Todo comenzó con un grupo de amigos que se reunían para hacer música como forma de divertirse. Años después de esto, ese grupo se ha hecho más grande y se encuentra recorriendo la geografía española enseñando su trabajo por salas y festivales. Cuenta con un disco en el mercado, Monzón, y ya piensa en el siguiente. Musiqueando ha charlado con Álvaro Ayuso, uno de los integrantes de Club del Río, un grupo madrileño que poco a poco se va haciendo un hueco en el mundo de la música.

¿Quiénes sois Club de Río? ¿Cómo surge la idea de formar el grupo?

En Club del Río somos siete personas. La formación musical son tres guitarras, dos acústicas y una española, tres voces, normalmente cantamos todos a la vez, también hay perculatina, batería, bajo y piano. Esteban, que es el cantante principal, y yo llevamos tocando juntos de los 18 años; lo hacíamos en casa, tranquilamente. Así decidimos formar una banda más instrumental, llamada Mutea. Hacíamos electrónica y voces, y pensamos en meter a más gente, como Pichi, que es el guitarrista, la percusión… Hicimos la cosa más seria, llamamos a más colegas, y formamos la cacho banda Club del Río.

¿Y no es un poco complicado organizarse siendo tantas personas?

Es complicado, pero lo principal es que todos somos amigos desde jóvenes. Y quedábamos para hacer música sin ningún fin, a tocar en casa, vivimos varios juntos. Así no es muy complejo, porque ensayamos allí. Es una cosa llevadera.

¿De dónde viene este nombre tan particular?

Es curioso, porque Club del Río era como hacíamos llamar a nuestro grupo de amigos en plan coña. Íbamos a bañarnos al río y teníamos como unas medallas, “si te bañas en el río a 0 grados en Salamanca tienes la medalla Club del Río”. Al final le hemos robado el grupo a los amigos, que somos como veinte, para ponérselo a la banda. Tenemos una canción que surgió antes de llamarlo así, titulada Club del Río, y está en nuestro disco Monzón.

¿Cómo os decantasteis por el sonido folk? Porque es un género muy de moda, pero que a la hora de tratarlo es complejo…

El folclore es reunirse con gente y hacer música sin ningún fin, en casa, en el campo, en el parque… De ahí surge, de la necesidad de hacer música simple con una guitarra y una voz, e intentar hacer música española también, que tampoco hay tanta. Y si  la hay, no como para transmitir las raíces de aquí… También nos influimos por muchas cosas de Sudamérica, por el folk americano, del que somos super fans, Neil Young, Bob Dylan, Johnny Cash… Nos vamos moviendo ahí.

¿A qué público os gustaría llegar en principio?

No tenemos ningún objetivo fijo. Yo creo que el grupo tiene mucha suerte porque es un poco para todos los públicos. Hemos hecho conciertos de día en alguna plaza, los niños están encantados, los adultos, los jóvenes también… Es una música para tener en casa y disfrutarlo. Y los conciertos… Los hacemos de noche en salas, de día en la calle… Intentamos mostrar varias vertientes del grupo.

A la hora de hacer un concierto, ¿cómo os organizáis? ¿Cómo decidís de qué manera se enfoca o qué canciones vais a tocar?

Lo vamos organizando en los ensayos anteriores, pero en principio, todo surge en el momento. Porque cuando tienes un público, tienes una conexión y se va creando algo, tampoco están muy predeterminados. Porque no es lo mismo llegar a una sala, en la que hay diez personas, que es todo más íntimo, que un festival como el Sonorama, donde te encuentras a miles de personas… Pretendemos ser nosotros mismos, pero sí, van surgiendo distintos clímax y ambientes.

¿Cómo es el público? ¿os sentís apoyados?

En Madrid tenemos a la familia, a los amigos… Al final se va creando parroquia. Pero luego cuando sales de Madrid te das cuenta que hay que moverse, hay que darle caña. Ahora estamos con la gira GPS, y hemos ido a Soria, a Galicia… Pero es complicado, hay que seguir y ser fuerte.

Cuando componéis vuestras canciones, ¿es cosa de uno solo o hay aportación de todo el grupo?

Esteban y yo desde el principio hicimos unas canciones, que después se han utilizado con el grupo. Pero siempre alguno de los siete ha aportado su granito de arena, y cada uno compone para su instrumento, es totalmente democrático el asunto. Lo que pasa es que Esteban se ocupa más de escribir las letras, y suele traer como un bocetillo al ensayo, y entre todos vamos dándole forma hasta tener una canción de banda. También tenemos canciones más desnudas, y de vez en cuando hacemos conciertos acústicos. Juan Serra, que es el batería, Estaban y yo, que somos las tres voces, a veces nos vamos por ahí, y hacemos un concierto más pequeño, más íntimo.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar Monzón?

¡Fantástica! Lo grabamos el verano pasado, pero salió en noviembre. Fue en Casadiós, en Madrid, con Juan de Dios, que es una persona magnífica. Y fue una experiencia increíble, poder grabar en un estudio bueno. Nosotros habíamos grabado la maqueta antes con Pablo Estrella, un productor joven amigo nuestro, quedó magnífica. Pero luego entramos en Volcán Música, nuestra discográfica, y nos dijo que teníamos que darle una vuelta al disco, nos presentó a Juan de Dios. Y ya hicimos el producto final que hemos lanzado, Monzón. Estamos bastante contentos. Ahora trabajamos en el segundo disco, estamos maquetando, y creo que el año que viene ya lo tendremos por aquí.

Has nombrado antes el Sonorama, ¿qué opinas personalmente sobre los festivales? ¿Crees que son un buen escenario para darte a conocer?

Creo que hay que tocar en todos lados. Nosotros hacemos música donde bien podamos. Aunque yo tengo más preferencia por un local pequeñito que por un festival. Aun así he estado encantado este verano en los festivales. Hemos tocado en Sonorama, en el Mercat de Música Viva de Vic, hace poco en Monkey Week en Cádiz, que la verdad fue brutal, las bandas no eran mucho de nuestro estilo, pero tuvimos buena acogida. La verdad es que los festivales son una buena alternativa a la poca venta de discos, al final es la manera de promocionarse y de conocer a otras bandas.

¿Hay alguno en particular en el que te gustaría participar?

Aquí en España hay buenos festivales, pero en realidad nuestro sueño sería salir fuera. En España nos quedan muchísimos por tocar, pero por soñar, me iría a tocar a México o a Argentina.

¿Crees que la música es un buen método para cambiar aspectos como la política o la sociedad? ¿Cómo de importante es la música en tu vida?

La música es super importante. Es un medio de comunicación para tratar temas sociales o protestar de cualquier manera. Ya se hace desde los 60. Nosotros en algunas canciones sí que queremos protestar o decir algo, pero en otras simplemente cantamos a la vida, al amor, a la amistad… Al final es un medio para transmitir tus sentimientos, como pintar o escribir.

También os hemos podido ver en los conciertos de Radio3, ¿qué tal la experiencia?

Eso fue magnífico. Yo estuve justo trabajando como becario en Radio3 en los conciertos, y nada, surgió la oportunidad… Tienen un equipo técnico brutal, y la verdad es que estamos muy contentos. Hemos ido varias veces también a la radio, con Ángel Carmona en ‘Hoy empieza todo’, en ‘Como lo oyes’, con Santi Alcanda… Siempre nos han tratado fenomenal. Es la radio que siempre suelo escuchar en el coche y me encanta. Mi programa favorito es ‘Discópolis’ de José Miguel, a las 2.

¿Cuáles son vuestros planes a parte de la gira GPS y el disco?

Nuestros próximos conciertos son el 20 de noviembre en Santander, y luego nos vamos a Toledo el 28, si no recuerdo mal. Y luego en diciembre, a seguir trabajando en el nuevo disco para sacar un boceto final para ponernos luego a grabar. Haremos un paroncito de conciertos, aunque en Madrid seguiremos tocando. Y por ahora este es el objetivo. El año que viene iremos a más festivales, a hacer más conciertos, a mover nuestra música para que la escuche más gente.

¿Es complicado compaginar todos esos conciertos con vuestra vida privada, vuestro trabajo, los estudios…?

Es complicado, pero siempre intentamos que el poco tiempo libre que tengamos sea para hacer música. Por ejemplo, un viernes en vez de irnos de copas, nos vamos a ensayar, y nos lo pasamos incluso mejor que en un bar. Creo que todos disfrutamos un montón, pero siempre está el típico que se va con la novia y te deja tirado, el que está con un examen o el que tiene trabajo, pero se compagina perfectamente. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Cómo se describe Julieta 21?

Julieta 21 es una banda de pop-rock.

La carrera de Eva Ruiz en la música no ha hecho nada más que empezar, pero ya cuenta con numerosas experiencias vividas. Eva es una joven que combina de forma responsable la pasión por su profesión con sus estudios de Bachillerato. Ahora se encuentra terminando una gira con Escenario Dial y preparando su primer trabajo discográfico, que verá la luz en enero de 2016. Hoy, esa gira le ha traído a Sevilla, ciudad que conoce y ama por razones familiares. Por eso, esta mañana nos ha recibido en un hotel para charlar sobre estos y otros temas más. ¡Quédense con su nombre!

1. Tuvimos la oportunidad de entrevistarte en julio del año pasado, con motivo del lanzamiento de "Qué has hecho con mi vida", ¿en qué continuas metida?

Ahora estamos haciendo los Escenarios Dial, que ya terminamos dentro de poquito. Es una pena, pero ha sido una experiencia super guay. Ahora toca esperar la salida del disco, que será por enero o así. Y, mientras, promos, programas y demás.

2. Te tendremos hoy en Sevilla en Escenario Dial, ¿cómo dirías que son tus directos? ¿Qué le podrías decir a los que todavía no han tenido la oportunidad de verte en concierto, para animarlos así a que vayan?

Es algo muy nuevo para mí, la experiencia está siendo super bonita. Me acuerdo de los primeros que hice, sobre todo del primero, en el que yo cantaba, y se me ponían los pelos de punta. Y esa sensación nunca la había tenido. A la gente yo le diría que se lo van a pasar igual de bien que yo, o al menos eso es lo que les intento transmitir, todos los sentimientos que hay en cada canción. También hay covers, que les sonaran, también otros temas a piano, compuestos por mí. Hay un poco de todo.

3. Recientemente hemos podido verte cantándole a uno de tus ídolos, como es Sergio Dalma, ¿cómo ha resultado la experiencia?

Fue muy fuerte. Ese día estuve con mi manager y una chica de la discográfica, porque compartimos la misma Sergio y yo. Llamé llorando a la chica: “es que sé que Sergio está super ilusionado, que le gusto mucho”. Y era todo el tiempo que parecía que tenía la menopausia… Era llorar, después al momento reír… Así todo el día. Me dijo mi manager que nunca en la vida me había visto así, ni por los Escenarios, ni por el single, jamás. Era un altibajo de emociones todo el día. Estaba comiéndome un filete o cualquier cosa, y pensaba “¡Voy a cantarle a Sergio!”, y otra vez a llorar. También me dolía la barriga… Lo pasé… Pero al final fue uno de los días más felices que recuerdo.

4. Llevas componiendo desde muy pequeña, ¿qué supone para ti, no solo lanzar tu primer trabajo discográfico, sino que además lleve canciones  tuyas?

Es algo que nunca me imaginé. Lo de compositora me vino hace muchos años. Con 6  ya componía con mi tía, en plan de risa, por así decirlo. Pero ahora es cuando me lo estoy tomando en serio, no como un hobbie. Antes era una niña, y componía como de niña, ahora es algo más seriamente. Nunca me podría imaginar que tendría un disco, con varias canciones hechas por mí, y es muy fuerte, la verdad.

5. Has demostrado ser una persona luchadora, persiguiendo tus sueños de dedicarte a la música, ¿cómo te sientes al ver que la lucha ha tenido su recompensa? ¿Cómo estás viviendo todo este reconocimiento?

Ahora más que nunca, porque hasta lo que pasó con La Voz y demás, hasta ahí yo me lo tomaba como un juego. Cantar era lo que más me gustaba, pero no era mi trabajo. Ahora que se está convirtiendo en lo que quiero hacer el resto de mi vida, implica mucho trabajo. En la discográfica hay cantantes como Sergio Dalma, Pablo Alborán… Y están a un nivel muy alto, y claro, a lo mejor no estás a la altura, pero tienes que trabajar muy duro. Es todo muy exigente. Hay que ensayar todos los días, para tener una preparación. Nunca pensé que sería tanto trabajo, pero es luchar y si es lo que quieres, aunque sea sacrificado, vale la pena.

6. Recientemente en una entrevista has dicho que compaginas la música con tus estudios, ¿cómo consigues lograr ese equilibrio?

Me lo he preguntado muchas veces (risas). Normalmente los cantantes tenemos mucho tiempo libre, aunque no puedes dejar una fecha guardada para irte de vacaciones, porque nunca sabes lo que te puede salir. Pero hay días que a lo mejor no tengo nada que hacer, solo ensayar. Pero claro, yo en ese tiempo libre estudio, tengo que estar todo el día en mi casa sin salir, y los fines de semana igual. Me estoy sacando Bachillerato a distancia, y es muy complicado. Pero es lo que te digo, con trabajo, por lo menos poder terminar el paso a la Selectividad y ya quitármelo todo, y poder dedicarme a lo que me gusta.

7. ¿Alguna vez has pensado en dejar los estudios?

Si te digo la verdad, sí que lo he pensado. Pero luego vuelvo al mundo, y digo no, necesito terminar, para sentirme bien conmigo misma, como me pasó el año pasado con 1º de Bachillerato. Lo aprobé todo, y no puedo explicarte la sensación de sentirme tan orgullosa de mí misma. Lo demás me da igual, pero el terminar mis estudios… Y este año es más complicado, muchísimo más, pero tengo que sacarlo.

8. ¿Y te gustaría estudiar alguna carrera en el futuro?

En principio, sí, me gustaría estudiar algo. Tener un año para formarme musicalmente, tener por lo menos lo que es la base. Y ya con 19 o 20 años, empezar algo relacionado con el Arte.

09. Nos has hablado del disco que saldrá en enero, ¿qué otros proyectos tienes a corto plazo?

Este disco que mencionas y muchos programas, de cosas de Navidad y por el estilo. He esperado para cuando salga el disco para hacer una gira con una banda, aunque el formato que estamos haciendo ahora me encanta, el  acústico. También me gustaría hacer firmas… Ya lo iré poniendo todo en Instagram y Twitter, estaréis bien informados.

10. Precisamente por las redes sociales te iba a preguntar ahora. Cuentas ya con un gran número de seguidores, ¿cómo es el contacto con ellos? ¿Lo consideras importante?

Para mí son el motor que impulsa todo lo que estoy haciendo. Ellos son lo que hacen que estemos aquí. Hay que analizar eso, porque son muy importantes, y hay que cuidarlos. Dependemos totalmente del cariño de ellos y de su amor. A mí, por lo menos, la parte que más bonita me parece de todo lo que estoy haciendo es cuando te conocen y estás un ratito con ellos. Yo como cantante, sin tener nada, valoro muchísimo que esa gente “pierda” su tiempo en ir a verme a mí. Entonces siento que les debo mucho. Ellos son lo mejor que tiene esto.

11. Incluso es algo que ellos valoran, el que su artista simplemente les conteste un tuit…

Claro, son pequeñas cositas que dices “me gustaría responderos a todos”, pero a veces llevas tantas cosas y no tienes tiempo, y lo pasan mal. Yo te hablo de mí, me encanta estar con ellos, saber de ellos y contestar todo lo que pueda.

12. Y para finalizar, ¿qué te gustaría decirles a los lectores y a la gente que te sigue?

Decirles que todo el apoyo que me están dando es muy importante para mí, que leo todo lo que me escriben, que los quiero. Gracias a ellos estoy cumpliendo mi sueño. Pueden seguirme en Instagram (@evaruizmusic) y en Twitter (@OficialEvaRuiz). Y que allí se enterarán de todas las cosas que voy haciendo.

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Quedaba conocer al grupo Educados que participarán en la noche del 6 de Noviembre en nuestra final de emergentes. Vienen de Bilbao y harán un esfuerzo por presentarnos su música....¡no te los puedes perder!

Manuel Carrasco es uno de esos artistas que merecen todo el éxito y todo lo bueno que le tenga el público preparado, luchador incansable hecho de metáforas y canciones donde la realidad baila al ritmo de sus composiciones. Artista de corazón, de alma y sentimiento nos presenta su nuevo trabajo, Bailar el viento, en exclusiva para Musiqueando. Más de 13 años de carrera avalan a un artista que rompe las expectativas de cualquier trabajo anterior, un artista que merece ser escuchado como quien tiene ante si una obra maestra. Esto es Bailar el viento y este es Manuel Carrasco.

Están con ganas, con ilusión y fuerza para demostrar que se han ganado un puesto como finalistas del concurso de emergentes. Son Perdido Godot y esta entrevista nos permite conocerlos mejor.

Estamos conociendo a los grupos finalistas y puede que NoYB sean de los más veteranos por remontar sus inicios a 2013 o incluso antes. Esto y muchas más cosas interesantes podrás conocer de ellos en esta entrevista:

Frank Solo amenazan con ponernos a bailar el próximo 13 de Noviembre...en esta entrevista nos dejan claro eso y otras muchas cosas más.

Otra de las bandas que se han ganado el derecho a estar en la fase final del concurso responde al nombre de Rednails...¿quieres saber más de ella? pues aquí te dejamos esta interesante entrevista:

Los Caravan vuelven a colarse en la fase final del concurso de emergentes...¿estarán este año entre los primeros premios? Eso lo sabremos el 13 de Noviembre pero mientras queríamos saber sus impresiones de cara a esta cita.