos amigos, tenemos inquietudes por la música… Partimos de esa base. Cada uno aporta lo suyo y tiene su papel, por lo que todos nos sentimos parte del grupo. Son muchas horas las que tenemos de convivencia entre los viajes, los escenarios,  las grabaciones de discos… Nos vemos más a nosotros que a nuestras propias familias.

A la hora de tomar decisiones para el grupo, ¿alguien tiene más poder que otro o lo hacéis por consenso…?

Como cada uno tiene su departamento, toma su decisión sobre el mismo. Pero si hay algún tema importante que tratar, lo votamos. Además, es justo porque somos cinco, entonces no tenemos que hacer una segunda ronda (risas). Pero solo cuando son cosas importantes que atañen al futuro del grupo, que tienen que ver con nuestra música, con la imagen…

¿Cómo describirías vuestros directos?

Nuestro directo es muy enérgico. Tiene un punto de energía, y no sé por qué, pero nos volvemos un poco rock y más salvajes. Y esa energía que intentamos dar, también la recibimos por parte del público, por lo que también son conciertos muy participativos.

¿En qué formato o tipo de escenario os sentís más cómodo?, ¿dónde preferís tocar?

Nos gustan todos. Está claro que los festivales tienen su rollo, porque contactas con muchos grupos.  Y si te puedes quedar, te lo pasas muy bien. Pero los conciertos de salas, como los que estamos haciendo para presentar el disco, son más completos.  Cada uno te ofrece algo distinto, pero si me tengo que quedar con alguno, me quedo con éste. Puede tener distintas fases, distintas emociones… Además el público está más cercano, tienes más afecto.

A finales de 2011 grabasteis, 15, vuestro primer directo, ¿cómo fue esta experiencia? ¿Os gustaría repetirla?

En 2011 grabamos un disco en directo, pensamos que teníamos mucho repertorio, muchos discos, y queríamos plasmar esa energía en directo. Pero todavía es temprano para hacer otro. Si llegamos a tener otros cuatro o cinco discos más, podríamos pensar en hacer otro con nuevas canciones.

En 2003, tras ganar un concurso internacional de bandas en Londres, pudisteis realizar una gira por Inglaterra, ¿qué nos puedes contar de esa etapa?

Fue una etapa muy chula, porque éramos muy jóvenes, teníamos mucha ilusión, todos cantábamos en inglés… Y tuvimos muy buena acogida por parte de la gente. El público allí es muy respetuoso, y está muy atento a los grupos que van saliendo. También fuimos de fiesta (risas). Se cogen muchas tablas, te conocen en otros países, aprendes otras formas de organizar conciertos…

¿Volveríais a llevar vuestra música por allí? ¿O preferís otro país?

Ahora mismo no tendría mucho sentido volver a Inglaterra, porque estamos haciendo todo en castellano. La gente que va es gente española que está estudiando allí o que se ha ido a trabajar. A nosotros no nos importa eso; es más, muchos grupos están haciendo eso ahora. Pero si tuviésemos que salir en este momento, lo haríamos más para México, Argentina, donde ya estuvimos… países suramericanos donde puedan apreciarnos más.

Además vuestro disco, Montaña Rusa, lo grabasteis en Los Ángeles, E.E.U.U. ¿qué nos puedes contar al respecto?

La idea de grabar en Estados Unidos no fue por grabar allí, sino porque queríamos hacerlo con Sebastián Krys, que era el productor que queríamos para ese disco. Nos gustaba cómo imprime energía en todos sus discos, y luego el plus fue el irnos para allá, a su estudio; también pudimos conocer y grabar en otros de allí. Aquello es como un máster, aprendes muchísimo con la gente con la que trabajas, de los sitios… Y eso se te queda como experiencia. En nuestro último trabajo, Viaje iniciático, todo está reflejado, lo que hemos acumulado durante esos conciertos, esos discos… Es el producto de la culminación de todo eso, lo hemos cogido y lo hemos puesto en nuestras canciones.

Vosotros componéis vuestros propios temas… ¿qué os inspira a la hora de escribir? ¿Tenéis alguna temática favorita?

Como temática favorita… creo que a medida que vas creciendo, vas teniendo unas inquietudes distintas, las cosas que te rondan la cabeza… Ahora estamos en un momento más combativo, más reivindicativo. Cuando antes las canciones a lo mejor eran más de amor y desamor,  ahora también las hay, pero tienen ese punto más rebelde. No lo sé, depende del momento y de lo que te inspire. No hay ninguna historia favorita, simplemente lo que se te va ocurriendo.

¿Tenéis alguna dinámica para componer?

No hay ninguna… Esto no es una fábrica alemana en la que te pones a trabajar (risas). La música cuando surge es una manera de comunicar algo. De repente se me puede ocurrir una cosa, lo escribo en un papel, y a lo mejor después en un ensayo con la banda, se puede convertir en una canción… Pero no hay ningún proceso.  

¿Qué nos puedes decir de Viaje iniciático? ¿Tiene algo distinto con respecto a discos anteriores?

Es un disco que en cuanto a las letras, sí que tiene algo diferente, son como más directas. A mí siempre me ha gustado hacerlas como un poco enrevesadas, tenían el mensaje más oculto. Y este parece que está más claro. También es un disco que te lleva a sitios enigmáticos, por descubrir, que te plantea el reto de ir hacia esos sitios y de arriesgarte un poco. Respecto a los anteriores, puede que sea más emocional que Montaña rusa, el anterior a este.

Cabe destacar que ha sido producido a través del cada vez más popular crowdfunding, ¿cómo os decantasteis por esta idea?

Este disco lo hemos editado con nuestra discográfica, pero con la financiación del crowdfunding, porque nosotros también somos usuarios de este tipo de financiación, que no tiene porqué ser solo de discos, sino también para todo tipo de arte. Creíamos mucho en ello, y nos gusta involucrarnos en cosas que nos interesan. Y la gente que nos ha apoyado, también se ha sentido parte del proyecto

¿Ves alguna similitud en relación con el panorama musical en el que comenzasteis y el actual?

Antes, grabar un disco era mucho más difícil, era como más exclusivo. A lo mejor si no tenías una discográfica no podías salir, y ahora con internet todo es más fácil, por ejemplo con Youtube. Es bueno porque ahora no te hace falta el apoyo de ninguna discográfica. Incluso en los medios masivos, en la radio, dan oportunidades a bandas nuevas, a través de redes sociales, Youtube… La gente que tiene interés en buscar música se mete en estos sitios y descubre muchas cosas.

¿Y a vosotros internet os ha ayudado?

Está claro que sí. Es una parte fundamental a la hora de hacer nuestra música, y también para comunicarnos con la gente, que es la parte más importante que tenemos. Para hacer contacto directo con los seguidores.

¿Cuáles son vuestras próximas fechas?

Mañana, 11 de diciembre, estaremos en Almería, el 12 en Sevilla, luego en Aranda del Duero, el 18, y en León el 19.  También estaremos en el festival Actual, de Logroño, el 4 de enero. Hay varias fechas después que seguiremos anunciando. Pero la que ya está puesta como fecha importante es la del 2 de abril en la sala La Riviera, de Madrid.

Ya para terminar, ¿hay algo que quieras añadir?

Estaremos presentando el disco Viaje iniciático, en la Sala X. La última vez que estuvimos nos gustó mucho el sitio, y esperamos que vengáis porque será una noche “muy iniciática”.

Fotografías: Facebook Second Oficial.

Con el motivo de la publicación de su primer trabajo, David Feito nos responde a unas preguntas para que los lectores de Musiqueando conozcan cómo se ha desarrollado su trabajo y las expectativas que tiene ante el.

Todo comenzó con un grupo de amigos que se reunían para hacer música como forma de divertirse. Años después de esto, ese grupo se ha hecho más grande y se encuentra recorriendo la geografía española enseñando su trabajo por salas y festivales. Cuenta con un disco en el mercado, Monzón, y ya piensa en el siguiente. Musiqueando ha charlado con Álvaro Ayuso, uno de los integrantes de Club del Río, un grupo madrileño que poco a poco se va haciendo un hueco en el mundo de la música.

¿Quiénes sois Club de Río? ¿Cómo surge la idea de formar el grupo?

En Club del Río somos siete personas. La formación musical son tres guitarras, dos acústicas y una española, tres voces, normalmente cantamos todos a la vez, también hay perculatina, batería, bajo y piano. Esteban, que es el cantante principal, y yo llevamos tocando juntos de los 18 años; lo hacíamos en casa, tranquilamente. Así decidimos formar una banda más instrumental, llamada Mutea. Hacíamos electrónica y voces, y pensamos en meter a más gente, como Pichi, que es el guitarrista, la percusión… Hicimos la cosa más seria, llamamos a más colegas, y formamos la cacho banda Club del Río.

¿Y no es un poco complicado organizarse siendo tantas personas?

Es complicado, pero lo principal es que todos somos amigos desde jóvenes. Y quedábamos para hacer música sin ningún fin, a tocar en casa, vivimos varios juntos. Así no es muy complejo, porque ensayamos allí. Es una cosa llevadera.

¿De dónde viene este nombre tan particular?

Es curioso, porque Club del Río era como hacíamos llamar a nuestro grupo de amigos en plan coña. Íbamos a bañarnos al río y teníamos como unas medallas, “si te bañas en el río a 0 grados en Salamanca tienes la medalla Club del Río”. Al final le hemos robado el grupo a los amigos, que somos como veinte, para ponérselo a la banda. Tenemos una canción que surgió antes de llamarlo así, titulada Club del Río, y está en nuestro disco Monzón.

¿Cómo os decantasteis por el sonido folk? Porque es un género muy de moda, pero que a la hora de tratarlo es complejo…

El folclore es reunirse con gente y hacer música sin ningún fin, en casa, en el campo, en el parque… De ahí surge, de la necesidad de hacer música simple con una guitarra y una voz, e intentar hacer música española también, que tampoco hay tanta. Y si  la hay, no como para transmitir las raíces de aquí… También nos influimos por muchas cosas de Sudamérica, por el folk americano, del que somos super fans, Neil Young, Bob Dylan, Johnny Cash… Nos vamos moviendo ahí.

¿A qué público os gustaría llegar en principio?

No tenemos ningún objetivo fijo. Yo creo que el grupo tiene mucha suerte porque es un poco para todos los públicos. Hemos hecho conciertos de día en alguna plaza, los niños están encantados, los adultos, los jóvenes también… Es una música para tener en casa y disfrutarlo. Y los conciertos… Los hacemos de noche en salas, de día en la calle… Intentamos mostrar varias vertientes del grupo.

A la hora de hacer un concierto, ¿cómo os organizáis? ¿Cómo decidís de qué manera se enfoca o qué canciones vais a tocar?

Lo vamos organizando en los ensayos anteriores, pero en principio, todo surge en el momento. Porque cuando tienes un público, tienes una conexión y se va creando algo, tampoco están muy predeterminados. Porque no es lo mismo llegar a una sala, en la que hay diez personas, que es todo más íntimo, que un festival como el Sonorama, donde te encuentras a miles de personas… Pretendemos ser nosotros mismos, pero sí, van surgiendo distintos clímax y ambientes.

¿Cómo es el público? ¿os sentís apoyados?

En Madrid tenemos a la familia, a los amigos… Al final se va creando parroquia. Pero luego cuando sales de Madrid te das cuenta que hay que moverse, hay que darle caña. Ahora estamos con la gira GPS, y hemos ido a Soria, a Galicia… Pero es complicado, hay que seguir y ser fuerte.

Cuando componéis vuestras canciones, ¿es cosa de uno solo o hay aportación de todo el grupo?

Esteban y yo desde el principio hicimos unas canciones, que después se han utilizado con el grupo. Pero siempre alguno de los siete ha aportado su granito de arena, y cada uno compone para su instrumento, es totalmente democrático el asunto. Lo que pasa es que Esteban se ocupa más de escribir las letras, y suele traer como un bocetillo al ensayo, y entre todos vamos dándole forma hasta tener una canción de banda. También tenemos canciones más desnudas, y de vez en cuando hacemos conciertos acústicos. Juan Serra, que es el batería, Estaban y yo, que somos las tres voces, a veces nos vamos por ahí, y hacemos un concierto más pequeño, más íntimo.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar Monzón?

¡Fantástica! Lo grabamos el verano pasado, pero salió en noviembre. Fue en Casadiós, en Madrid, con Juan de Dios, que es una persona magnífica. Y fue una experiencia increíble, poder grabar en un estudio bueno. Nosotros habíamos grabado la maqueta antes con Pablo Estrella, un productor joven amigo nuestro, quedó magnífica. Pero luego entramos en Volcán Música, nuestra discográfica, y nos dijo que teníamos que darle una vuelta al disco, nos presentó a Juan de Dios. Y ya hicimos el producto final que hemos lanzado, Monzón. Estamos bastante contentos. Ahora trabajamos en el segundo disco, estamos maquetando, y creo que el año que viene ya lo tendremos por aquí.

Has nombrado antes el Sonorama, ¿qué opinas personalmente sobre los festivales? ¿Crees que son un buen escenario para darte a conocer?

Creo que hay que tocar en todos lados. Nosotros hacemos música donde bien podamos. Aunque yo tengo más preferencia por un local pequeñito que por un festival. Aun así he estado encantado este verano en los festivales. Hemos tocado en Sonorama, en el Mercat de Música Viva de Vic, hace poco en Monkey Week en Cádiz, que la verdad fue brutal, las bandas no eran mucho de nuestro estilo, pero tuvimos buena acogida. La verdad es que los festivales son una buena alternativa a la poca venta de discos, al final es la manera de promocionarse y de conocer a otras bandas.

¿Hay alguno en particular en el que te gustaría participar?

Aquí en España hay buenos festivales, pero en realidad nuestro sueño sería salir fuera. En España nos quedan muchísimos por tocar, pero por soñar, me iría a tocar a México o a Argentina.

¿Crees que la música es un buen método para cambiar aspectos como la política o la sociedad? ¿Cómo de importante es la música en tu vida?

La música es super importante. Es un medio de comunicación para tratar temas sociales o protestar de cualquier manera. Ya se hace desde los 60. Nosotros en algunas canciones sí que queremos protestar o decir algo, pero en otras simplemente cantamos a la vida, al amor, a la amistad… Al final es un medio para transmitir tus sentimientos, como pintar o escribir.

También os hemos podido ver en los conciertos de Radio3, ¿qué tal la experiencia?

Eso fue magnífico. Yo estuve justo trabajando como becario en Radio3 en los conciertos, y nada, surgió la oportunidad… Tienen un equipo técnico brutal, y la verdad es que estamos muy contentos. Hemos ido varias veces también a la radio, con Ángel Carmona en ‘Hoy empieza todo’, en ‘Como lo oyes’, con Santi Alcanda… Siempre nos han tratado fenomenal. Es la radio que siempre suelo escuchar en el coche y me encanta. Mi programa favorito es ‘Discópolis’ de José Miguel, a las 2.

¿Cuáles son vuestros planes a parte de la gira GPS y el disco?

Nuestros próximos conciertos son el 20 de noviembre en Santander, y luego nos vamos a Toledo el 28, si no recuerdo mal. Y luego en diciembre, a seguir trabajando en el nuevo disco para sacar un boceto final para ponernos luego a grabar. Haremos un paroncito de conciertos, aunque en Madrid seguiremos tocando. Y por ahora este es el objetivo. El año que viene iremos a más festivales, a hacer más conciertos, a mover nuestra música para que la escuche más gente.

¿Es complicado compaginar todos esos conciertos con vuestra vida privada, vuestro trabajo, los estudios…?

Es complicado, pero siempre intentamos que el poco tiempo libre que tengamos sea para hacer música. Por ejemplo, un viernes en vez de irnos de copas, nos vamos a ensayar, y nos lo pasamos incluso mejor que en un bar. Creo que todos disfrutamos un montón, pero siempre está el típico que se va con la novia y te deja tirado, el que está con un examen o el que tiene trabajo, pero se compagina perfectamente. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.