María Toledo es una mujer natural y sencilla que busca hacerse el hueco que desea entre los grandes del flamenco. Para ello cuenta con una voz privilegiada y la compañía de su inseparable piano. En ese caminar profesional sueña con hacer llegar la cultura del flamenco a cada rincón del mundo, y que así se conozcan nuestras raíces. Es tremendamente generosa y cercana, suerte para quien ha tenido el placer de conocerla, como demuestra en las distancias cortas y en sus redes sociales, donde, como bien dice ella, se muestra tal cual es. El 17 de mayo los sevillanos tendremos la suerte de disfrutar de su arte en el Teatro Central. Y ojalá que muy pronto la veamos como a los grandes en el escenario del Teatro Real.

¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?

Desde niña, en mi casa se ha escuchado mucho flamenco y copla, porque mis padres son grandes aficionados. No tengo ningún antecedente que se haya dedicado a la música, pero sí que había mucho amor por ella.

Eres licenciada en Derecho, nada que ver con el mundo artístico, ¿qué fue lo que pasó para que decidieras guiar tu carrera profesional por el camino de la música?

Yo me imaginaba dictando sentencias por tangos o bulerías, para hacerlo más suave (risas). Pero siempre mi vocación fue cantar, y al final me di cuenta de que si no te preparas no hay muchas oportunidades. Ahora hay mucha gente con carreras y estudios, que no puede dedicarse a su pasión, así que me siento súper privilegiada.

¿Cómo ha sido el proceso de hacerte en la música el hueco que deseabas?

Todavía no me he hecho el hueco que quiero, pero voy caminando. Y es sobre la base de ir corriendo de un sitio a otro, porque llevo muchas cosas. Hay días que me puedo acostar a las 8 de la mañana, y no por irme de fiesta, sino porque me quedo componiendo, estudiando, escribiendo...

En tus dos primeros trabajos, María Toledo y Uñas rojas, fusionas con maestría el flamenco con un toque de jazz, ¿cómo nace esta idea?

Surgió porque di con unos productores que se llaman Ismael Guijarro (productor de María Toledo) y Óscar Gómez (productor de Uñas Rojas). Venían de otras músicas, y al juntarme con ellos salió mi vena flamenca. Hicimos una mezcla con la que todos estábamos de acuerdo. Pero en mi tercer disco, con el que me encontré totalmente sola, quise hacer algo muy consentido y mimado.

Este último trabajo es más flamenco puro, ¿qué nos puedes contar de conSentido? ¿por qué este cambio de sonido?

Es más flamenco, pero no es puro, creo que nadie lo es por tantas mezclas que tenemos... Se puede ser puro de corazón y de alma, pero al final... ¿qué es puro? ¿qué es la pureza? Este es un disco más personal, más desnudo, menos superproducción, y es el que ha sido nominado a los Latin Grammy.

¿Y el nombre que has elegido a qué se debe?

Es una palabra mejicana. Tiene muchos sentidos, y el "consentido" ese, en Méjico significa el mimado, el que hace lo que quiera contigo.

Tus directos han sido denominados como "un formato elegante, ortodoxo y a la vez fresco", ¿qué te parece esto?

Lo de elegante es una palabra que a mí me gusta mucho. Cuando hablan de que mi flamenco es elegante... Porque, ¿a quién no le gusta ese término? Creo que lo que hago es hacer algo muy cercano, porque soy así. No soy para nada una persona elitista, ni me gustan las excentricidades. Soy sencilla, tal cual me ven en mi facebook y en mi twitter. Yo misma llevo mis redes sociales. A veces llegas a obsesionarte, porque no sientes que estés atendiendo a la gente como se merece, al haber dedicado un poco de su tiempo en mí. Y me gusta lo de elegante por el piano. Porque donde pongas uno, es sinónimo de elegancia. Esto de flamenca del siglo XXI son etiquetas que te ponen los periodistas y yo lo agradezco.

¿Qué sientes al volver a Sevilla?

Es lo más, estaba deseando hacerlo, no puedo vivir sin Sevilla. Vengo al Teatro Central, a donde ya vine cuando era una niña. Es dentro del mismo ciclo, Flamenco Viene del Sur, pero tenía 15 años. Y ahora con otra edad, otra formación, pero sin ningún tipo de prejuicio. Cuando eres más niña, siempre eres más cuidadosa, tienes miedo al qué dirán... Pero cuando vas madurando te das cuenta de que lo que tienes ahí son a tus padres, a tu gente más cercana y a tus fans... Pues piensas en hacer lo que verdaderamente les gusta. Llámalo como quieras, flamenco, flamenquito (aunque no me gusta esa palabra), flamenco puro... Lo que quieras, pero ven a verme. 

Has llevado tu arte fuera de nuestras fronteras, cantando en Florencia, Edimburgo, Glasgow, Birmingham... ¿cuántas expectativas has logrado satisfacer a lo largo del camino recorrido hasta ahora?

Ha sido mágico, por ejemplo, cantar en una ópera donde no había cantando ningún flamenco antes, y hacer cosas para poder expandir el flamenco. Voy caminando, no sé muy bien adónde quiero llegar, "que me lleve el viento, donde me quiera llevar", dice una letra. Pero es muy bonito llevar el flamenco a rincones donde nunca ha estado.  Me gustaría que mundialmente se me valorara mucho.

La obra que interpretaste fue 'El amor brujo', de Falla...

Fue una petición que hizo Josep Pons. Es uno de los directores de orquesta más importantes de España. Hay dos versiones de la obra, la de 1915 y la de 1925. Me gustó mucho la historia, porque cuando estrenó la de 1915 no tuvo ningún éxito. Entonces esperó diez años, no tumbado, sino trabajando mucho en esa obra, porque creía en él mismo y en ella. Y llegó a ser un gran éxito al final. Eso a mí me da mucha fuerza. La constancia, el tesón... El esfuerzo siempre tiene recompensa. No conozco a nadie a quien con esfuerzo, al menos con un poco, la vida no le recompense.

Además, en Florencia fuiste la primera cantaora en actuar en el teatro de la ópera, ¿dan vértigo noches como aquella?

Sinceramente, sí. Porque tenía que cantar, bailar y hacer el papel que hacía Pastora Imperio en su tiempo. Y verme sin un piano... es de las pocas veces que he actuado sin él. Pero es una obra donde la vocalista tiene que estar bailando, interpretando, tiene recitativos... Era un concepto diferente, pero era la oportunidad de entrar en una ópera, algo que ninguna flamenca había hecho antes. Y con el disco era algo inviable hacerlo. Pero con esta mezcla con la música clásica era más fácil.

¿Qué significa el piano para ti?

Es un complemento mío, mi seña, mi amor, mi todo. Me siento muy protegida con él.

Después de haber cantando en escenarios tan importantes, ¿cuáles son esos otros donde te gustaría actuar algún día?

El Teatro Real y el Auditorio Nacional de Méjico. Pero algún día lo cumpliré, estoy segura, porque voy a luchar hasta que lo consiga.

Y en cuanto a las figuras con las que has trabajado, Diego Carrasco, Arcángel, Miguel Poveda, David deMaría, Carmen París, Pablo López... ¿quién te queda aún?

Ya que no puedo resucitar ni a Camarón ni a Paco de Lucía... Me encantaría cantar con Alejandro Sanz, pero no una colaboración por cumplir, sino una cosa bonita, mágica, que surja de verdad; no una simple canción. Con Pablo Alborán, porque es tan humilde, y le admiro tanto como músico... Con Jamie Cullum, Diana Krall, Alicia Keys, Beyoncé, Marc Anthony...

¿Algo como el dueto con el que disfrutamos los asistentes al concierto de Pablo López en el Lope de Vega?

Eso fue maravilloso, fue una cosa muy bonita. ¿Lo ves? Esas cosas son las que surgen de verdad, y a la gente le llegan más. Hay algo que no se puede disimular, porque sale del corazón. Pablo es un señor, en todos los sentidos... Y fue muy bonito, porque cuando uno colabora con un artista, como yo al menos lo concibo, no se trata de ir a reventar al otro, se trata de que se luzca en tu concierto. Porque ya que tú vas a hacer hora u hora y media de concierto, y el otro va a cantar una canción... pues que en esa canción pueda mostrar su sentimiento. Para mí, la música no es una competición, nadie es mejor ni peor. Pablo fue muy generoso conmigo y se lo agradeceré siempre. Me ha dicho que quiere un piano a cuatro manos para la próxima vez que actúe con él, y le he dicho que vale, a ver qué pasa (risas).

He visto que eres muy activa en tus redes sociales, donde compartes con tus seguidores fotos de actuaciones, de viajes... ¿qué papel juega en tu trabajo esta manera de comunicación?

Creo que mis redes sociales reflejan mi constancia y lealtad a la gente que me sigue. Soy súper leal en todos los sentidos. Para mí es un contacto continuo con mis seguidores, ver sus gustos reales... Pero en general estoy contenta con lo que me pasa.

¿Te has planteado en alguna ocasión grabar un disco o un DVD durante uno de tus conciertos, un disco en directo?

Sí, me encantaría. El siguiente disco no lo va a ser, ya tengo pensado cuál será, además no tardaré mucho en sacarlo. Pero a día de hoy no sé cuándo lo haré. Creo que mi fuerte son los directos.

¿Qué supuso para ti estar nominada a los Latin Grammy?

Me quedo con la acogida y con la presentación de un premio Grammy por bulerías con Miguel Bosé. Eso fue maravilloso, algo inesperado. Una está preparada para recibir cosas no tan positivas, y entonces, que de pronto te nominen de esa manera, a dos categorías, y una de ellas, la más importante de los premios, la de Mejor Álbum del Año... ¡Cosas que pasan una vez en la vida!

Tu imagen a la hora de actuar, así como tus espectáculos, no tiene nada que ver con la que se tiene por tradición de la gente que se dedica al flamenco, ¿es una forma intencionada de "modernizarlo" y hacer que llegue a más público, o simplemente es que María Toledo es así?

No es intencionado. Cuando algo es intencionado o maquinado, es estrategia; y se nota... Yo soy como me ves ahora mismo, y salgo al escenario como una chica del siglo XXI. Lo que no concibo es que uno sea más flamenco que otro porque lleve lunares o una bata de cola. Esto es como lo de ser buena persona, no lo eres porque te veamos que vienes bien arreglado. No, no tiene nada que ver con eso.

Flamenco y piano, un matrimonio inhabitual que has convertido en todo un referente en la música...

Para el flamenco no sé. Pero para mí... Los niños, los adolescentes, buscan referentes a los que parecerse, y a veces salen perfiles que hacen mucho daño. Con eso hay que tener mucho cuidado, y me gusta ser cuidadosa. Y que mi imagen, la gente que se quiera dedicar a la música la vean como "mira, ¡qué bien!, con trabajo se llega". Y que tenga esa ilusión y aspiración. Pero que no crea que esto es fácil, ¿sabes? No sé si seré referente, pero si es así, me da mucho gusto. También por mi manera de acercarme con mis redes sociales, con mis vídeos en directo, con no importarme si un día estoy más o menos arreglada... Me es indiferente. Hay que mostrarse tal cual uno es. Y así soy, natural.

Eres compositora de muchos de los temas que cantas, ¿cómo te sientes más a gusto, cantando o componiendo?

Cantando, yo soy más cantante. Lo que pasa es que me gusta componer, porque soy una persona muy sentimental, y muy de entregarme y dejarme el alma. Así puedo mostrar muchos sentimientos míos, pero también me gusta que me compongan. De hecho, mi próximo disco puede que no sea con canciones mías, no sé... Pero algún día haré uno con temas de mucha gente.

¿Y les has compuesto canciones a otros artistas?

Ahora le estoy componiendo una a Parrita, que me la ha pedido. Más gente me ha pedido canciones, pero no me veo componiendo mucho porque no tengo tiempo, y la verdad es que la mayoría de los temas que me gustan, me los quedo. Pero nunca se sabe. A lo mejor algún día me dedico a ello.

¿Y qué te inspira?

Me inspira el sentimiento, si lo he pasado mal me salen muchas cosas. Parece que le quieres tirar indirectas a esa persona que te ha hecho tanto daño, y luego te das cuenta que no es así, que a quien le tienes que tirar indirectas es a esa persona que te está haciendo feliz ahora. Pero bueno, son temporadas.

¿Con qué temas de otros creadores te sientes más identificada en el escenario?

Son desconocidos, pero me gusta mucho Juan Luis Ramírez Cayuela, por ejemplo. Me encanta cómo compone. Normalmente, como más a gusto me siento es cantando flamenco, que es lo que he hecho toda la vida. Pero soy una persona versátil, con capacidad de adaptación a lo que tenga que cantar. Te podría cantar hasta ópera, pero siempre llevándolo a mi punto flamenco, nunca lo perdería.

La Bohemia no sólo es un tema mítico de Aznavour, sino de la música en general. Pero en Nimes ofreciste en 2012 una versión que quedará en los anales de la música. ¿Cómo reaccionó el público francés ante tal demostración de arte?

Cuando uno va al extranjero tiene dos maneras de adaptarse, cantando un tema clave de su historia y haciendo la presentación en su idioma. Yo no sé hablar francés, pero me acuerdo de memoria que dije, " Bonsoir. Je ne sais pas parle français. Ce la premier fois que je vais chanter une chanson de Charles Aznavour, merci beaucoup". Y así siempre, como cuando estuve en Marruecos o en Israel. Por parte del público tuve mucha acogida, y no me extrañaría volver alguna vez porque me trató súper bien. Y cantar en francés o en el idioma que sea típico te acerca más a la gente, y lo ve como algo positivo.

María Toledo podría pasar perfectamente por su música por alguien nacida en Andalucía, ¿te halaga una afirmación como esta?

Para mí es un privilegio. Es una de las tierras que más apoya a mi música. La gente del sur es la leche, de verdad. Te lo digo como lo siento. Si me enamoro de alguien, será de Andalucía.

Para terminar, ¿cuáles son los proyectos que tienes en mente de cara al futuro de tu carrera musical?

De locura. Aprovecho los momentos para dormir, para comer... Tengo en mente una cosa, que no te la puedo contar, pero que si me saliese... ¡Sería la leche! Va a ser súper bonito, una experiencia nueva. Además, tengo muchos conciertos: el 27 de febrero, en  Arroyomolinos (Madrid); 12 de marzo, en Cádiz; el 19 del mismo mes, en Arahal, junto a Parrita (Sevilla); el 15 de abril, en Granada;  y el 17 de mayo, en Sevilla. Y también me meteré en el estudio para grabar mi nuevo disco. Va a ser por la estela flamenca. 

Fotografías: Antonio Rojo (promocionales) / Patricia del Zapatero.

"Por fin podemos decir que hemos dejado atrás los tópicos de estilo musical por el que se nos conocía fuera de estas fronteras"...

Con motivo de las primeras confirmaciones para el Festival Interestelar Sevilla hemos hablado con su responsable, Antonio Romero, que nos habla sobre la filosofía y de las intenciones de este evento que se celebrará en Octubre y al que ya esperamos con ganas.

Acaba de cumplir diez años de carrera musical, y para celebrar tal efeméride, qué mejor que hacerlo con un nuevo trabajo. Akustica es un proyecto que se llevaba gestando desde hacía tiempo. Según la misma artista, "llega en el mejor momento". Es un DVD+CD en el que la decisión de los fans más fieles ha tenido mucho que ver.  Podría decirse que se trata de una búsqueda de la complicidad de la cantante con sus incondicionales; un gesto, sin duda, que dice mucho de alguien que ha sabido hacerse un hueco relevante en el complejo mundo de la música. Hablamos, pues, con una luchadora talentosa que disfruta con la profesión con la que soñó de niña.

Tu último trabajo, Akustica, te ha llevado cuatro años de preparación, ¿cómo ha sido el proceso?

Le hemos dado muchas vueltas al proyecto, la verdad. Hemos ido eligiendo todo muy al detalle. Queríamos que fuera todo perfecto, desde la elección de los músicos al repertorio, qué tipo de imagen queríamos dar, la fotografía... Era todo como muy minucioso. Y luego también teníamos que encajar las grabaciones del DVD con el trabajo que yo tenía en aquel momento. De todas formas, me lo he tomado con mucha calma. Normalmente este tipo de proyectos se suelen hacer en un año o año y poco, pero cuatro han sido muchos. Así que nos lo hemos tomado con calma, eligiendo al detalle.

¿Es complicado grabar un disco como este en comparación con uno de estudio?

Sí, es muchísimo más complicado. Yo digo que este DVD, porque en realidad es un DVD, aunque lo acompaña un CD, es absolutamente riguroso directo. Entonces, ¿qué pasa con eso? Dos tomas para elegir, o una o la otra. Si una estaba mal, era la otra porque sí. Se grabó y no teníamos como en un estudio muchas oportunidades para grabar, como éramos tantos y para recortar tiempo... Teníamos que hacer cada temas dos veces. Es más difícil porque éramos muchísimos músicos, creo que como dieciocho personas, cuarteto de violines, la batería se colaba por todos lados... Luego las colaboraciones... Era una superproducción, pero yo creo que ese también  era el punto del proyecto, ir superando los retos.

¿Estás contenta con el resultado final?

Estoy super contenta. Soy una persona que siempre me quedo con la sensación de que podría haber hecho mejor las cosas, soy demasiado perfeccionista, y creo que está perfecto. No cambiaría nada de Akustica.

Háblanos un poco de esas colaboraciones. Cuentas con Vega, Auryn o incluso la de un grupo góspel...

Están elegidas porque han sido compañeros, amigos... Y porque a lo largo de estos diez años de carrera ya había participado con ellos. Entonces, ¿para qué elegir a otros artistas cuando lo que de verdad tenía sentido era tener esas actuaciones con los que yo había trabajado? Antonio Romero, que es de aquí de Sevilla, Vega que es de Córdoba. Luego está Kate Ryan, que vino desde Bélgica, los de Auryn, que estaban en Madrid, o luego DKB, que aunque es cubano, reside en España. Son amigos, son compañeros, y lo bonito es que cada uno me ha aportado un son y un sabor diferente. Desde los más latinos de DKB, a la balada de Vega, sonidos más electrónicos como los de Auryn, o incluso más andaluces como los de Antonio Romero. Cada uno le ha dado un color al arcoiris de este álbum. Me lo he pasado muy bien con ellos. Incluso te diré, que con Antonio Romero, la canción de 'No debería', que es la del disco, la habíamos grabado en el estudio por separado, él en Italia y yo en España. Y nunca la habíamos cantado juntos, hasta el día de la grabación de Akustica.

Y salió bien...

Sí, sí, salió super bien. Es una de mis canciones españolas favoritas. Normalmente sabéis que canto en inglés, pero ahora en Akustica he recuperado temas en español. Y me gusta poder compartirlo con un artista tan distinto a mí como es Antonio.

¿Llevabas tiempo queriendo hacer algo como Akustica?

Creo que a todos los artistas nos gusta hacer un montón de proyectos, y sorprender a nuestro público. Yo siempre había tenido ganas de hacer un DVD, algo en directo. Pero la verdad es que me ha venido en el mejor momento, se cumplen diez años de mi carrera profesional, así que me viene como la tarde en un cumpleaños, es perfecto el momento para sacarlo. Estoy contenta de que haya sido mi primer DVD, y que haya salido cuando lo ha hecho.

¿Por qué has elegido grabarlo en un estudio en vez de hacerlo durante un concierto, como muchos artistas hacen?

Porque había que tener en cuenta cosas, como la sonoridad. Estábamos en un estudio, y ya había problemas de por sí, imagínate en directo. Dentro de Akustica hay público en el suelo, sentado junto a los músicos. Queríamos hacer un concepto más moderno, y que hubiera público de verdad. Invitamos a los fans más especiales, vinieron de toda España, se juntaron todos y disfrutaron de la grabación de Akustica.

¿Cómo fue la búsqueda de esos fans?

 Ya los conozco desde hace mucho tiempo. Es gente que me lleva siguiendo desde hace diez años, son los más activos... Porque los conozco a todos, no te creas. Yo sabía quiénes iban a disfrutarlo de verdad.

¿Cómo ha sido la elección de los temas?

Es muy complicado. De hecho te diré que se me ha olvidado meter alguno. Principalmente, pedí ayuda a mis fans, a través de las redes sociales. Les pregunté qué les gustaría escuchar dentro de Akustica, ellos me pasaron algunos temas, yo tomé nota... Y a partir de ahí, también pensé, ¿qué otros temas podrían ser? Fui recuperando temas desde el principio hasta el último... Pues los años '80, las baladas del primer álbum, los temas en español... "¿Los más electrónicos?" "Sí, pero les vamos a dar una vuelta". Creo que hemos hecho una buena selección. Pero como anécdota, se me olvidaron dos temas, uno porque todavía no había salido, 'You didn't do it', que es así como más disco, y 'Live your dreams', que fue mi primer single, creo, más internacional, era como de discoteca... Y se me olvidó meterlo. Pero bueno, son cosas que nos pasan.

Después de más de diez años de carrera y siete discos, ¿en qué momento te encuentras?

Lo comento siempre con los periodistas, ahora mismo el momento en el que estoy es como en una rueda. Estoy empezando un nuevo ciclo, y lo bonito de él es que estoy con el mismo single con el que salí por primera vez, 'Mi mundo sin ti'. Y diez años después salgo con este proyecto con 'Mi mundo sin ti', pero más renovado. Siento como que comienzo otra vez, como que tengo mucho que aprender y mucho que dar;  trabajando más que nunca, porque entro en la veintena, y hay que volver a superarse. Necesito viajar, es lo único que me gustaría, tener más tiempo para viajar. Para poder volver a España con ideas, absorber e inspirarme.

¿Cómo te sientes más a gusto, cantando en inglés o en español?

Me siento más a gusto en inglés, pese a que el español es mi idioma. Pero simplemente, porque he escuchado música en inglés desde que era pequeña. Yo siempre cuento el ejemplo de mi padre. Es una persona que no habla idiomas, pero que desde que era muy joven, y yo un bebé, siempre me ha puesto música en inglés. Él no entiende lo que dicen esas canciones, pero le llegan. Por lo tanto en la música, al fin y al cabo, es la melodía lo que realmente te llega. La letra es muy importante, pero la canción, cuando es buena, le llega al que entiende y al que no entiende. Por eso siempre hablo sobre esto. Prefiero cantar en inglés, pero cuando lo hago en español y la gente canta conmigo también me agrada, la verdad.

¿Ha salido la música de la crisis en la que estuvo inmersa hace unos años?

Creo que no. Lo que pasa es que ahora tenemos un problema más gordo, ya no es la música en sí o el pirateo. Tenemos un IVA de un 21%, que es como si la cultura fuese casi prohibitiva. Ya no tenemos derecho a ir a un concierto, o tener el placer de ir cada fin de semana a uno, de ir al teatro, al cine. Nos están privando de cosas que no  son obligatorias, pero que deberían estar al alcance de todos. Ese es el principal problema que tenemos ahora mismo, y no la piratería. Yo he visto muchas veces mis discos en el top manta de los pobrecitos que necesitan comer. ¿Y sabes qué? Que no me voy a parar para pedirles explicaciones, porque al final, el que compra ese CD, si le gusta, irá después a por el CD original. Me hacen casi promoción. No estoy a favor, de ninguna manera, pero creo que lo importante debería ser arreglar ese 21% de IVA

¿Crees que este momento por el que estamos pasando ha hecho que los artistas busquen otras fórmulas?

Absolutamente. Si todo fuera bien, la gente se adaptaría, trabajaría y todos contentos. Pero cuando hay problemas, la gente busca soluciones. A algunos les da por irse a otros países, a otros les da por disolver sus grupos, hay quien se hace independiente y crea sus propios sellos, como fue mi caso. Me hice independiente durante tres años y medio, porque no me entendía con mi anterior discográfica, y ahora he vuelto con Universal. Son procesos, la rueda... (risas).

Tus canciones se bailan y se cantan en países como Rusia, Malta, Suecia, Bélgica, Reino Unido, Venezuela, Argentina o México... ¿cómo se lleva eso? Y además con culturas tan distintas...

Es curioso. Muy contenta, al fin y al cabo me gustaría que mi música diera la vuelta por todo el mundo. Que la gente pudiera contagiarse de mi música de baile, que es alegre. La música es terapia, así que cuanto más lejos llegue, más curará.

Sueles cambiar mucho de look, ¿tiene que ver con tu trabajo o es simplemente coquetería?

Totalmente, lo hago como promoción. Cada vez que saco un álbum, me adapto. Es como cuando vas a una boda y tienes que vestirte de una manera. Así que yo con cada disco, según lo que me pida y el estilo que sea, me adapto el look. Es un complemento más. Aparte, los artistas tenemos esa suerte. No tanto los actores porque les condiciona para su trabajo, pero los cantantes podemos llevar pelucas y looks divertidos para nuestros videoclips. Es muy guay, es como jugar con las muñecas (risas). Te confieso que en mi casa tengo pelucas, y salgo con ellas a la calle. Cuando he salido alguna vez de fiesta por Madrid me las he puesto y es muy divertido, porque nadie te conoce.

Has mencionado antes tu sello discográfico, Valentia Records, háblanos un poco más sobre él.

Lo creé cuando no estaba de acuerdo con mi anterior discográfica, no nos entendimos. Decidí volverme independiente, y dije, "oye, pues voy a crear mi propia empresa". Inicialmente la creé para autoeditarme, para sacar mis álbumes. Pero luego pensé, "¿y si ayudamos a otros artistas?". Y es, un poco la idea, ahora que estoy con Universal, ayudar a otros artistas; a los que crea que tienen talento, por supuesto.

Eres una artista todoterreno, porque aparte de la música, has participado en programas de baile, de monólogos, como jurado en talent shows, incluso te has estrenado como actriz, ¡te atreves con todo!

Me gusta seguir aprendido, es lo que hablábamos al principio. Pero lo que realmente siento, defiendo y me siento cómoda es en la canción. Me subo al escenario y me dan un micrófono, y me vuelvo loca. Estoy en mi mundo, no me cuesta, lo disfruto. Es para lo que he nacido. En cambio lo de actuar es algo paralelo a mi carrera, que en ningún momento pienso dejarla para hacer otra cosa. Pero está bien, porque al final vas puliendo tu carrera, y el saber no ocupa lugar. Siempre nos lo dicen las madres, y es verdad. Siempre hago proyectos que tienen que ver con cosas mías. Cuando he participado en series, he hecho de mí misma o de una cantante. Cuando he hecho un doblaje, siempre lo hago con mi voz. Yo nunca haría nada que no tuviera que ver con lo mío. Debería tomar clases de algo, ahí ya pasamos a otro nivel.

Quizás tu faceta menos conocida por el gran público sea la solidaria. Sueles colaborar con varias organizaciones, háblanos un poco sobre ello.

Cuando eres una persona conocida, asumes muchas cosas, entre ellas la de ser portavoz de la sociedad. Movemos a tanta gente que es importante hacer llegar al público lo que está pasando. Luego uno decide si ayuda o no, pero está bien que nosotros participemos en estas cosas para ser un ejemplo para la gente. Motivar a otros, para ayudar en ciertas causas. Yo he estado en la selva, en Perú, con niños, con la ONG Global Humanitaria. Pero también he participado en actos solidarios de animales, de ayuda humanitaria, en Médicos Sin Fronteras... He ayudado en un montón de cosas, que creo que entran dentro de mi contrato, y que son necesarias.

Viendo tu curriculum, ¿hay algo que te gustaría hacer, pero todavía se te resiste?

Soy absolutamente incansable. Creo que el día que me vaya de este mundo, pensaré que todavía me quedarán muchas cosas por hacer. Es lo más bonito que le puede pasar al ser humano, "tener ganas de". De hacer cualquier cosa, de seguir aprendiendo, de mejorar... Todos los días hay que tener metas, y no solo a largo plazo, de decir "bueno, este año...". Todos los días debemos levantarnos con cosas que nos motiven y nos impulsen a movernos. Si no entramos en la rutina, y eso nos lleva a la pereza. Y se muere el ser humano. Me quedan tantas cosas por aprender y por hacer, que la lista es infinita, no cabría en un libro (risas).

Entonces eres de las personas que prefieren vivir el momento...

He aprendido con el tiempo a vivirlo. Pero todavía soy joven, y sí que me planteo cosas a largo plazo. Creo que como a todos, ¿no? Como el hecho de querer tener una casa, una familia, un trabajo estable, o medianamente estable, saber qué será de mis hijos en el futuro... Te asaltan muchas dudas. Pero para llegar a ese punto hay que vivir el día a día, y mientras estás pensando qué hacer mañana, te estás perdiendo el ahora. De todas formas estas cuestiones tan filosóficas son complicadas, pero la experiencia te lleva a entender este tipo de cuestiones. A mí me pasa lo de no recordar muchos momentos de mi vida, que a lo mejor me los recuerda mi familia. Y no me acuerdo, porque no tenía la cabeza en ese momento donde la tenía que tener. Los sentidos no los tenía ahí, y me he perdido muchos momentos justo por ese motivo.

¿Qué mensaje le darías a la gente que está intentando hacerse un hueco en el mundo de la música o que se enfrenta a un casting por primera vez?

Lo primero y último, siempre creer en uno mismo, absolutamente. Creo que es primordial que uno sepa lo que vale, y creérselo, porque ese es el empuje para salir a un escenario o cantar en un momento dado. Que no esté nunca esperando a que los demás le reconozca los méritos. Todo sale de uno. Y bueno, a partir de ahí, cosas que son minoritarias, pero también importantes. No está mal que tengamos un profesor de canto que nos ayude para la educación vocal, que no a cantar, porque uno canta o no canta. También te tienes que rodear de buenos asesores, porque en este mundillo hay mucha gente que se quiere aprovechar. Es importante marcarse objetivos. Yo, por ejemplo, no compongo, pero el que lo haga, que tenga temas suyos  y mande maquetas. Hay un proceso, pero todo se resume en creer en uno mismo.

En referencia a la composición, ¿no has sentido la curiosidad?

Tengo muchas ideas en la cabeza, pero necesito de alguien que lleve muchos años para componer. Hace un tiempo compuse un tema que está en uno de mis álbumes, pero no he vuelto a hacerlo. Creo que porque me cuesta. Esto es un poco como el tener o no tener voz. Hay gente que nace con un don, y algunos pues no nacen con el de saber componer. Hay un grupo de artistas como Frank Sinatra, Julio Iglesias, Barbra Streisand... de primer nivel mundial, que no saben componer, pero que luego tienen esas voces. A veces naces con unas habilidades y no con otras. En mi caso, nací con el don de la voz y de trabajar mucho, de lo que nunca me canso, pero no con el de componer (risas). Es muy importante ser humilde a la hora de la composición. Porque he visto a tantos artistas derrumbar sus carreras por obsesionarse con componer... porque querían empeñarse en ello. Debemos ser humildes, y dejar que lo haga la gente que realmente sabe. Si no compongo, pues no pasa nada, cuando me suba al escenario lo viviré de otra manera.

Para finalizar, ¿dónde podemos ver a Soraya próximamente?

Ahora mismo estoy de gira de Akustica. Empecé en Valladolid, la semana pasada. Estaré el 26 y 27 de febrero en Cáceres y en Mérida, respectivamente. Luego tengo tres fechas en Barcelona (5, 12 y 19 de marzo), y Madrid que es el cierre. Pero para que la gente esté más informada se puede pasar por mi página web, www.soraya-arnelas.es, ahí están todas las fechas y lo puede ver.

Fotografías: Patricia del Zapatero.

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Se trata de todo un personaje, de un artista cuya música trasciende el arte, la industria discográfica y todo lo superfluo que  a veces rodea a este ámbito. Su último trabajo, Barr10, le permite reencontrarse con sus fans. Hablar de Haze es hacerlo de un ejemplo social, de un cantante formado en el barrio, que ha bebido en la fuente de la vida y transmite a través de sus letras las sensaciones de una juventud que busca una salida llena de esperanza e ilusiones. Señoras y señores, Haze ha vuelto, y lo ha hecho cargado de proyectos, personales y profesionales. Llega la hora de disfrutar con él.

Seis años después de Doctor Haze, presentas Barr10, tu nuevo trabajo discográfico, ¿por qué tanto tiempo entre uno y otro?

Se llama Barr10 en honor al principio y al primer disco que se llamaba Crónicas del barrio. La idea era volver al comienzo, a las calles de Los Pajaritos, contar las historias de mi gente, y hacer un remember. En 2011, viendo que España estaba en crisis y que la industria musical estaba hecha una mierda, decidí ponerme a estudiar. Hice la prueba de acceso a mayores de 25 años de la universidad, y del 2011 al 2015, me gradué en Filología Hispánica. Ahora estoy haciendo un máster en estudios americanos, y tenía muchas ganas de volver. Así que ahora es el momento. Ya me he preparado, me he cultivado... Me he quitado esa "asignatura pendiente" que era entrar en la universidad por la puerta grande.

¿Por qué Filología?

Porque me encanta leer y escribir. E hispánica, porque pienso que tenemos que conocer nuestra propia cultura antes que otras. Hay que conocerse así mismo primero.

Y tienes pensado realizar un doctorado…

Después de terminar el máster me tengo que preparar muy bien el Inglés. Necesito un buen nivel, ya tengo el B2, y quiero conseguir el nivel C. Bueno, tengo que hacer el  TOEFL, porque me gustaría solicitar beca en los Estados Unidos, y es esencial para que me la den. Me gustaría estudiar allí, porque mi música aquí se queda pequeña, hay mucha gente que habla español en el mundo. Y en los Estados Unidos es donde está la industria de verdad, la fuerte. Me voy para allá, me doctoro y encima meto una maquetilla por ahí, y ¡quién sabe! (risas).

¿Qué diferencia a Barr10 de tus otros trabajos?

Respecto al último, Doctor Haze era mucho más desenfadado. Había temas de barrio, de calle, duros como por ejemplo 'Galopa', con Los Chichos. Pero luego era más ameno, más divertido, más suave, más light, podríamos decir. Aquí (con Barr10), volvemos a la carga, a la materia más dura de las historias difíciles de barrio. Cuento historias, como la de un señor que se engancha a la cocaína, y sale gracias al Evangelio. O la historia de un preso que tiene una campaña muy larga  y quiere lanzar un mensaje positivo: que de ahí se sale. También hay una mezcla de culturas con Sayflhak, un rapero marroquí. Mezclamos el rap con el flamenco y la música rai, típica de allí. Hay diferencias.

‘En esta celda’ es el primer single del mismo, háblanos un poco sobre él, porque además tienes la colaboración especial...

'En esta celda' colabora Pedro el Granaíno, que le pone la voz a Camarón en el espectáculo Eterno Camarón. Un flamenco tradicional, de cante jondo, con mucho talento. Tiene una voz rota, que cuando la escuchas crees que es un señor de 60 años... ¡Un tío joven!, a quien posiblemente pronto lo cace alguna discográfica, le hará un disco, pegará un pelotazo... Y yo he tenido la suerte de tenerlo en 'En esta celda', y siempre lo recordaré. El vídeo lo ha dirigido Julián Lara, director de cine, de Alcalá de Guadaíra. Además, colabora una bailaora, Pastora Galván. También, Miguel Espada y Dany Torres, que son freestylers, y suelen ir a las Red Bull X-Fighters a hacer piruetas. La más famosa que hacen en España es la de la plaza de Las Ventas de Madrid. Resumiendo... ¡Un temazo, vamos!

Dices que tu barrio es el centro de tu universo, ¿cómo te han influido él y tus experiencias allí a la hora de hacer tu música?

Sí, es el centro de mi inspiración. De ahí me vienen las ganas de hacer música. Cuando era muy chico, salía a la plazoleta a jugar al fútbol, y me encontraba a gente drogándose, con las jeringuillas, el papel de plata... Eso me causó un impacto muy fuerte, y por eso en mis canciones hablo mucho sobre las drogas, de su problema... De que si te drogas, puedes acabar muy mal. Pero no solo es eso. El barrio es como una nación pequeña de la que me nutro, pero es un sitio localizado que puede convertirse en universo. Barrios hay en todas las ciudades, en todos los países. Se coge un extracto de vida de un sitio pequeño, como un microcosmos, y se puede trasladar a cualquier parte del mundo.

Con tu trabajo, tus letras, tu música... ¿has querido ayudar en cierto modo a la gente, sobre todo a los jóvenes, a buscar una vida mejor, a que no se conformen con lo que les ha sido dado…?

Por supuesto. Date cuenta que yo tengo amigos que han muerto por sobredosis, que han muerto porque iban drogados en el coche, tengo amigos que están en la cárcel pagando años y años de campaña. Es lógico que yo atienda a esas temáticas. Además, tengo un propósito, ayudar a los jóvenes, intentar aconsejarles lo mejor posible. Y por eso también estudié Filología Hispánica, y quiero ser profesor de Lengua y Literatura.

¿Y te ha llegado algún mensaje de agradecimiento en plan "gracias a tu música he salido..."?

Muchos. La verdad es que cada día me llega un mensaje precioso diciendo, "muchas gracias, Haze, por tu música... porque después de escuchar tal canción, cambié completamente mi vida. Antes estaba perdido, estaba drogado, todo el día delinquiendo. Tú llegaste adentro, y gracias a eso cambié". ¡Ese es el mejor premio! No hay premio de la música, premio Grammy, premio Nobel... que supere eso. A un seguidor que te diga "gracias". Yo creo que no existe premio más grande, de verdad que no.

¿Elegiste al rap o él fue quien te eligió a ti?

Donde yo me he criado se escucha sobre todo flamenco, aunque ahora también reggaeton y rap. Pero lo que se escuchaba antes en las candelas en invierno era flamenco.  Las bases americanas de Rota y Morón hicieron que llegaran cintas de cassette de raperos americanos. Gracias a ellas pudimos escuchar este tipo de música. Y claro, muchos de los que la escuchamos nos quedamos sorprendidos y apostamos por ella. Éramos muy jóvenes cuando lo decidimos, rebeldes... Cuando ves a un tío diciendo lo que le da la gana, con una pose de chulo, la gente lo escucha. Pues imagínate. Eres un crío y dices, "quiero ser como ese"

La composición de tus temas, ¿cómo surge la inspiración en tu caso? ¿Qué es lo que te ayuda?

La actualidad social, las cosas que ocurren. Yo tengo canciones para todo, canciones para el maltrato, el acoso escolar, la inmigración, como por ejemplo 'La valla de la muerte', con Pitingo. También tengo canciones de amor, de superación, de lucha, como 'Yo pude, tú puedes' o 'Lucha'. La inspiración del día a día, de la actualidad, de lo que pasa ahora. Pero sobre todo, me caracterizo por el rap flamenco y la temática callejera, problemas sociales de la calle.

Háblanos un poco sobre la Fundación Lo Que De Verdad Importa y tu papel en ella, porque tengo entendido que eres Presidente de Honor en Sevilla.

Es una fundación que creó María Franco, y está rodeada de mujeres con mucho corazón. Ella en un viaje a E.E.U.U. leyó el diario de un señor multimillonario, al que de repente le diagnostican cáncer. Se ve que está a punto de morir, y le deja ese diario a sus hijos, como explicando que lo que de verdad importa no es el poder y el dinero, sino otra cosa. Eso, al leerlo María Franco le impresiona, le choca, y dice "me apetece hacer algo aquí en mi país, en España", y crea la Fundación Lo Que De Verdad Importa'. Son 6 o 7 mujeres que organizan congresos en diferentes ciudades del país, y a los que acuden miles de estudiantes de Bachillerato y la E.S.O. Se invitan a diferentes ponentes para que cuenten su historia, su testimonio, sus vidas... Siempre son casos ejemplares para que los jóvenes se den cuenta de lo que de verdad importa. He sido ponente en tres congresos, en A Coruña, Zaragoza y Sevilla. Y contamos nuestras vidas para que sirvan de ejemplo para los jóvenes. Lo que tratamos de decirles es que es importante tener valores, la amistad, la familia, el amor, el esfuerzo, la voluntad... Ese es el propósito.

Te has definido como un rapero flamenco, ¿cómo de importante crees que es el flamenco para nosotros? ¿Crees que en la actualidad no está tan bien considerado por un sector de la sociedad?

El flamenco es  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Es parte importante de nuestro arte, que se exporta a otras partes del mundo. Nosotros como ciudadanos de este país lo deberíamos mirar con respeto y con cariño. Los americanos, no todos, porque Estados Unidos es muy grande, pero la mayoría, defienden a ultranza su jazz, su blues, su soul, su rap, su funky, su rock... Y aquí hay como mucho prejuicio, parece que en España hay un pensamiento casi medieval. El flamenco hay que defenderlo, y sobre todo nosotros, los andaluces.

¿Qué mensaje les mandarías, por ejemplo, a los jóvenes, que son como los más reticentes a escucharlo?

No creo que haya tantos jóvenes reticentes al flamenco. Hay muchos que lo aman y habrá muchísimos otros a los que no les guste. Estoy seguro de que en algún momento de sus vidas  les gustará.

En 2003 decidiste grabar y vender por tus propios medios tu primera maqueta, Crónicas del barrio, ¿cómo recuerdas esta experiencia?

Fue divertida, porque no dejaban de llamar al porterillo, por teléfono... Porque por detrás de la maqueta estaba el número mío y el de dos amigos. Reventábamos las tostadoras de los ordenadores, de tantas copias que pedían. A un colega le tuve que comprar una, porque yo no tenía ordenador, así que imagínate. Vendimos más de 3.000 maquetas a 3 euros. Estaba más tieso que un palo, así que me vino de p* madre. Fue una experiencia muy bonita. Escuchar la canción de 'El Bola', tanto a un señor con traje y corbata como a un currante que iba a la obra... Eso fue espectacular. Ni en el mejor de los sueños.

¿Cuál es tu opinión sobre la situación música actual?

Hay mucha variedad. Hace unos años, TVE sacaba artistas folclóricos y artistas de diferentes estilos. Había muchos programas de música, como El Séptimo de Caballería. Y la gente en su gran mayoría consumía lo que veía por la tele, porque era el único canal que había. Raphael, Rocío Jurado, Manolo Escobar... Eran ídolos de muchísima gente, y eran lo único que se podía ver. Ahora el espectro se ha abierto, podemos escuchar casi todo, porque tenemos Internet. Si queremos escuchar pop ruso o la última tendencia en China lo podemos hacer con Youtube. Y lo que también creo es que lo jóvenes no se cierran a un palo. Antes estaba muy de moda pertenecer a una tribu urbana, "yo soy rapero", "yo soy heavy", "yo soy tal"... Ahora es como que tienen más criterio a la hora de escuchar distintos tipos de música. ¿Por qué no pueden escuchar a Extremoduro y a la misma vez a Haze y a Bebe? Los jóvenes están más preparados culturalmente, absorben más tendencias.

Hablando de lo de Internet, hace unos años se le echaba la culpa de la crisis que había en el sector por el tema la piratería. Pero ahora ayuda a que se conozca a muchos artistas...

Internet es maravilloso, porque tenemos la libertad de investigar muchas cosas. También es peligroso, porque se le da a la palabra escrita mucha validez, y eso siempre no es cierto. La industria musical ha sufrido mucho con el tema de la piratería, mucha gente se ha ido a la calle, y hacer un disco cuesta muy caro. Entonces es muy normal que se haga victima a aquel que piratea en vez de comprar un disco. Pero bueno, así están las cosas y así se las hemos contado (risas).

En relación con ese deseo que tienes de expandirte por Estados Unidos, ¿has pensado en ampliar tu estilo, en no quedarte solo con el rap y el flamenco, sino hacer alguna colaboración con otros estilos aunque sean opuestos?

Yo soy un tío que lo fusiona todo. En este disco no solo hay rap flamenco, también hay reggeaton, brazilian funk, que es una especie de reggeaton que se hace en Brasil y Portugal. Hay una mezcla de rap con cumbia villera, que es una cumbia específica de Argentina. También tengo un tema en el que mezclo el rap, con el flamenco y la música cofrade. En E.E.U.U. hay mucha variedad de tendencias. Ahora lo que está más en boga es el trap, diferentes versiones de rap, el reggeaton, y mucha influencia de la música latina y caribeña. Si consigo aprender bien el Inglés, a lo mejor me hago un rap, a ver cómo me sale.

¿Nunca has tenido la tentación de hacerlo?

Sí, pero le tengo mucho respeto. No quiero que la gente diga "vaya payaso este. Cómo pronuncia el Inglés. Es para matarlo...". Primero tengo que coger un nivel.

Haciendo balance a tu carrera, y tu vida en general, ¿te sientes una persona afortunada?

Afortunada y privilegiada. No te puedes imaginar el gusto que da hacer un disco y que la gente te pare por la calle, y sobre todo que te digan "gracias a esta canción me enamoré de mi parienta" o "gracias a esta canción dejé las drogas". Eso es lo más grande.

¿Qué metas te has propuesto conseguir actualmente?

Una de las metas que me quedan, y que es la más importante, es ser padre. Habrá que serlo algún día, ya va siendo hora, y formar una familia. Sacar al niño al parque a que le dé el solito, que no me deje dormir, que se ponga malo... (risas). Aparte, la ilusión de doctorarme, de pasarme una temporada en Estados Unidos, preparándome. Todas esas cosas...

Ahora tienes la promoción del disco, ¿y alguna fecha para conciertos?

Tengo firmas de discos el 9 de este mes en Fnac Parque Sur de Madrid y el 11 en Fnac Diagonal de Barcelona. Después, conciertos el 12, también de este mes, en Salamanca y el 13 en Palencia. En marzo, el 12, en San Juan del Puerto (Huelva) y el 19 en Jaén. Igualmente en marzo iremos a Santander, Pamplona y Donosti. Y hay más fechas por Andalucía, en julio y agosto.

Fotografías: Andrea del Zapatero.

Los que tuvimos el 20 de diciembre de 2014 la suerte de estar en La Sala, nunca lo olvidaremos. Asistimos al descubrimiento del talento de Nacho Silvestre. Era la primera vez que cantaba en nuestra ciudad, y a ella vino con su guitarra y su magia. Consiguió, lo que pocos son capaces, tras entonar unos pocos segundos de su primer tema, ya tenía al público completamente prendado. Para hacer más amena la espera para su regreso a Sevilla, hemos querido hablar con él,  para que nos cuente en qué momento se encuentra y cuáles son su próximos planes profesionales.

¿En qué momento te encuentras de tu producción artística? ¿Qué proyectos estás manejando?

Ahora mismo me encuentro en un momento de creación. Estoy tratando de componer lo que será mi nuevo disco y lo cierto es que me siento estancado, mi estilo está sufriendo profundos cambios.

¿Qué diferencias va a tener este nuevo proyecto que estás preparando?

Seguramente haya una notable diferencia en el estilo musical. En el fondo será un trabajo igual de melódico de lo que llevo haciendo hasta ahora, pero con diferente papel de regalo.

Has comentado en tu página web que has decidido autoproducirlo en "la era del crowdfunding", ¿por qué no te has decidido por esta opción?

Autoproducir exige más esfuerzo y más conocimiento, pero también te da más libertad y más margen de tiempo para corregir errores o cambiar cosas. Yo le doy mucho valor al hecho de trabajar sin estrés, especialmente en procesos creativos.

¿Te has marcado alguna fecha para que podamos disfrutar de él?

Al principio pensaba en marcarme fechas límite, pero después de entrar en una espiral compositiva dentro del estudio, he decidido no comprometerme a dar fechas que no puedo cumplir, o lo que es peor, obtener un resultado mediocre por querer correr.

Así mismo has comunicado tu intención de difundirlo a través de internet en las habituales plataformas. Vuelves a confiar en esta fórmula, ¿verdad?

Internet es mi único recurso a día de hoy, y creo que es el mejor. Es la forma más cómoda y fácil de llegar a toda mi pequeña pero fiel comunidad.

También has manifestado tu ilusión por publicarlo en los formatos de CD y vinilo. ¿De qué va a depender cumplir con tus deseos?

Creo que hoy en día hay dos tipos de consumidores de música.  Los que sienten pasión por “tocar” el trabajo de los artistas y los que usan playlists de Spotify. En mi opinión son los dos igual de importantes y mi obsesión es crear algo que aporte valor a los dos. En el caso de los fans del formato físico me gustaría prepararles una edición limitada en vinilo, algo con un encanto diferenciador.

Explica a los lectores cómo está siendo el proceso de composición y elección de las canciones. ¿Tienes alguno concretado?

Estoy al 40% del proceso compositivo del disco, me gustaría tener el 100% este año. Pero la inspiración no se puede forzar, a veces está y a veces no. 

Cambiando de tema. Has participado en la banda sonora de la serie "Nada será igual", ¿cómo surgió la posibilidad? ¿qué valoración haces de esta experiencia? ¿Repetirías en un proyecto similar?

La experiencia fue fantástica. Poco a poco me van surgiendo proyectos paralelos que no tienen nada que ver con mi propuesta personal, pero al mismo tiempo son muy interesantes. Reflejar las inquietudes de adolescentes de hoy en día en una canción es algo muy gratificante. Sin lugar a dudas volvería a trabajar en un proyecto similar, de hecho ya he compuesto y producido la banda sonora de un spot publicitario de Twickets, una empresa inglesa que se dedica a la reventa ética de entradas.

El 8 de mayo de 2015 terminaste la gira de presentación de “Hundred Miles Away”, cantando por los escenarios no solo de España, sino también de una ciudad tan importante en el ámbito musical como Londres, ¿qué balance haces al respecto?

El balance general es muy positivo. Ha sido muy duro llevar a cabo esta primera campaña de promoción, pero la gente que lo ha sabido valorar me lo ha hecho saber y eso es lo mejor que a un artista le puede pasar, sentir valorado su esfuerzo. Sin duda estoy esperando a acabar de componer el resto del disco para entrar de nuevo en la dinámica de conciertos y promoción. 

Fotografías: Patricia del Zapatero / Página de FB Nacho Silvestre.

Este invierno atípico algún día acabará y llegará una Primavera que desde Jerez nos sugieren que sea Trompetera. Un magnífico cartel y un cambio de ubicación en lo que será la segunda edición de este festival. Nos lo cuenta Miki Gutiérrez en esta entrevista.