David DeMaría dice estar viviendo en el séptimo cielo, y quien lo ha tenido en las distancias cortas, puede corroborarlo. Su sonrisa constante y su cara de felicidad lo delatan. Esta es una entrevista hecha con el corazón, por parte de un artista que se muestra tal cual, sin pretensiones ni disfraces. Transmitiendo verdad, honestidad y sinceridad con cada una de sus respuestas, tal y como hace a través sus canciones cada vez que pisa un escenario. Al terminar esta larga conversación uno se da cuenta de que DeMaría es un romántico, en el significado más amplío de la expresión, tanto por su manera de ver la vida y todo lo que le rodea, como por su forma de entender y amar su profesión.

Según he leído,  tu formación no iba dirigida hacia la música en un primer momento, ¿cuándo empezaste a interesarte y a sentir que era a lo que querías dedicar tu vida?

Cuando me di cuenta que se ligaba más, y como el 95% de los músicos, disfracé mi vida para ligar como músico y como cantante. Y al final resultó que me gustó más la música de lo que esperaba. Pero así podríamos titular el inicio de mi carrera (risas).

Siendo adolescente formabas parte de un grupo, ¿por qué decidiste empezar una carrera en solitario y no formar otro grupo?

Éramos un grupo de Jerez. Nos costaba mucho dinero movernos. Éramos cinco o seis. Entonces no existía internet ni las redes sociales para colgar un vídeo, por lo cual, si tienes talento y alguien te ve, puedes terminar triunfando... Así que teníamos que ir a Madrid a tocar para convencer a los productores. Y al final, lo que interesaba era la voz del cantante, que además componía esas cancioncillas. Fue una decisión un poco impuesta por la primera oferta que tuve de una multinacional, que quería al solista. Me costó tomar la decisión más de un año. Mientras, seguí tocando con la banda. Pero me di cuenta que quien tiraba de la banda era yo. Éramos un grupo de instituto; le debo mucho. Siempre he mantenido el alma de grupo, soy solista, pero intento no sonar como un solista, porque del cantante melódico andaluz ya se sabe lo que se espera. Quizás no vendo tantos discos o tantas entradas, aunque sí, gracias a Dios, como para sobrevivir. Me resisto a volver a hacer quince "preciosas mías" más,  a escuchar la canción que ha pegado en Latinoamérica y reconvertirla a mi rollo aquí, o que se me vea demasiado el plumero con los referentes tan actuales que tenemos, y parecerme a Alejandro Sanz, por ponerte un ejemplo. Mi lucha constante ha sido buscar un camino propio, tener un sabor especial, como un vino. Y eso, a la larga, creo que es más importante que buscar una carrera muy diseñada para seguir vendiendo copias, porque si no, ya no molas o no formas parte de esto. Es muy difícil ser tú, gustarte a ti mismo, y a la misma vez gustar al sistema, a la radio, a las compañías, para que se gaste la pasta en ese disco. Para este disco he hecho treinta temas, y había otro disco de pu* madre, porque hemos grabado once, y he dejado fuera un montón de canciones. Pero estas son las que, primero, me han convencido a mí, pero sobre todo a toda la gente que hay alrededor de un disco. Aunque yo hubiera elegido cualquiera de las quince que he dejado fuera.

A los 19 años emprendiste tu carrera en solitario, pero tu primer disco no obtuvo el éxito esperado, aunque sus canciones sonaron mucho ¿esa experiencia te dio más fuerza para seguir luchando por tu sueño?

Llegué a grabar dos o tres discos entre el 96 y el 97 y el 2002 y el 2003, que es cuando conseguí entrar en cifras de ventas importantes, que te dan discos de oro y de platino...  A mí me ayudó muchísimo, claro. Me ayudó a reinventarme, a decidirme para irme a vivir a Madrid... Si me hubiera ido bien, a lo mejor me hubiera quedado en mi casa, ya mi carrera hubiera terminado, y me hubiese pillado más tarde como para irte a vivir a Madrid. Me fui en el momento en el que me di cuenta que aunque mi carrera no fuera bien, yo quería seguir dedicándome a la música, haciendo coros en un estudio o currando de road manager en una gira con otros artistas. Tenía claro que mi prioridad y mis sueños eran mis canciones, pero no como un pop star, sino que lo que yo quería era dedicarme a la música. Y tiene muchas magnificaciones, aunque nos acribillen a impuestos. Pero hay mucha gente que vive alrededor de artistas que mueven un montón de conciertos y la atención de mucha gente, a pesar de que no tengamos informativos dedicados a nosotros, como los tiene el fútbol, por ejemplo. Se llenan los campos de fútbol, y cuesta llenar las salas. Desgraciadamente es como que han metido a la gente en un redil, y "tienes que ver esto, esto y esto". Y al final, aunque no te guste el fútbol, sabes quién es la novia de Cristiano Ronaldo... Vivimos en un país un poco así.

Te quería preguntar por esto último, a raíz de tu participación en un programa de televisión que trataba la música con la importancia que se merece, ¿crees que desde este medio se le da suficiente cobertura al trabajo del cantante?

Cobertura le da poca. No sé porqué, no sé dónde se rompió el eslabón entre la música y la tele... ¡Con lo importante que es la música para los medios! Tú le quitas el sonido a la tele, y no pinta nada, son flashes de cosas, luces... El sentido se lo da la sintonía, la música, y es lo último que se valora en este medio. Gracias a programas como 'A mí manera' se ha demostrado que hay cadenas que todavía apuestan por una televisión más blanca, valorando las canciones y la memoria emocional de gente que ha escuchado canciones a lo largo de su vida, pero sobre todo al autor. Se ha tratado con mucho respeto a los compositores. Ojalá que se siga apostando por televisiones así, que no nos metan en una casa para sacar cosas nuestras, sino que nos saquen lo que hacemos en nuestras vidas profesionales.

Y ya llevas casi veinte años de carrera, que se dice pronto, ¿Qué queda de ese niño del principio? ¿Cómo te encuentras profesionalmente en este momento?

Como David DeMaría, sí. Dando guitarrazos, algunos más (risas). Quedan muchas cosas. Por suerte, ser papá me ha regenerado las ganas, las ilusiones, el orden, el equilibrio... Luego depende de tantas cosas, que yo me conformo con seguir haciendo mis conciertos y mis giras, y con que haya un número de gente que se acuerde de mis canciones, pague una entrada por verme en un teatro, donde habrá músicos, donde se va a llevar un recuerdo bonito de esa noche. Creo que la música es eso, ahora todo se vive deprisa, y los conciertos son de las pocas cosas. Y como la gente ya no va a misa, pues que vengan a conciertos (risas). Al fin y al cabo hacemos canciones.

¿Séptimo cielo es tu mejor trabajo?

Me encantaría empezar a hacer otro disco que fuese mejor que Séptimo cielo, pero sí que es el mejor disco hasta noviembre, que lo terminé. Ya, desde febrero, que salió, Séptimo cielo no es mío, sino de aquel que lo quiera oír y de quien lo quiera hacer suyo. Pienso que podría hacer un mejor disco, pero hasta noviembre que le puse la última guindita a un nuevo sueño de canciones, pienso que es el mejor y el que muestra mis últimas vivencias, sensaciones, energías... Creo que es un disco convincente. Está 'Bienvenido a la vida', los conciertos los abro con esta canción, porque me da seguridad cantarle a mi hijo, en el primer tema del concierto. Me ayuda a afinar, a abrir las cuerdas vocales, a sentir que a partir de esa canción todo va a fluir bonito. Creo que hasta ahora es lo mejor que he podido hacer como disco, aunque siempre, lo mejor está por venir.

Háblanos un poco sobre él.

Las canciones van reflejando la madurez que el músico va llevando, las vivencias que va teniendo... Este es un disco grabado en Madrid, en el Madrid añejo, antiguo, que apuesta por hacer canciones sencillas que te llegan al alma, intentando surfear las modas pasajeras. Hablas del mismo romanticismo, pero con más conocimiento de causa. Séptimo cielo es una evolución y un estado de ánimo real, que es el que me ha llevado a titularlo así. En el séptimo cielo siento que lo he escrito, que lo he compuesto, que lo he grabado y que lo he cantado. Me he sentido así en este embarazo paralelo que tenía, el del disco y el embarazo de mi vida, matrimonial y sentimental, como padre.

¿Qué sensaciones quieres despertar en todo aquel que lo escuche?

Las canciones, uno se las lleva a su terreno, a su momento. Pero es tan difícil... Yo sé las sensaciones que el tema me despierta a mí, cuando lo he escrito o cuando lo interpreto en directo en los conciertos. En ese momento sé que hay una magia muy especial, se crea esa sensación de química entre los músicos cuando tocamos o sentimos un acorde, cuando llegamos a una estrofa que armonizamos, y ves que hay un público ahí enfrente que reacciona y se identifica... Eso es lo que busca un compositor. Ver que no se ha vuelto tóxico o que ha querido crear un personaje de su obra. Yo siempre he ido con el pecho por delante en todas mis canciones, mostrando la pasión y la espontaneidad que tengo al cantar. No sé vender un personaje, no sé ni poner la voz queriendo como para gustarte más. Sé cantar con la espontaneidad de la lluvia. Sin calentar, rompiéndome la garganta... Eso también viene de mi flamenco. Es la forma de hacer música cuando me he criado escuchando algo tan sangriento como la saeta, la soleá, la seguiriya, la bulería... Lo que pasa es que yo escuché de chico mucho a The Beatles, The Police y a Queen (risas), a Triana y a El Último de la fila, las canciones melódicas italianas de mi madre y la copla... Entonces, todo eso está en una coctelera de David DeMaría y de Séptimo cielo.

¿Cómo ha influido la paternidad en tu manera de ver y sentir la música?

Ahora mismo, toda mi prioridad es mi hijo, y la música ha pasado a un segundo plano. Ya mis preocupaciones, mis batallas internas, mis sinsabores, porque lo das todo y piensas que vas a recibir los mismo..., son otras.  Mi prioridad es ver sonreír a mi hijo, darle su biberón, que esté a gusto, jugar con él... Regresar a casa, a mi séptimo cielo, es lo que más noto que he cambiado. A nivel musical, me encanta mi carrera, mi profesión. Me muero por un escenario o un local de ensayo, con tocar con mis músicos... Pero ya no me como el coco, lo noto. Desde que vi su corazoncito de gigante latir en la ecografía, se me quitaron un montón de tonterías de adolescente que ha estirado el chicle hasta los 40. Yo me siento joven, y voy a morir joven. Pero es muy bonito ser padre. Antes tocabas la guitarra para ti, te comes la cabeza, la disfrutas, pero ahora no. Ahora tengo un espectador ahí, que me está esperando, le cantas más bajito... Creo que el próximo disco será de nanas o un disco con canciones para bebés (risas).

¿Qué ha significado la figura de Paco de Lucía para ti? En este último trabajo le dedicas una canción...

Hay un matiz en una canción, en la que colaboro con Tomasito de Jerez, que es un artista pleno y lleno de energía. Y hay una estrofa en la que sí  hago un guiño al maestro de Algeciras, sin mentar su nombre. Paco merecía un guiño de un popero andaluz que ama el flamenco, y que nunca se ha atrevido a hacerlo porque lo respeta demasiado. Pero desde mi punto de vista de cantautor andaluz, le hago un guiño; además, en una canción en la que hablo del roneo entre el amor y los gitanitos, entre los flamencos. De Santiago a La Plazuela, que son dos barrios que él admiraba mucho, y dos barrios donde ha sabido entender las honduras del cante de Jerez. Bueno, Utrera, Jerez, Triana, El Albaicín, Granada, Huelva... son "capitales" de cosas muy autóctonas como son ciertas formas de hacer el flamenco. Y yo que soy de Jerez, me he acordado de la muerte de Paco. El día que murió, cogí una guitarra y... (coge una guitarra y se pone a cantar): "Qué bien le sientan los oros, a esa carita morena, que se despierta hasta el aire, pa' acariciar su melena. Esa carita morena es pa' romperse la camisa, o pa' coger la guitarra y escuchar al maestro de Algeciras...".  Y destaca eso el maestro de Algeciras, el amor visto de una manera, por como él lo vivía. Me puse en su piel. Es una frase solo.

En relación con  la composición de tus temas, en general, ¿cuánto de David DeMaría hay en ellos?

De David DeMaría, todo. De David Jiménez Pinteño, lo que yo quiera (risas). El autor, cuando escribe, juega a escribir en tercera, en primera, a hacer de actor principal, de actor secundario, a ponerse de bueno, de malo. No os fieis de los autores, son súper falsos. Sobre todo, los que quieren hacerse un personaje de la persona. Yo soy de los muy personas (risas). No intento disfrazarme. Pero las canciones se escriben en un porcentaje muy alto, de lo que te ocurre, cuando eres honesto. O de lo que juegas a que te ocurra, cuando eres un escritor de best sellers (risas).

Tú le has compuesto temas a muchos artistas. El otro día entrevisté a Fredi Leis, y me comentó que no se siente cómodo, por así decirlo, cantando canciones que han escrito otros, porque él canta sus experiencias. Sin embargo, se siente atraído por componer para otros, y hacerlo desde la perspectiva de esa persona. En tu caso, cuando has compuesto para otros, ¿lo has hecho desde tu perspectiva o desde la de quien iba a interpretar el tema?

Con el tiempo aprendes a ser un poco sastre. Pero para eso tienes que tener una dedicación tan plena, tanto como que tu cuarto de juguetes se convierta en tu estudio. Y en vez de jugar a la PlayStation como hacen muchos veinteañeros, tu juego es hacer canciones. Hoy escribes para un musical, y aprendes a hacer el pirata de Peter Pan, el capitán Garfio. Y ahora, aprendes a hacer Campanilla, y te pones en la piel de Campanilla. A mí me ayudó mucho esa etapa en Madrid, con 20 años, cuando tenía que escribirle una canción a Los Niños Perdidos. Jugando a hacer canciones con proyectos tan bonitos como ese, es como tú aprendes a desarrollar el instinto de escribirle 'Enamorada' a Malú. Porque conoces su estado de ánimo, porque tienes una relación personal, y sabes que le vas a tocar con esa canción. Yo no compuse 'Desesperada', sin embargo, en la versión que hice en el programa, jugué a lo que sé que le iba a gustar a Marta (Sánchez). Y eso es un instinto que se va desarrollando con el tiempo. Yo tampoco pensé que iba a componer canciones para otra gente. Todo llega porque no te va bien con el disco, tienes que irte a vivir a Madrid, y te llegan unos proyectos que te ayudan a desarrollar un instinto compositivo, que tú ni conocías que tenías. Seguramente, a Fredi le hagan un encargo de obra, y si intenta hacerlo, va a descubrir que es súper bonito. O escribir con otro artista o compositor. O jugar a ponerte en esa piel, y sentir como sentiría esa/e intérprete que no compone. Aunque ahora, todos creen o dicen que componen, y yo pienso que eso es algo más profundo y duradero en el tiempo. Yo era el más joven en ese programa, y al principio, cuando entro, recibo toda la crítica de los trolls sociales, y al final no hubo más críticas. Esos trolls sociales se metieron sus dígitos y sus huellas dactilares por donde les ha cabido (risas). Para estar en un programa así tienes que tener catorce o quince singles conocidos durante una carrera, por lo menos de veinte años para acá. Al principio yo no pintaba nada, y luego terminó el programa, y la gente se identificó con un montón de canciones. Se habían dado cuenta que el autor era ese chaval, de 40 años. A mí me mola ser un chaval de 40 (risas). ¡Soy de la generación de los chavales de 40! (risas).

¿Te consideras más compositor que cantante?

Sí, a medida que van pasando los años, te vas dando cuenta que tu forma de cantar es para ti; te das cuenta que a lo mejor eres más compositor que cantante. Nunca me preocupé por llegar más alto que el último cantante que ha salido en Latinoamérica. Mi objetivo nunca fue hacer el último gorgorito que hizo fulanito para llevármelo a mi terreno. No sé hacer eso, y quizás los cantantes, sí. Se ponen las pilas con lo que va saliendo. Yo siempre he intentado ser un cantante de mis canciones.

A lo largo de tu carrera,  la música ha pasado por varias fases. Desde tu punto de vista, ¿en qué momento se encuentra?

Tenemos muy pocas ventanas donde desarrollar nuestras carreras y publicitarnos. A pesar de que sabes que está internet ahí, cuando comparan lo que ocurre con la música en este país, y con la cultura en general, con el tiempo dedicado a cosas absurdas, ves la poca importancia que reciben otras que a lo mejor podrían servir en la educación de un país y en que la gente pensara más. Ahora mismo lo veo en pleno desarrollo a lo digital. Hay tanta desinformación para la mayor parte de la sociedad de cómo encontrar música, que en este momento, entre que está muriendo el formato físico y se está imponiendo lo digital, todavía queda un vacío. Y en España parece que somos más lentos que en Estados Unidos u otros países. Aquí a una gran parte de la sociedad, a la que no se le suele tener en cuenta en la numerología, está dejando atrás que las entradas para los conciertos se compran por páginas webs, que el disco tiene pre-venta, que lo tienes en digital... Entonces, espero que esto ocurra rápido, aunque esto te lo digo como oyente y como ciudadano. Como músico, es una masacre lo que están haciendo con los músicos, porque el digital nos quita la mayoría de nuestro porcentaje. Yo me llevo un 7% de una bajada, para empezar las mayoría de bajadas no son de pago, y de las que se pagan, si solo me llevo un 7%... Una canción vale 99 céntimos, haz tus cálculos... Hay gente que se enriquece más que los propios autores, así está montado el sistema este. Pero a la misma vez, por un lado, tengo ilusión de que la gente se incorpore a lo digital. ¿Por qué? Para que la música siga viva. Pero es una constante contradicción el estado actual de la música en este país. Por suerte, al músico le salvan el escenario, el concierto, el directo, el tocar con su gente... Pero no es fácil en este país sobrevivir de la música.

El tema de las redes sociales está jugando un papel muy importante en la carrera de los cantantes, en tu caso, ¿cómo lo llevas?

Me han ayudado mucho, me siento muy bien arropado por la gente de la oficina, que me han incorporado a este sistema. Pero soy de los que les ha costado bastante  entenderlo. Todo esto te hace estar demasiado expuesto. Y en la música debe existir el romanticismo de digerir el concierto al que fuiste el sábado y llevártelo a tu recuerdo. Acordarte de con quién fuiste, de qué cenaste después, en qué canción te emocionaste o te besaste... La música necesita ese punto que quizás la red social precipita, porque ha terminado el concierto, y ya hay que promocionar el siguiente, y eso se sabe en la ciudad donde vas. Pero darle publicidad en tus redes es una saturación que a mí me quema. Me parece una ventana promocional muy buena, muy inmediata, pero a veces la música debe llevar otro tempo.

¿Cómo fue tu experiencia en 'A mi manera'? ¿Cómo ha sido versionar temas de otros artistas y además de géneros distintos al tuyo?

Una aventura y un reto muy bonito, y una experiencia enriquecedora en todos los aspectos. Un trabajo de músicos, de encontrarle el tono a tu tesitura vocal, de arreglar las canciones  para que sonaran a tu manera, y sobre todo la emoción de cada noche, de cantarla delante del autor. Hoy que se nos ha ido el gran Manolo Tena (entrevista realizada el 4 de abril), imagínate haber convivido con él durante estos últimos meses de mi vida, y de haber cantado 'Sangre española', a dos metros de él, y emocionarle, que te mande mensajes... Ha sido una experiencia brutal, y creo que va a quedar en la mente de mucha gente a la que le gusta la música española, a pesar de que nuestras audiencias han sido mucho más discretas que las de otro tipo de televisión que, desgraciadamente, parece que interesa más a este país.

¿Qué es la música según David DeMaría?

La música es como el oxígeno. Para un músico, la música es igual de importante que respirar. Lo que pasa que soy un músico que nunca se ha obsesionado con nada, y lo peor para uno es obsesionarse con la música. Intento que no me vuelva loco nada, ni la música ni el silencio ni el aplauso ni el éxito ni el fracaso. La música es todo eso. La música necesita de ese tiempo de espera, no se puede vivir siempre con música, con música... porque te vuelves loco. 

En tu disco Barcos de papel, tienes una canción que habla del tema de la inmigración, contando la historia de una persona que decidía dejarlo todo en su hogar por buscar una vida mejor. Doce años después de esa canción  esta situación no solo no se ha solucionado, sino que ha ido a peor...

Creo que vivimos en un mundo deshumanizado por completo. Por un lado, estamos creciendo a una velocidad muy rápida en lo referente a lo tecnológico, en querernos mandar a Marte y, por otro, resulta que en nuestro propio planeta estamos muy distantes. Lo que estoy seguro es que ninguna fe ni ninguna religión se hizo con la idea de matarnos los unos a los otros. Pero esto ocurre por el desfase y los intereses encubiertos que existen por mantener vivo un negocio absurdo. ¿Qué vamos a hacer? Creer en la gente de buena voluntad y crear tu propio séptimo cielo, que para mí es mi vida familiar, mi entorno... Lo que realmente te pone los pies en el suelo y lo que te hace feliz, y te hace seguir teniendo ganas de pelear y luchar. En el entorno más cercano es donde está tu séptimo cielo. Aunque mola viajar, salir, entrar... Ojalá a mí me hubieran dicho antes eso, "escucha más a tus padres", "encuentra a la persona adecuada", "ten el valor de crear"... Yo creo que está ahí, porque he conocido la otra parte, y acabas perdiendo demasiado.

Has publicado varios discos en directo, ¿cómo fue esta experiencia;  además con tu público delante?

Grabamos en Salamanca, el Palacio de Deportes de Córdoba y el Palau de la Música de Barcelona. Es de esas experiencias que estás deseando volver a repetir, y ojalá en 2017 haya un disco conmemorativo de los 20 años. A ver cómo va Séptimo cielo, ojalá que nos dé la oportunidad de grabar ese disco.

¿Un disco en directo sería tu forma deseada de celebrar tan marcada fecha?

Profesionalmente, sí. Es lo que me gustaría, que este disco se conociese. Por suerte tengo un año repleto de fechas. En Sevilla estaremos para septiembre-octubre. Quién sabe si a lo mejor venimos antes con algo relacionado con la radio... Pero tengo muchas ganas de tocar Séptimo cielo en directo, y de preparar con tiempo una conmemoración de cantar canciones que grabé hace veinte años, y tengo ganas de escuchármelas cantar ahora con 40. No se canta ni se siente ni se piensa igual. Y sería un bonito proyecto.

¿Y cómo es ese público tan fiel que ha convertido, en parte, tu sueño en realidad?

Para mí es gente con mucho gusto musical (risas). Me alegra que haya entendido mi carrera durante todos estos años, aunque también te preguntas por qué otros se van descolgando por el camino o por qué no les caes bien a muchos... Cuando estás sobreexpuesto, gustas más a los que les gustabas y encuentras a gente nueva, pero también te odian más aquellos a los que nunca les has gustado. Te crea unos desfases emocionales por los que lo mejor es no saber nada. Simplemente, cuando llegues a un escenario decir, "qué bonito que haya tanta gente aquí y que cante tus canciones". Que vean que eres un tío que te entregas a tu carrera. No soy un corrupto, no he robado a nadie, no he matado a nadie... Al contrario, todo lo que hago es aportarle a la gente un poco de buen rollo en sus vidas, y estamos en cualquier acto benéfico que haya. Pero esto es así, cuando estás en el escaparate social, recibes de todos lados. Como me considero un tío honesto, sincero, que va siempre por la vida con la cabeza alta, me parece que la gente que viene a mis conciertos se identifica con algo de verdad.

Fotografías de: Pilar Pereira.

Musicalmente, todo empezó hace unos once años en Baeza, cuando un grupo de amigos decidió hacer causa común y crear el grupo Supersubmarina. Lo que en un principio fue algo similar a un juego de niños,  se ha convertido con el  tiempo en uno de los grandes acontecimientos de la música en España. Gracias a aquella iniciativa juvenil, sus fans podemos gozar de canciones como 'LN Granada' o 'Niebla', o de conciertos como el de Barcelona, en 2014 (posteriormente editado en DVD). Con motivo de la cita de hoy en Sevilla, en el CAAC, Musiqueando ha tenido el placer de hablar con su vocalista, José Chino.

Para el Mañana Tour habéis escogido únicamente nueve ciudades, ¿por qué una gira tan selectiva? ¿Estas ciudades han sido elegidas por algo especial?

Principalmente es por una cuestión de logística. Había que elegir entre los meses de abril y mayo para hacer la gira, y puesto que anteriormente hemos estado en México, no hemos podido hacer más conciertos. Después empezará la temporada de verano, en la que es más complicado hacer conciertos en salas. Hay ciudades que se habían quedado fuera de la gira de presentación del disco y, otras, como el caso de Cáceres, a las que iremos por primera vez. También están las que no pueden faltar nunca, como Madrid y Barcelona, por ser los núcleos más grandes. No ha habido nada que nos haya llevado a elegir por ciudades emblemáticas ni ninguna cosa por el estilo.

En 2015  publicasteis un álbum grabado en Barcelona durante uno de los conciertos de vuestra gira pasada, ¿cómo fue esta experiencia? ¿fue complicada en comparación con uno de estudio?

Nosotros preparamos los conciertos igual para toda la gira. En esta tocábamos todas las canciones que habíamos presentado hasta la fecha, y queríamos tener un recuerdo audiovisual. Uno siempre se pone en manos de profesionales, una productora de vídeo, que se encargó prácticamente de todo. Nosotros solo teníamos que llegar y hacer nuestro concierto, y elegir la iluminación que requiere una grabación como esa. Luego, la experiencia de poder tenerlo todo plasmado. Este recuerdo, para un músico es excepcional. El tener un DVD de una gira tan importante como fue aquella era muy importante para nuestra carrera.

¿Qué significó un proyecto como este para vosotros, grabar un disco delante de vuestro público? Porque no es el único, ya en Santacruz incluisteis un DVD de un concierto, ¿no?

Sí, en la edición de Santacruz venía un DVD con el concierto con el que estábamos cerrando la gira del primer disco. Esta vez no queríamos repetir la fórmula con Viento de Cara, de sacar este disco de Barcelona, y preferimos hacerlo con un poco más de tiempo, preparar un poco mejor la edición, y que tuviera una importancia diferente. Que no fuera un regalo más de un disco, sino que tuviera su propia identidad. Y el hecho de que en los dos DVDs esté la gente con nosotros, apoyándonos, aportándonos la energía que solo en un directo se produce, y tenerlo grabado... Creo que en este sentido, adquiere doble valor, el recuerdo que supone para nosotros, y para la gente, no solo que estuvo en esos conciertos, sino durante la gira. También con el paso del tiempo, me imagino que se valorará más, "pues mira, yo estuve en aquellos conciertos". Es lo que pasa con la música, que nos evoca a otros tiempos, y nos trae recuerdos de épocas pasadas que a todo el mundo nos gusta.

¿Volveríais a repetir la experiencia?

Nos encantaría poder seguir teniendo grabaciones de conciertos en directo. Lo primero, porque supone un reto de estar preparado de cara a hacer buenos conciertos, ya que a la hora de grabar quieres que quede lo mejor posible. Como te decía, estas cosas con el tiempo van adquiriendo más valor sentimental, y cuando seamos mayores nos gustará tener varios conciertos a lo largo de nuestra carrera, para ver nuestra evolución, y conservar todos esos recuerdos. Pienso que más temprano que tarde, volveremos a hacer algo parecido, que seguro que mola.

Además, esto le permite al fan retener en el tiempo ese momento tan especial y efímero de sensaciones que se provocan en un concierto, y que lo pueda volver a revivir las veces que quiera, ¿no?

Sí, sí, estaba hablando más de la parte que nos concierne a nosotros, pero creo que a cualquiera que le guste un grupo, le gustará escuchar los discos, ir a los conciertos o ponerte los directos en tu casa. Aunque no pueda estar presente en la sala, sí podrá revivir un concierto en directo del grupo que te gusta. Yo, personalmente, lo hago muy a menudo. Vamos, creo que escucho más directos que discos (risas). ¡Imagínate!

Cada vez son más los festivales en los que estáis presentes, ¿qué significa para Supersubmarina esta forma de vivir la música?

Los festivales te dan la llave a que te escuche otro tipo de público, que  iría a un concierto tuyo o que simplemente no conoce al grupo. Y los festivales, aparte de ser esa llave, te permite tocar con un equipo más grande, con el que habitualmente no puedes contar, te permite tocar ante mucho más público y poder desarrollar el concierto de una manera distinta, lo que puedes hacer en una sala o en un teatro. Cuando estás empezando, creo que los festivales son una herramienta fundamental para difundir tu música. Y cuando estás un poco más consolidado, creo que lo mismo, porque te expones a mucha gente. Son un escaparate excepcional. También puedes compartir experiencia con otras bandas, ya sean de aquí o del extranjero. Creo esto que siempre enriquece mucho a los grupos.

Desde el 2005, en que decidisteis formar un grupo, hasta hoy, han pasado once años, ¿cómo ha sido el camino hasta aquí?

Para nosotros ha sido el día tras día. El trabajar, el ir todos los días al lugar de ensayo, con las ganas y la ilusión de dedicarnos a la música, y pensar que cuando te vayan a ver en directo, tú quieres que vean a un buen grupo, y dejar un buen recuerdo en el que te escuche. Creo que en estos once años, esa ha sido la tónica, el querer mejorar, querer ser mejor músico, mejor grupo, y hacer cada día mejores canciones, mejores discos, mejores conciertos... Pienso que poco a poco lo hemos ido consiguiendo a todos los niveles. Aunque somos conscientes de que aún seguimos en ese camino, y que nuestra única intención es seguir aprendiendo y mejorando y puliendo nuestro carácter como músicos. Estamos muy contentos con lo que hemos conseguido, hemos podido tocar en muchos países, en muchos escenarios; los hemos compartido con gente increíble, y también en este camino hemos conocido a mucha gente que marcará nuestras vidas. Digamos que haber hecho de nuestra pasión nuestra profesión, nuestro modo de vivir, es lo más bonito y los más grande que nos ha podido pasar. Somos los mismos cuatro que empezamos  con tanta ilusión en Baeza. Cada día estamos cantando en un sitio más lejos de nuestra casa

Y después de tantos años, compartiendo tantas experiencias juntos, supongo que la relación de amistad está más sólida que nunca, ¿no?

Cambia, yo creo que es diferente. Antes, cuando empezamos, solo compartíamos la amistad, y digamos, nuestro tiempo de ocio, el instituto... Pero principalmente éramos amigos, todo eso va cambiando, y pasas a ser compañero de trabajo, de habitaciones de hotel, pasas a ser prácticamente compañero de vida. Pasas a compartir el 80 o 90% de tu tiempo o de tu capacidad vital con ellos. La relación de amistad cambia completamente a algo, que no es la amistad, no es la familia, no es una relación profesional, sino que son todas esas cosas a la vez. Con lo bueno y lo malo que tiene, a fin de cuentas, la base tan sólida de amistad  hace que cualquier problema o  bache se supere enseguida con las mismas ganas que con tus amigos o tu familia. Es una relación muy especial la que se establece.

A la hora de tomar decisiones que afecten al devenir del grupo, ¿cómo llegáis a un consenso?

Por ponerte un ejemplo, Pope ha estudiado Fotografía y Bellas Artes. Pues de todo lo relacionado con eso, él se encarga siempre, pero los demás también tenemos nuestro voto y llegamos a tomar una decisión en grupo; lo hablamos y nos entendemos. Pero, siempre,  dejando que el que más conocimientos tiene sobre la materia conduzca las "negociaciones".

Cuando os enfrentáis a un directo, en el caso de Supersubmarina, ¿cómo se elige el repertorio para interpretar? ¿A qué temas le dais más importancia?

Son varios factores los que intervienen. Primero, qué tipo de concierto es. No es lo mismo tocar en una sala, teniendo todo el tiempo para ti, pudiendo hacer un repertorio con más canciones, que en un festival en el que tienes sesenta minutos, y donde la gente quiere escuchar tus temas más emblemáticos. Una vez definido eso, vamos tirando de lo que nos va pidiendo el cuerpo en ese momento. Por ejemplo, en esta gira hay muchas canciones que llevábamos mucho tiempo sin tocar, y que nos apetecía mucho rescatar, y así ha sido. Y no te he respondido (risas). Luego nos reunimos en el local de ensayo, y vamos rellenando poco a poco el rompecabezas. Dependiendo del tiempo que queramos o tengamos para tocar, establecemos un número de canciones que tenemos que interpretar, y vamos armando el puzzle en función de, "pues esta canción la vamos a dejar para el final porque vamos a hacer esta parte", o "nos apetece empezar con esta".

Y tú, personalmente, ¿tienes predilección por alguna en particular?

No, va cambiando. Hay canciones que siempre o casi siempre tocamos, porque o bien nos ayudan para que la dinámica del concierto vaya cogiendo color, o buscamos un momento determinado del concierto para meterla, porque nos ayuda a colocar el sonido, nos ayuda en aspectos técnicos. Pero predilección por alguna canción por el aspecto sentimental, no. Porque eso va cambiando con los estados de ánimo, y no de una gira para otra. De un día a otro te va apeteciendo tocar una canción u otra.

¿Dónde os gustaría tocar y aún no habéis tenido la oportunidad? Alguna sala, festival, teatro...

Pues mira, el 20 de mayo vamos a hacer por primera vez un concierto en el Palacio de Deportes, el Barclaycard Center (Madrid). En España quizás sea el escenario más importante, más grande, más significativo. Luego estará el Calderón o lo que sea... Pero el del Barclaycard Center es un concierto al que le tenemos muchas ganas y respeto. Lo estamos preparando con una ilusión increíble.

¿Cómo es para vosotros volver una vez más a Sevilla?

Sevilla ha sido una ciudad a la que no pudimos ir en la anterior gira, de presentación de Viento de Cara. Estuvimos en el festival, en Territorios, en el que teníamos poquito tiempo para tocar. Y teníamos muchas ganas de hacerlo en Sevilla. Es una ciudad que desde el primer momento nos acogió increíblemente, en los primeros conciertos en la Funclub o en la sala Custom. Creo que no se podía quedar fuera en esta gira, porque teníamos muchas ganas de hacer un concierto allí, en el que nos pudiésemos explayar tocando nuestras canciones, y decidiendo un repertorio que satisfaga a nuestros seguidores, y a la gente que lleva ahí toda la vida.

A lo largo de estos años de carrera, ¿el público que os acompaña sigue siendo el mismo? ¿O ha evolucionado con vosotros y vuestra música...?

Entendemos que ahora son más que al principio. Pero es cierto que hay gente que sigue con nosotros desde los primeros conciertos, y de hecho hay gente con la que guardamos relación porque llevamos muchos años viéndola por el público. A medida que hemos ido creciendo en el número de afluencias, hay mucha gente de todas las edades, de todas las condiciones, de todas las tribus urbanas... Y eso nos alegra, la verdad. Es bonito ver que nuestro público va a los conciertos sin prejuicios, con ganas de escuchar música y de pasarlo bien. Creo que esto es lo más importante y fundamental.

Para la composición de vuestros temas, ¿os siguen moviendo los mismos motivos que al principio? ¿Contáis con las mismas influencias? Te hago esta pregunta porque en Santacruz pudimos ver temas más reivindicativos como 'Canción de guerra', pero en este último disco, esta temática ha despuntado notablemente con 'Hasta que sangren' o canciones más enérgicas como 'Enemigo yo' o 'Furia'.

Eso responde a que a medida que hemos ido creciendo en años, pues nuestra inquietudes, por así decirlo, han ido evolucionando también. Cuando ese tema antes pasaba más desapercibido para nosotros, digamos que no le prestábamos tanta atención, pero estaba ahí, pues dejábamos varias pinceladas. Cuando la crisis fue entrando más de lleno en nuestras vidas, nos empezó a afectar más, a medida que íbamos adquiriendo responsabilidades... Ese tema, el político o el social, han ido cobrando importancia en nuestras conversaciones diarias, pues se han ido colando poco a poco en nuestras canciones. Pero aún así, pienso que siempre hemos defendido cosas que son cercanas a nosotros, que nos mueven y nos inspiran en nuestro día tras día, y que al fin y al cabo, son los temas que rondan en las cabezas de gente de nuestra generación.

¿De qué experiencias nace Viento de cara? Porque, en comparación con Electroviral o Santacruz, es probablemente el más distinto. Pero, sin embargo, tiene más la esencia de Supersubmarina?

Tiene toda esa esencia que te comentaba de todos los temas, que un poco forman parte de nuestra vida. Creo que están tratados un poco más desde la perspectiva de querer poner más luz a nuestros sentimientos, de querer tener un poco más de optimismo, que las canciones transmitan más positividad y buenas vibraciones. Es un poco lo que marca la diferencia entre los discos anteriores y Viento de Cara.

Después de tres EPs y cinco discos, uno de ellos en directo, y con una perspectiva mayor, ¿queréis a todos por igual? ¿o hay alguno por el que tenéis más debilidad que por otro?

No especialmente. Creo que uno se siente orgulloso de todo lo que ha hecho. Evidentemente, ahora, cuando escuchamos las primeras grabaciones, pensamos que hay cosas que se podrían haber hecho mejor, o mejor dicho, que ahora harías mejor. En ese momento lo hicimos lo mejor que lo sabíamos hacer, y en cada grabación hemos dado lo mejor de nosotros mismos. Pertenecen a un momento donde hacíamos ese tipo de cosas, y eso nos hace sentir orgullosos. A la misma vez que nos hace sentir orgullosos que en posteriores grabaciones hemos ido mejorando y evolucionando, y hemos intentado sacar cosas mejores de lo que podíamos dar. Creo que esa es la clave, que con el paso de los discos se puede ver una evolución en el grupo. Que se  vea a un grupo que ha trabajado, que ha querido mejorar, y que no ha ido a lo fácil o seguir con la fórmula que ya le funcionaba. Sino que ha querido arriesgar y apostar por una carrera donde se vea una evolución.

Bajo tu punto de vista, ¿qué disco refleja mejor la esencia del grupo?

En cada momento creo que el disco ha reflejado el estado en el que el grupo estaba. Creo que ahora mismo, Viento de Cara, ha sido un espejo muy bueno de todo lo que estábamos haciendo, de lo que escuchábamos y nos influía musical y líricamente. Es cierto que desde la composición del disco han pasado como 3-4 años desde la creación de algunas canciones, y eso hace que ahora busques otro tipo de cosas, de sonidos, que quieras hacer algo diferente... Porque si no, no tendría sentido dedicarnos a esto. En el disco que estamos preparando ahora, las canciones que tenemos en mente, las estamos componiendo y revisando; serán las que mejor reflejen el estado actual de la banda. Pero por hora Viento de Cara nos representa a la perfección.

'LN Granada' es una canción que se publicó en 2010. Y actualmente, además de ser una de las  favoritas del público, es considerada casi un himno tanto para una ciudad, un festival o la vida de muchas personas. ¿Qué reflexión haces de esto?

Nunca me imaginé cuando escribí 'LN Granada', o realmente ninguna canción, pero en especial esta, que iba a ser tan importante para la vida de tantísima gente, y que hace de banda sonora para mucha gente de esta generación que ha pasado por esa ciudad... Que al escucharla le transporta a ciertos momentos de su vida en los que estuvo allí. Creo que ese es el fin máximo de un artista o de cualquier persona que hace cualquier tipo de representación artística de cara al público. El que la gente haga la obra suya es la recompensa máxima que un artista puede tener. En este caso, que forme parte de la vida de tanta gente o que haga de banda sonora de determinados momentos de una persona, para mí es todo un orgullo. Ojalá que siga siendo así, será misión cumplida para mí.

El momento final de vuestro concierto en la edición pasada del Granada Sound  será algo que no olvidaremos jamás.

Estuvo muy bien. Teníamos ganas de preparar algo especial. Nos costó mucho dinero quemar toda la pólvora aquella (risas). Pero mereció la pena por el momento tan bonito que se vio y por el recuerdo que se quedará para toda la gente que estuvimos allí. Genial, irrepetible, creo.

La  ciudad se presta un poco a eso, porque Granada es maravillosa...

Granada es una ciudad que tiene embrujo, y cualquiera que pasa por allí se queda prendado y enamorado de ella.

En octubre del año pasado realizasteis una gira europea que os llevó a ciudades como Dublín, Berlín, Colonia, Londres... ¿qué tal fue la experiencia? ¿qué aprendisteis de ella?

Para nosotros supuso un poco volver a los inicios, a las salas, a montar nosotros mismos el equipo, al contacto cercano y directo con la gente, volver a la carretera es un estado más puro... Fue súper importante. Si a eso le sumas el hecho de estar en ciudades tan increíbles y la experiencia vital que eso supone... Si tuviera que puntuar cómo fue aquello le daría un 11 sobre 10. Porque todas nuestras expectativas fueron superadas con creces. La respuesta del público fue increíble, vivimos momentos inolvidables, tanto en el escenario como en el viaje. Con muchas ganas de volver a plantear algo así, porque fue un sueño poder hacerlo, y es un sueño volver a repetirlo.

La puesta en escena en un concierto, me imagino que ayuda al espectáculo, ¿no?

Efectivamente. Un concierto, considero, que tiene que ir más allá de las canciones, tiene que aportar elementos diferentes a los que es puramente la canción. Para nosotros es algo fundamental, y hace que la atracción por el concierto se multiplique. Las sensaciones que se viven en uno, con una iluminación bien cuidada y tratada, con una manera de resolver las canciones diferente que en el disco, hace que todo cobre mayor interés. Y que el hecho de ver a un grupo en directo sea un aliciente mayor  que  escuchar el disco en tu casa.

Habéis cantando en salas, festivales, teatro... pero también en ambientes más orgánicos, por así decirlo, ¿cómo fue hacerlo en la naturaleza gracias a la iniciativa de RedBull?

Queríamos compartir un poco la experiencia de la música sin artificios, en un entorno que invitara a ello, y por eso hicimos uno en la Sierra de Cazorla y otro en una batea en Vigo. Queríamos que fuéramos nosotros con nuestros instrumentos acústicos, sin ningún tipo de enchufe, de magia electrónica, de artificios, y la gente con nosotros. El que fue, creo, que salió muy contento y guardará un recuerdo muy bonito, porque la experiencia moló mucho tanto para nosotros como para todo aquel que formó parte de ella.

¿Y se volverá a repetir?

Nunca se sabe. Cuando hicimos la primera nunca pensamos que haríamos una segunda, y cayó. ¡Ojalá! Este tipo de iniciativas nos encanta. Y si no es lo mismo, por no repetir, seguro que será algo para ofrecer al público, que la gente valore y sea de interés para todos.

Es como una manera de reinventar el concepto de compartir música en directo, saliendo de lo habitual de una sala o un festival, ¿no?

Es mostrar tu música de una manera diferente,  una experiencia distinta que salga del hecho de ver un concierto y de pagar una entrada. En este caso, nosotros y RedBull nos encargamos de que la gente pasara un fin de semana agradable con nosotros, que lo compartiera con nosotros. Y fue un regalo por parte nuestra y de RedBull a todos los que participaron.

En el Granada Sound de 2015, entre L.A. y tú, conseguisteis crear uno de los momentos más espectaculares de esa edición del festival, con Luis Alberto en la batería y tú cantando uno de los temas de la banda, ¿cómo recuerdas aquello?

Pues guay. La cosa salió porque la semana previa, no sé si fue en el Dcode, llevábamos ya muchos conciertos coincidiendo con L.A., y hay muy buenas vibraciones con ellos. Son unos músicos excelentes y personas increíbles. Y un poco de cachondeo se lo dije, "me voy a subir contigo a Granada". Fui yo un poco el que me autoinvité. No se lo creía, pensaba que no era capaz, que no me iba a saber la letra, porque creía que yo no podría cantar en inglés. De pronto, a él le apeteció mucho tocar la batería; realmente es batería. Salió guay, aunque no pudimos ensayarlo. Fue un poco improvisado, en el camerino hicimos algunas partes...  Yo soy muy seguidor de L.A., es gente estupenda, y ojalá coincidamos en el camino durante muchos años más.

A lo mejor algún día vemos otra colaboración Supersubmarina-L.A.

¡Quién sabe! Hay muy buena relación con ellos, y las cosas tienen que salir de esa manera. Que partan de la amistad, del buen rollo, que no haya ningún tipo de interés... Como no lo hubo en ese caso, que no se hizo con la intención de vender nada. Simplemente para que la gente disfrutara de la música, disfrutar de tocar con amigos, y que todo el que estaba allí se llevara un recuerdo chulo.

¿Qué tiene pensado hacer Supersubmarina después de esta gira que lleva a cabo ahora, y tras los festivales de verano?

Estamos ya con la composición del disco, tenemos muchas ideas, muchas canciones... Y queremos terminar la gira para poder estar en el local de ensayo, trabajando a gusto haciendo lo que más nos gusta: los ensayos, las canciones nuevas, empezar a componer, a hacer arreglos, disfrutar de los temas... Son de las cosas más bonitas que tiene esta profesión.

Fotografías de: Patricia del Zapatero.

Hablamos con tres jóvenes soñadores que no quieren despertar jamás. Quieren, aman, a la música. Por eso reconocen que viven un momento especial. Sí, precisamente, como si estuvieran en un sueño profundo con el que están disfrutando, y donde se ven triunfando con su gran pasión. Para ellos, componer, cantar, atender a sus fans... forman parte de su vida actual y de sus proyectos de futuro. Saben lo difícil que es moverse en el ámbito que están explorando, pero tienen las ideas muy claras; tan claras, que apuntan a lo más alto.

¿Cómo surge Lérica? ¿Cómo os conocéis?

Juan Carlos: Yo ya conocía a Tony Mateo desde chico. La idea comenzó siendo un dúo, pero vimos que faltaba algo, una esencia de voces en armonía. En dos no es lo mismo, si metes a tres se crean armonías y cosas más distintas. Buscábamos una tercera voz, y Tony se puso a ello, ya que fue idea suya la de crear el grupo. Y mirando por Youtube, encontró a Rubén, que es el ángel del grupo, siempre lo digo en todas las entrevistas. Ahí empezó Lérica.

Rubén: Tony me mandó un mensaje privado, cuando había visto los vídeos que yo tenía subidos de covers a Youtube. Empezamos a hablar, decidimos quedar en Cádiz para conocernos. Y ese mismo día que los conocí, nada más vernos, nos dimos un abrazo, parecía que nos conocíamos de toda la vida, que éramos amigos de siempre. Teníamos feeling, magia... Ese mismo día grabamos dos temas, del tirón, sin haber ensayado. Desde ese día ha habido ese buen rollo que te digo. En septiembre hará tres años que nos conocimos.

Juan Carlos: Comenzamos de forma independiente, subiendo cosas a Youtube, y ya después se unieron Universal y RLM para apoyarnos a muerte.

Tony: Tenemos la suerte esa, de contar con un equipo de trabajo que nos dio la oportunidad en su día, y a raíz de ahí, sin parar de trabajar, con el disco, componiendo los temas... Y hasta hoy.

¿Por qué elegisteis este nombre?

Juan Carlos: Comenzamos siendo Casanova, pero ese nombre no tenía esa esencia que tienen nuestras canciones, nuestras historias de amor. Era algo que ya sonaba mucho. Y no nos gustaba. Este nombre (Lérica) surgió realmente después de tres meses pensando y dándole a la cabeza. Entonces dijimos, "si tenemos a un montón de gente detrás de las redes sociales, por qué no hacerla partícipe del nombre del grupo. A partir de ahí, lanzamos una estrategia por Twitter, una especie de iniciativa. Pusimos una serie de adjetivos que nos caracterizaban a cada uno de nosotros, y los fans tenían que elegir uno de cada uno. De él (señala a Rubén) eligieron leal, mi parte era risueño, y su parte (señala a Tony) la cariñosa. Lé-ri-ca (risas).

Habéis hablado de vuestros fans a la hora de ayudaros a tomar decisiones para el grupo, los consideráis una parte importante de vuestra carrera, ¿no?

Rubén: Nosotros siempre tenemos ese feeling y ese feedback con los fans. Por ejemplo, en el nombre del grupo contamos con su opinión y apoyo. Luego, también subimos tres temas a Spotify, que están en el disco, y eligieron que 'Caprichosa' era la que más les gustaba de las tres, y grabamos el videoclip de ese tema, gracias a esa iniciativa. Siempre estamos muy vinculados a ellos. También tenemos grupos en Twitter y Facebook, privados con nuestros club de fans, como los de Latinoamérica, donde tenemos muchos seguidores. Cada día estamos en contacto con ellos, a lo mejor tenemos una misión de un hashtag para hacerlo trending topic o cualquier cosa así, pues ellos nos ayudan. Nuestros fans y nuestros seguidores siempre están muy presentes.

Tony: Los fans de Latinoamérica son súper entregados, porque por ejemplo, si tenemos una entrevista por la mañana, a pesar de tener allí el horario más complicado, y se tienen que pegar el madrugón, lo hacen. Y muy contentos con la gente que tenemos.

¿Qué han supuesto para vosotros internet y las redes sociales a la hora de hacer llegar vuestra música a la gente?

Tony: Realmente es una plataforma súper potente. Nosotros somos un grupo que hemos nacido de las redes sociales. En principio lo que hicimos fue subir una cover, 'Por eso te amo', que tuvo una aceptación impresionante. En dos meses más o menos, consiguió medio millón de visitas. Luego también compartimos un tema inédito, 'Eres ese milagro', y fue con el que la gente nos empezó a conocer más, y que también tuvo una aceptación increíble. Los seguidores en nuestras respectivas redes sociales, cada vez iban a más, hasta que Universal nos brindó esta oportunidad, firmamos, y a partir de ahí, a grabar nuestro primer disco.

En los últimos años se ha puesto a internet como el enemigo nº1 de la música, pero si no llega a ser por este medio, muchos artistas no podrían haberse hecho un hueco en el mundo musical, o hubiera sido mucho más complejo, ¿qué opináis al respecto?

Juan Carlos: Tiene sus pros y sus contras. Tienes el pro de que te conoce muchísima más gente, algo que en los tiempos de La Pantoja y Raphael no era así. Se iba directamente a las promos y a los conciertos. Sin embargo, ahora, si tú no tienes redes sociales, es que no te ficha ni tu prima (risas). Porque es muy importante el hecho de tener este tipo de comunicación, nosotros tenemos mucho contacto con Latinoamérica. Son fundamentales las redes sociales. Y para nosotros nos ha venido genial.

Rubén: Para nosotros es nuestra herramienta básica, no solo a la hora de hacer llegar nuestra música a otros países, sino incluso para nosotros. Yo vivo en Barcelona, Juan Carlos en La Línea y Tony en San Fernando, cada uno estamos en una ciudad distinta; entonces, nosotros componemos por Skype, notas de Whatsapp... Si no tuviéramos Internet sería muy difícil. Algunos temas han nacido en Madrid cuando nos hemos reunidos, yo me he llevado el teclado, ellos la guitarra, y hemos compuesto algún tema. Pero la mayoría del disco ha nacido gracias a Skype y notas de voz.

Juan Carlos: Sí es verdad que también tiene contras. Hace por ejemplo que la gente vaya menos a las firmas de discos, porque consume la música por plataformas digitales. Pero nosotros en ese sentido, de momento, no tenemos ningún tipo de problema. Esperamos que vaya mucha gente a las firmas y que estén a tope.

Habéis comentado que vosotros mismos componéis vuestros temas, ¿sobre qué os gusta hablar en ellos?

Tony: Somos un grupo en el que componemos los tres, y considero que es mejor así, porque cada uno aporta sus ideas y todo se hace más rápido. Es más fácil y salen cosas muy chulas. Somos un grupo romántico, le cantamos al amor en todas su facetas. Nuestro disco son doce historias, cada una especial, y abarcamos temas o fases relacionados con él, como puede ser la traición, el amor cuando todo es bonito, la belleza interior... Es curioso, porque por este motivo, todas las canciones del disco, podrían dar una historia global. Sería como un proceso, desde que empieza una persona hasta que llega el desengaño.

Juan Carlos: Podría ser una historia general, aunque no tiene porqué terminar siempre en desengaño. Puede acabar felizmente.

Rubén: O puede no acabar...

¿Qué artistas os influencian?

Rubén: Nosotros tenemos muchos referentes que compartimos, como pueden ser Alejandro Sanz, Pablo Alborán o latinos como Luis Miguel, Christian Castro, Luis Fonsi... Personalmente, luego tenemos otros tipos de grupos o artistas que nos gustan, pero compartimos esos, y luego se ve reflejado en lo que nosotros hacemos. Las composiciones se empapan de lo que cada uno aporta a raíz de la música que escucha en el Ipod.

Juan Carlos: Yo escucho de todo, desde Michael Buble a Boyz II Men o a Pitingo, o... No te voy a decir a Las Carlotas, pero también las escucho en la Feria (risas).

Rubén: Escuchamos a gente muy dispar, como puede ser Andy y Lucas, Bruno Mars, Adele, Dire Straits...

Juan Carlos: Lo bueno es escuchar todo tipo de música, y dejar que te influencie. Cada música es un momento.

Tony: Cualquier género musical es respetable, y cada uno está hecho para un momento o lugar adecuado.

Juan Carlos: O más bien cada persona la adapta a su momento. Yo conozco a gente a la que le gusta escuchar reggeaton mientras está en su cuarto, por ejemplo.

Sois tres chicos con vuestra personalidad, vuestros gustos, vuestras influencias... ¿qué aporta cada uno de vosotros al conjunto?

Juan Carlos: Yo creo que aporto la parte más perfeccionista.

Rubén: Realmente los tres somos muy parecidos. Cuanto más tiempo pasa y más nos conocemos, nos damos cuenta de que tenemos muchas cosas de la personalidad en común. Los tres somos muy perfeccionistas, payasetes, estamos siempre de broma, tenemos muy buen humor, desde por la mañana nos estamos riendo...

Tony: Somos como hermanos.

Juan Carlos: Desde mi punto de vista, lo que cada uno aporta es efectividad, por lo menos por mi parte. Porque a lo mejor mandan un correo desde Universal, y ya estoy yo, "¡Venga, tíos! Que tenemos que contestar esto". Muchos nervios de hacerlo ya. ¿Tú qué aportarías? (Se dirige a Tony).

Tony: Yo, para tus momentos de agobio... tranquilidad. "Venga, no pasa nada..."

Juan Carlos: Él tiene mucho coco para lo comercial. Ha escuchado tanta música, que dice, "creo que este tema no pega, creo que este sí...". Tiene mucha idea de eso.

Tony: Por lo menos lo tengo claro. Será porque he escuchado mucha música o porque tengo a mi hermano, que es Abraham Mateo, que también está sumergido en esto de la música, y he aprendido muchísimo de él. Aunque en realidad, la música es un misterio, pero a veces tenemos una intuición.

Juan Carlos: En Rubén veo la parte del compañerismo, la musicalidad, también. Él aprendió a tocar el piano de manera autodidacta, es muy creativo, no sé... Aporta un montón de cosas.

Rubén: También somos muy leales.

¿Y cómo te decidiste por el piano?

Rubén: Salí de Operación Triunfo en 2008, y en mi vida había recibido clases de nada, ni de canto ni de solfeo ni de piano. No me había formado en nada relacionado con la música. Pero desde siempre había tenido ese gusanillo; de hecho, con 4 años, tengo vídeos cantando "Cuidado con Paloma, que me han dicho que es goma", de Emilio Aragón; y 'Don Diablo', de Miguel Bosé (risas). Me encantaba cantar desde pequeño, pero nunca me había planteado estudiar o dedicarme a esto como profesional. Entonces, cuando salí del programa, sabía que ese tirón se iba a acabar, y yo necesitaba seguir formándome y dedicándome a esto. Tenía que encontrar la manera de continuar haciendo conciertos, sin la necesidad de depender de nadie. A mí me gusta ir mucho a pubs y sitios donde hay gente tocando música en vivo, y la mayoría  va con guitarra; cantautores de guitarra y voz. Pero el piano siempre me había gustado, es uno de mis instrumentos favoritos. En principio lo hice para poder seguir avanzando.

Juan Carlos: Él nos decía que veía tutoriales en internet.

Rubén: Sí, yo me metía en Youtube y ponía "tutorial de 'Entra en mi vida' de Sin Bandera", apuntaba todo lo que decía el chico, y ya en mi casa, me ponía a tocarlo.

Tony: A la hora haber dado con él, el que tocara el piano, fue una cosa que valoré mucho, porque estaba buscando un artista completo. Que supiera tocar el piano, que tuviese personalidad, una imagen, una voz bonita... Y él reunía todas esas cualidades.

Rubén: Ellos dos tocan la guitarra, y si yo también lo hiciera, quizás se lo hubiesen pensado más. Y sin pensarlo, fue un punto a favor.

A la hora de tomar decisiones, ¿os ponéis de acuerdo fácilmente?

Juan Carlos: ¡Siempre! Tenemos Whatsapp como el arma fuerte del grupo, siempre estamos con los mensajes, "venga, tíos, vamos a hacer esto, vamos a hacer tal". Mandamos audios e intentamos construirlo entre los tres. Que surge la idea de uno solo, pues los demás intentamos poner la letra, o hacer algo paralelo. Lérica se ha creado porque somos tres, y porque hay una esencia de cada uno que puede llegar a gustar a la gente, y en los temas igual.

Rubén: Normalmente siempre hay un consenso, pero sin        quererlo. No es plan, "tú di esto, y yo digo lo otro". Lo hablamos, y de manera natural terminamos llegando a un acuerdo, dando cada uno sus explicaciones, sus argumentos...

Tony: A la hora de tomar decisiones, tenemos la suerte de que intentamos escuchar al otro, teniendo nuestro propio criterio, pero también desde la perspectiva de los demás.  Creo que es mejor así, sino sería un calvario.

¿Qué esperáis de la música?

Tony: Nosotros en realidad somos de cumplir pequeños sueños, no a largo plazo, en plan ganar un Grammy. Este es uno de nuestros sueños más anhelados, pero en realidad si te paras a pensar eso, lo ves tan a largo plazo, que te terminas frustrando y volviéndote impaciente. Por eso es mejor irse marcando pequeños sueños, subiendo pequeños escalones. Por ejemplo, ahora que tenemos las firmas de discos, intentar que vaya el máximo número de gente posible y que compre nuestro disco, sería un sueño cumplido para mí. Pero sobre todo, lo que le pedimos a la música es que podamos tener todo el éxito que se quiera, aunque eso cuando se piensa en la felicidad de uno, es algo segundario. A mí no me serviría el éxito, y creo que a ellos dos tampoco, si no somos felices, nos sentimos a gusto y si no disfrutamos los tres juntos, unidos.

Juan Carlos: Y por separados, cada uno en nuestras vidas, lo mismo. Si tienes la música, pero no eres feliz, no te sirve de nada. Realmente, aquí venimos al mundo para ser felices.

Rubén: Yo le pediría a la música que nos dé la oportunidad de vivir de ella dignamente, y poder ser felices.

¿Qué nos podéis decir de vuestro primer álbum, Cien mil motivos?

Juan Carlos: Sale el 1 de abril, tiene doce canciones, cada una de su padre y de su madre, porque realmente son distintas las unas de las otras. Tenemos baladas románticas "cortavenas", tenemos bachatas y aires canalla, no siempre estamos serios... También tenemos reggae, pero siempre respetando la producción que tiene Lérica. Se titula Cien mil motivos, y creo que el título lo dice todo. Tenemos cien mil motivos para expresarle al mundo que nos queremos dedicar a esto. El disco está muy completo, creemos que no podría haber salido mejor trabajo de la mano de Jacobo Calderón, como productor, de la mano de Universal. RLM también nos apoya... Así que creo que el disco puede llegar a gustar mucho por todo de lo que habla. Te puedes sentir identificado seas como seas, y tengas la edad que tengas.

¿Cómo ha sido el camino desde que os disteis a conocer hasta grabar vuestro primer trabajo profesional?

Rubén: Empezamos subiendo la cover de Río Roma, 'Por eso te amo', luego subimos el tema inédito de 'Eres ese milagro'. Entre el tiempo de publicación de uno y otro conocimos a Jacobo Calderón, que es nuestro productor, y a raíz de eso, empezamos a componer con él. Ya íbamos teniendo algunos temas, hicimos un showcase con Universal; con RLM, también. Nos empezamos a centrar más en la composición, hasta llegar a elegir los doce que estarían en el disco, fuimos a grabarlos a Madrid. Cuando ya estuvo todo, empezamos con las sesiones de fotos, la promoción, la grabación del videoclip de 'Caprichosa', que es el que te comenté que eligieron nuestros seguidores.

Juan Carlos: En mi caso, decidí irme a Sevilla para probar suerte, vivir de manera independiente, buscar mi trabajo, porque estudié Magisterio Musical. No estar protegido por mi madre y mi padre, tener que buscar un piso, pagarme mis gastos... Todo esto me hizo más maduro. Yo me dedicaba a la música en solitario, tenía mis proyectos. Pero ni tenía los contactos ni la suerte de poder dedicarme a ello. Llevaba una racha que agachaba la cabeza, pero parece ser que la vida me estaba enfocando a eso, a Lérica. Me llamó Tony Mateo, formamos el grupo, hace unos once meses, tuve que dejar mi trabajo en Sevilla, para dedicarme a lo que quiero. Siempre digo que los sueños siempre se cumplen, que hay trabajarlo, hay que estar todo el día a full, y que es verdad que ese tópico existe.

Tony: Yo también tenía mi camino en solitario como ellos dos. Pero desde que tengo el grupo me he dado cuenta que se puede disfrutar muchísimo más de hacer camino, de la música y de cumplir sueños. Porque te sientes arropado por dos personas más, a la hora de entrevistas, de actuaciones, nos llevamos súper bien, nos queremos un montón. Ha sido una de las experiencias más bonitas de mi vida. Todo el proceso que ha contado Rubén, desde el principio hasta el final, lo he vivido con mucha intensidad, y la verdad, muy feliz.

Rubén: Yo quiero resaltar que he escuchado de muchos artistas en solitario, que lo peor de la soledad es que siempre van solos de hotel en hotel... Eso es algo que a nosotros no nos pasa. Somos tres amigos que están siempre de viaje, haciendo lo que les gusta.

Juan Carlos: Es como otra energía distinta. Rubén tuvo su experiencia en solitario, Tony también, grabó para la peli 'Enredados', de Disney, la voz de Flynn. Yo estuve en el programa de Eurovisión Junior, con Malú, intentando representar a España en Eurovisión. Cada uno ha luchado mucho en solitario, pero Lérica es lo nuestro.

Desde que en 2013 comenzasteis a difundir vuestras canciones en Youtube, la acogida del público ha sido muy buena, ¿cómo se lleva tanto cariño?

Rubén: Es increíble. Hay mucha gente que se va uniendo ahora, pero también hay otra que lleva desde el principio, que nos sigue a muerte, nos anima a diario, nos menciona en Twitter, nos etiqueta en fotos en Instagram, siempre se están creando hashtags para que sean trending topic... Todo ese apoyo lo valoramos y nos hace súper felices. Tener unos seguidores tan fieles, que luchan a muerte para que nosotros vayamos consiguiendo nuestro sueño poco a poco, es alentador. Me parece un gesto muy desinteresado, esa persona tiene su vida y su trabajo, pero tiene un rato para ayudarte a ti...

Tony: A veces creo que no somos conscientes del amor tan incondicional que siente un fan hacia su ídolo. Hay personas que incluso hacen tours y se van a verte a conciertos. Y piensas, "¿esto es por mí? ¡Pero si es una persona a la que no he tratado, no me conoce...!". Es impresionante.

Juan Carlos: Antes me levantaba y ni miraba el móvil, soy muy dormilón y me despertaba de mala leche. Y ahora es verdad que siempre me levanto con una sonrisa, al ver cientos de mensajes. No te puedes venir abajo, tienes a una legión que siempre te está apoyando.

Rubén: Nosotros los llamamos literalmente Familia Lericana, porque son nuestra familia. Nos quieren y nos apoyan, y nosotros a ellos.

Juan Carlos: Que tú mires el móvil y dentro tengas una familia como en casa, es muy fuerte.

Vosotros mismos lleváis las redes sociales del grupo...

Juan Carlos: Sí, los tres.

Tony: Aquí no hay secretarios que valgan (risas).

Rubén: Cada uno en el grupo de Whatsapp que tenemos, si hay que subir una foto, "encárgate tú de subirla a Instagram, tú a Facebook, tú a Twitter...". Nos vamos turnando.

Tony: Nos gusta. Es lo verdaderamente mágico, porque si al final lo lleva otra persona, hasta el propio fan lo notaría.

Juan Carlos: Tanto que nos gusta, que yo he perdido un montón de visión desde que estoy con el móvil. Voy a tener que ir al oculista.

Tony: Él es el más adicto de los tres.

¿Y se os ha dado el caso de una fan muy loca?

Tony: A mí me robaron el felpudo de mi casa, y lo tienen enmarcado. Encima, la propia fan que me lo robó, me escribió por Twitter, "¡Tengo tu felpudo!", "¡Ah, qué bien! Ya me lo devolverás". Pero al final compensa.

Juan Carlos: Y te ríes.

¿Qué sensaciones queréis transmitir en el público?

Rubén: A mí personalmente me gustaría que la gente valorara la música por encima de otras cosas, como por ejemplo la imagen, la forma de vestir... Al final la música es lo que traspasa fronteras. A veces está el tópico de que si se canta como nosotros, tres hombres, se da por hecho de que el solo es femenino. A nosotros nos encantaría que nos escuchara todo tipo de público, hombres, mujeres, quinceañeras, gente de cincuenta años... Nos da igual. Simplemente que la gente valorara nuestra música y la haga banda sonora de momentos de su vida. Que te digan, "esta canción la puse el día de mi boda" o "cuando estoy triste escucho tal canción y me alegra", cosas así son las que nos harían felices.

Tony: Cuando te das cuenta que llegas a distintos sectores sociales con tu música, tanto hombres como mujeres, niños... Ahí te das cuenta de lo que se valora es la música, y todo lo demás queda en un segundo plano. A mí realmente  me sienta mejor cuando me dicen: "me encanta tu voz", o "tus canciones me fascinan"... Mucho más que cuando me dicen, "¡Qué guapo eres!". Y mis compañeros igual, lo valoramos más.

Vuestros planes ahora mismo son la promoción del disco, ¿alguna fecha confirmada de la gira?

Juan Carlos: Ahora mismo tenemos la promoción con la intención de darnos a conocer, de momento por España y Andalucía. Después de eso tenemos los escenarios Dial, tenemos una mini gira con compañeros como Eva Ruiz o Maverick. Vamos a estar desde julio, y vamos a ir desde Santiago de Compostela hasta Mallorca. La salida del disco es el 1 de abril. Las firmas serán: 1 de abril, Carrefour Los Barrios (Cádiz); 2 de abril El Corte Inglés de San José de Valdera (Madrid); 4 de abril, Media Markt San Justa (Sevilla); 5 de abril, Carrefour (Huelva); 6 de abril, Media Markt Vialia (Málaga); y 7 de abril, Fnac Maquinista (Barcelona).

Rubén: Ya se irán confirmando más fechas para las firmas. En nuestras redes sociales podrán encontrar toda la información que vayamos publicando: Twitter (@LericaMusic), Instagram (@lericamusic) y Facebook (Lérica).

Juan Carlos: Y la página web es www.lerica.es

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Nacían como grupo hace diez años, en la Alameda de Osuna (Madrid). En 2008 sacaban a la luz su primer disco, Sidecars. En agosto de 2010, Cremalleras. Y en 2014 publicaban su tercer disco de estudio, Fuego Cruzado, producido por el británico Nigel Walker.

A finales de 2015, Ruly, Gerbass y Juancho, miembros de Sidecars, afrontan el reto de revisitar su enérgico repertorio llevándolo a un sonido más acústico. Tras dos meses de ensayo y conseguir reunir a varios invitados para estas nuevas versiones de sus canciones, celebran un concierto en la Sala But de Madrid. Concierto que fue grabado y que es el cuarto y nuevo disco que actualmente presentan, Contra las Cuerdas. Un disco grabado en directo y con público, de guitarras y teclados, de tintes acústicos, de buen sonido, de buenas colaboraciones (participan Leiva, Iván Ferreiro, M-Clan…) y que congrega las mejores canciones de Sidecars.

Tras nueve años desde el fallecimiento de El Fary, su hijo, Javi Cantero, ha publicado un recopilatorio de los mejores temas de uno de los mayores artistas nacionales. Aportando su granito de arena, el cantante madrileño ha querido componer este álbum con temas famosos como ‘Calle Calvario’, ‘El bandolero’ o ‘El toro guapo’, además de contar con colaboraciones como las de El Canijo de Jerez, Rosario Flores o El Arrebato.

¿En qué ha estado trabajando Javi Cantero desde que en 2012 editara su último disco?

Pues, básicamente, trabajando en este nuevo disco dedicado a mi padre, que se llama ‘Recordando al Fary’. Hemos estado, desde que terminamos la gira y la promoción de ‘Ritmos voladores’, enmaquetando con mi hermano temas de mi padre, y pensando con qué personas podríamos contar para este trabajo.

Lo has sacado a los nueve años desde el fallecimiento de tu padre, ¿por qué has decidido que pasara este periodo de tiempo?

No he pensado en el momento perfecto, es el que ha tenido que ser. Yo, desde que murió mi padre, he tenido el ‘run run’ de querer hacerle algo, pero también tenía muchas canciones en el tintero que había compuesto con mi hermano, que eran muy diferentes a lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar de mí. Entonces, quería plasmar a este nuevo Javi Cantero y dejar mis canciones ahí, que también tenía ganas de sacarlas.

¿Cómo os decidisteis por los temas y los artistas que componen el disco?

Lo de los temas fue un poco más difícil porque tiene más de 30 discos y un montón más para decidir. Hemos elegidos los más míticos; canciones conocidas, y después otras que se pudieran adaptar a los artistas que han colaborado. Cuando empezamos a enmaquetar comenzamos a imaginar con qué artistas podían ir mejor. Entonces decidimos rodearnos de amigos buenos que le tuvieran cariño y admiración al Fary. Queríamos que el que colaborara en el disco dejara su sello musical.

¿Se podría decir que los temas eligieron a los artistas?

Más o menos, sí. Yo, cuando les llamaba les preguntaba si tenían algún tema en mente, pero al final siempre terminaba diciéndoles que tenía una maqueta que creía conveniente para su rollo. Todos acertamos. Rosario fue la que eligió su tema. Yo le di varias opciones, pero el de ella es un tema que le encanta.

Habrá sido un placer colaborar con artistas de tanto calibre.

Ha sido un gustazo. Es el disco con el que más he disfrutado. Con la grabación de otros siempre he disfrutado un montón pero, si cabe, con este todavía ha sido más. Era recordar viejos tiempos con ellos, notar su cariño y ver el gusto con el que han hecho este disco.

¿Por qué elegisteis ‘Calle Calvario’ como primer single?

La compañía lo decidió. Era un tema que me encantaba de su última época, y el resultado que le ha dado Rosario me ha encantado, con esa voz tan personal y tan bonita.

¿Tenéis pensado hacer algún tipo de presentación? Porque supongo que será un poco complicado que podais coincidir todos.

Juntarlos a todos en un concierto será muy difícil, pero me gustaría que, al menos, los que pudieran estar ese día, vayan. Yo ahora mismo tengo en mente cerrar algunas presentaciones en directo y recordar al Fary en ese formato. Siempre digo que si el disco ha quedado bonito, en el momento de hacerlo en directo va a quedar todavía más bonito. Me considero un artista que disfruta mucho de esto, y creo que como un artista lo hace más es tocando sus temas en directo.

Desde tus comienzos con 16 años hasta ahora podemos observar en el país una relevante evolución social, política y artística. ¿Cómo te ha afectado todo esto? Por ejemplo, la llegada de Internet, de las redes sociales…

No soy experto en redes sociales, pero es cierto que estoy moviéndome más por Facebook, Twitter, Instagram… porque quiero difundir mi trabajo todo lo que pueda. Es una buena creación que te da la posibilidad de mover tus proyectos con mucha gente. También, tenemos una web que se llama recordandoalfary.com, donde la gente puede ver los making of, conversaciones con los artistas, declaraciones…., en los que se puede comprobar lo bien que nos lo pasamos grabando el disco.

Te caracterizas porque además de cantar flamenco, lo mezclas con otros estilos como el reggae, el blues…¿cómo se te ocurrió?

Vengo del flamenco y muero por el flamenco, pero disfruto escuchando los discos de Bob Marley, Chris Brown…, entonces voy pillando de todos lados para después darle mi forma y mi rollo. El flamenco tiene todos los ingredientes para fusionarlo con cualquier género y que quede bien. Es una de las músicas más ricas que hay. Los músicos del extranjero flipan con la música española.

Tu padre te descubrió con 16 años en tu cuarto tocando la guitarra y cantando…

Bueno, fue cantando. Por aquel entonces no tocaba mucho todavía la guitarra, aunque ahora no te creas que he aprendido mucho, pero para rumbear me venía bien. Y sí, él me descubrió cantando por encima de los discos que me gustaban, como Camarón o Pata Negra. Mi madre fue la primera que me escuchó y se lo decía a mi padre. Lo primero que pensó fue que era amor de madre. Ya a raíz de eso, cuando empecé a componer, siempre que tenía algo se lo enseñaba. Le gustaba escuchar nuestros temas, nuestras letras. Una de las cosas que muchas veces pienso es lo mucho que me hubiera gustado que él hubiera disfrutado este disco, que lo escuchara, ver qué pensaba… Es una espinita que tengo clavada pero, bueno, es un regalo que he querido hacerle después de su muerte, aunque en realidad el regalo me lo ha vuelto a hacer él a mí, de poder disfrutar de sus canciones, de juntarme con tantos buenos artistas.

…la pregunta era que si tenías pensado desde un primer momento dedicarte a la música.

(Risas). Desde un principio no te lo planteas. Te gusta la música, sientes cosas cuando la escuchas, pero no te lo planteas. Digamos que a raíz de grabar mi primera maqueta con Paco Ortega a modo informal, se puede decir que sí que empecé a querer dedicarme a esto. Siempre digo que con el primer disco se me vino un poco todo encima, pero mi ilusión era esa, cantar. Como te he comentado, desde ese momento empecé a aprender un montón de cosas, me he ido forjando lo que siento ahora por la música. Cuando saqué mi primer disco de ‘Cuanto más acelero’ sabía cantar lo justo.

Supongo que es un tema que te acompañará siempre porque fue un tema ‘boom’ en aquella época.

Es un tema que todo el mundo conoce. Yo siempre digo que Javi Cantero ha cambiado de estilo musical pero no es ni mejor ni peor. En aquella época canté `Cuanto más acelero´, pero también otros temas, como ‘Pintaré’, que es muy romántica. Es cierto que mucha gente te asocia a ese tema y enseñarles tu nuevo sello musical es difícil. Pero estoy contento y me gusta lo que estoy haciendo. Es la música con la que más disfruto y digamos que mis mejores momentos musicales los he vivido con mis discos posteriores. Colaborar con Raimundo Amador para mí fue muy grande, porque era uno de mis ídolos. Fue como ser un niño con un juguete nuevo, estaba con una ilusión tremenda.

En 2009 te lías la manta a la cabeza, y además de componer tu disco, ‘Ritmos voladores’, también te decides a producirlo. ¿Cuál fue el detonante y cómo fue la experiencia?

Tuvimos varios problemas con la compañía, que queríamos que sacara nuestras nuevas melodías, y por lo que fuera no encontramos ese apoyo en cuanto a discográfica para nuestro nuevo sello musical. Entonces, Juan Serrano, mi guitarrista y el que fuera de mi padre, cuando escuchó el disco nos motivó para que lo sacáramos. Digamos que fue él el que me llenó de ganas de sacarlo con el sello que tenía mi padre, Carabirubí, y fue un poco así como nos tiramos a la piscina. Estoy muy contento porque me pasaron cosas geniales. Noto cómo viene más gente a mis conciertos, que siente más mi música, que vibra con ella, y antes solo iba para escuchar el ‘Cuanto más acelero’, que era la canción del momento. Tengo esa conexión con el público, y aunque no vayan 10.000 personas como iban antes, las 1.000 que lo hacen lo disfrutan más.

Por último, este disco es la materialización de la carrera musical del Fary, pero aportando tu granito de arena, ¿qué les dirías a los lectores de Musiqueando para que se motiven a escucharlo y sigan teniendo en mente tanto al artista que representas ahora como a la figura de tu padre?

A los lectores de Musiqueando, nunca mejor dicho: ¡que musiqueen con este disquito! Y que recuerden al Fary, que era un genio que nos ha dejado mucho. Y a los artistas como él nunca hay que olvidarlos. Yo solo he querido aportar mi granito de arena con este disco a ese recuerdo, que al fin y al cabo, es un mínimo homenaje a lo que es. Que sigan recordándolo, que recuerden sus canciones y que merece la pena porque hay muy buenos artistas ahí metidos.

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Andrés Herrera, más conocido como Pájaro, acaba de publicar su segundo álbum en solitario, ‘He matado al ángel’. Aunque el cantante sevillano ha intentado acabar con, dicho por él mismo, ‘tío malaje’, en este nuevo disco encontramos a un cantautor con unas letras más significativas. Y es que, como nuestro protagonista nos ha desvelado en esta inspiradora entrevista, ’las canciones tienen que ser de verdad; a mí no me gusta inventarme historias teniendo una realidad que da para tanto repertorio para componer’.

Mucha curiosidad está levantando el título de tu álbum, ‘He matado al ángel'. ¿Por qué este título tan poco convencional?

Pues por eso mismo, porque es poco convencional. En estos tiempos en los que cualquier cosa que se diga se va a mirar con lupa, pues, mira, he matado al ‘malaje’. El mundo tiene mucho malaje. Aquí en Andalucía, una persona malaje es una persona que no es simpática, pero este malaje va un poco más allá; es el de cómo la vida, con tantas prisas, con cómo se gobierna… porque si hubiera un ángel, no estaríamos hablando de esto. Como a los músicos, la gente nos echa un poco de cuenta, mi pequeño grano de arena para aportar es esta reivindicación. Creo que he conseguido plasmarlo porque cuando tú estás escuchando el disco, viene el buen ángel. Es una energía muy bonita cuando uno está escuchando algo, no solo mi disco, sino también poesía o incluso a una persona simplemente hablando…

Has sacado las primeras fechas de esta nueva gira. Vienes a Sevilla con el festival Territorios, pero, ¿piensas sacar más fechas?

En principio vamos a tocar en Territorios, pero habrá más cosas porque Sevilla tiene más historia, como Nocturama. En principio no estamos pensando en salas, pero Sevilla es una ciudad en la que me gusta tocar entre 4-5 veces, y en diferentes formatos. Pájaro tiene la formación de toda la banda, pero también somos el dúo de Raúl y yo, que lo llamamos acústico pero realmente no lo es. Aquí acústico se conoce como la típica persona con su guitarra colegio monja, pero la cosa no va por ahí. Está más cerca del flamenco, no por el flamenco, sino por la seriedad. Incluso, me atrevo a decir que cuando mejor me lo paso es cuando voy con la guitarra de palo, que es la que más me gusta.

¿Qué puedes contarnos de este nuevo disco en comparación con tu primero en solitario?

Hay una gran diferencia. Aunque sigue siendo la fórmula pajarera de toda la vida, en este disco nos hemos soltado un poco más con las letras, que el otro peca un poco más de versiones aunque era un homenaje a Silvio y a gente con la que he estado trabajando toda la vida. Este disco, me atrevo a decir, que me gusta incluso más que el otro porque tiene más trabajo nuestro, tiene más composición y además hemos abierto otros campos dentro de los estilos. Creo que no hay que pararse en un solo estilo. Somos rockeros, pero ser rockero no es sinónimo de músico, es filosofía pura. Ser un rockero no es lo mismo que ser un ‘rockanrollero’, que es más bien una forma de tocar que una forma de ser.

Este disco cuenta con numerosas colaboraciones como las de Guadalupe Plata o Los Saxos del Averno. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y si has terminado satisfecho en lo que ha desembocado?

Tengo que decir que estoy muy orgulloso del grupo que tengo alrededor, porque Pájaro no soy solo yo. Pájaro une a un grupo de gente. Respecto a las colaboraciones, como tú dices, son numerosas, como Los Quiero, Guadalupe, o una de las más bonitas como es la de Julián Maeso, que es para quererlo. Las colaboraciones no son porque sí, son porque somos amigos y nos conocemos, y cuando hablamos, alguien se ofrece. Eso sí que es un honor. De todas maneras, yo creo que en todos los discos que haga, voy a intentar tener gente que colabore porque quizás aportan cosas que nosotros no aportaríamos.

Supongo que en directo será un poco complicado que coincidáis, por lo que tendrás que defenderlas tú solo con la banda.

No te quepa duda, pero cuando vayamos a presentarlo en las ciudades grandes, intentaremos por todos los medios llevarlos a todos. Pero luego esto lo haremos nosotros. Es un poco complicado, ya veré cómo me busco la vida para lo de los saxofones.

Has comentado que en tu primer disco había muchas versiones de canciones, pero el single del nuevo es ‘Guarda che luna’, una canción italiana de Fred Buscaglione. ¿Por qué elegiste esta canción y cómo decidiste que fuera el primer single?

Si te digo la verdad, eso fue culpa de uno de mis productores, Lamato, que me dijo: ‘Pájaro, he escuchado una canción y he soñado que era tuya’. Y le dije, ‘tío, pues a ver si sueñas que me toca la lotería’. Cuando la escuché, le dije: ‘Paco, qué bonita, vamos a hacerla’. Entonces, yo pienso que para hacer una versión, algo hay que aportar, si no, no la hagas. Hazla a tu manera. Y el resultado ha sido tan bueno que se ha convertido en el single.

Lleva unos días por Internet, un vídeo de ‘La semana más Santa’, que grabaste versionando ‘Amargura’. ¿Por qué elegiste esta marcha?

Si te digo la verdad, yo llevo escuchando marchas de Semana Santa desde que era muy pequeño, nunca lo he visto desde el lado místico o religioso, sino desde el lado artístico. Y como soy una persona que ve el telediario sin volumen, creo que ‘Amargura’ puede ser la banda sonora de lo que estamos viviendo ahora mismo, en esta odisea migratoria de muchas personas que huyen de la guerra. La palabra ‘amargura’ no le llega ni a la mitad de lo que están pasando. Elegimos esta, y después ‘Ione’, porque ahora mismo hay que pensar que no estamos solos y hay que ayudar. Pienso que Europa va a lo suyo, y si podemos aportar algo, bienvenido sea.

Respecto a esto, puedo considerar que, aunque tus canciones tengan una temática, también intentas reflejar un poco todo nuestro entorno, y reivindicar parte de todo lo que está ocurriendo.

Las composiciones siempre vienen por algo. Soy un tipo que ha escuchado mucha música, pero no soy de los que se quedan con la música, con el nombre… simplemente con la información. Porque si no, a la hora de componer, si te suena, ya lo dejas. Y eso está mal hecho. Puede parecerse a algo pero a lo mejor no va por ahí.  Cada maestro tiene su librillo, y cada uno compone de una manera. Yo me levanto por la mañana, y lo primero que hago es coger un café y la guitarra, y empiezo a grabar lo que se me ocurre. Pero ya te digo, la composición va con la vida. Yo no entiendo a la gente que hace disco así tan rápido, yo creo que tienen que pasarte cosas. Las canciones tienen que ser de verdad, a mí no me gusta inventarme historias teniendo una realidad que da para tanto repertorio para componer. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Full se encuentra de lleno en la promoción de su segundo trabajo, Tercera Guerra Mundial. Tras el éxito que obtuvo con su primer álbum, Mi primer atraco, la banda sevillana vuelve con un disco que entusiasmará a sus incondicionales y que se podrá disfrutar plenamente en sus próximos directos.

Vuestro primer disco se llama Mi primer atraco, mientras que este segundo recibe el nombre de Tercera Guerra mundial. ¿Por qué estos nombres tan poco convencionales?

Javi: El primero tiene ese nombre porque abusamos un poco de todo aquel que decidió tendernos su mano para ayudarnos. No ha sido nada adrede. Este último, porque vinimos con ganas de dar guerra, era una clara declaración de intenciones Y por otra parte, queríamos hablar un poco del contexto en el que estamos. No significa que estemos en guerra, pero sí creemos que no hace falta bombas para vivir en una situación así.

¿Creéis que esa idea tan clara habéis conseguido plasmarla en el disco?

Javi: Lo he procurado. A nosotros nos gusta dejar las canciones abiertas y que cada uno se lo lleve a su terreno, pero enfocado desde el punto de vista de la conciencia. Yo creo que sí se le pueden ver muchos matices y se puede sacar alguna que otra enseñanza.

¿Qué diferencias, aparte de la temática, vamos a encontrar en este nuevo álbum respecto al primero?

Javi: Ha sido un claro paso adelante para la banda. Tenemos un estilo más definido. Son letras más profundas, seguimos teniendo determinados matices con melodías más elaboradas. Pero sí se ve que estamos más maduros, y eso a la hora de afrontar un tema se nota. Quizás esa sea la primera diferencia.

¿Cómo ha sido la producción de este disco?

Javi: Ha sido bastante dura. Mucho trabajo, llegamos al estudio con las canciones muy abiertas, ciñéndonos a la confianza que teníamos en el productor, con el que ya trabajamos en Mi primer atraco, y terminamos muy contentos. Era un poco el "a ver qué pasa",  pero sabiendo que te está guiando por un camino lógico y que tú quieres. Creemos que hay que jugársela un poco y no llevarlo todo tan cerrado, porque si no, ¿qué espacio le dejas a la creatividad?

¿Por qué escogisteis ‘Aullando’ como primer single?

Jaime: Fue un poco por consenso. En el anterior disco lo tuvimos un poco más claro, pero en este, es verdad que pasó algo muy bueno, y es que a cada uno nos gustaba un tema. Entonces, entre todos, más o menos, conseguimos ponernos de acuerdo. Es un tema que tiene mucha rodada, que llevamos tocando mucho tiempo en directo, no con la producción que tiene ahora, pero pensamos que era una canción que podría entrar muy fácil al ser conocido.

¿Cuáles son vuestras expectativas con este nuevo proyecto?

Javi: Hacer las cosas mejor. No vamos con ningún tipo de intención porque tampoco ha sido la actitud que nos ha llevado hasta aquí. Nuestra actitud es la de disfrutar de la música, tocar en directo y deleitarnos con las canciones y el público. Queremos ofrecerles algo mejor y así nuestra trayectoria tiene sentido. Si siempre ofrecemos lo mismo, te quedas un poco a la mitad, en un campo en el que puedes aprender tanto y te puede aportar tanto. Personalmente, la expectativa es poder darle algo nuevo, algo mejor, a la gente que nos escucha, y así ofrecerle motivos para que siga viniendo a vernos.

Respecto a lo que acabas de decir, en 2013 sacasteis Mi primer atraco y desde entonces no habéis parado prácticamente entre festivales, salas… ¿cómo habéis vivido esta experiencia?

Jaime: Pues genial, es lo que a nosotros nos gusta, tocar en directo. Es una manera de acceder a la gente y a mí, especialmente, me encantan los festivales. Es un sitio en el que me lo paso muy bien, convives con otros grupos que tienes en tu lista de reproducción…y la verdad es que estamos muy contentos por la acogida del público en todas las ciudades a las que vamos, en todos los festivales. Con este segundo disco creo que vamos a dar ese saltito de calidad que nos falta para atraer a más gente, ese pasito adelante, y poquito a poco, llegar a más público.

Javi: Corroboro todo lo que dice. Es impresionante encontrarte con esa respuesta, sobre todo en los festivales, que pagas un poco la ‘multa’ de ser un grupo nuevo, de abrir un escenario a la hora a la que no hay apenas nadie todavía…

¿Tenéis predilección por algún festival o ganas de tocar en algún sitio?

Jaime: A mí me hace especial ilusión la Plaza del Trigo. Ya hemos tocado allí y es un sitio con un encanto especial. Y para qué nos vamos a engañar, me encantaría tocar en todos los festivales. Todos tienen algo especial, pero ya te digo, me quedo con la Plaza del Trigo y el Granada Sound, que nos hicieron dar un paso importante.

Javi: Si tú tocas en una sala, la gente tiene que ir a verte. En cambio, si tocas en un festival, ya que está allí la persona, pues se pasa a verte.

Jaime: A mí los festivales me fascinan. Te sirve para darte a conocer y para darle a conocer al público otro tipo de bandas.

¿Qué papel tiene el público en vuestra carrera?

Javi: La respuesta ha sido increíble desde el principio. Hay mucha gente detrás de este trabajo, no solo nosotros, que somos las caras que se ven. No es cuestión de ponerte a tocar a las buenas. Hay una industria detrás y unas puertas a las que tienes que llamar y, sobre todo, acompañado del público, porque ninguna puerta se puede abrir si no hay nadie que justifique todo ese trabajo. Se puede decir que se alinearon los astros de una manera o de otra. Y esto ha hecho posible que el crecimiento de la banda, sin yo saber muy bien cuán rápido ha sido, siempre ha sido progresivo.

Lo de componer lo lleva Javi, pero, ¿tienes algún tipo de ayuda ajena o sale solo de ti?

Javi: Como llegamos a la producción y grabación de aquella manera, tenía una cuchilla enorme del productor que me decía "esto no", "esto tampoco"… Evidentemente, lo tenía que entender. Pero creo que es la persona que más ha influido en la composición madre de estas canciones. Después, siempre cuando llegas al local preguntas si quieren cambiar algo, si poner tal o cual cosa, y así lo llevamos mejor… Son matices, ya más musicales, sin tener en cuenta la letra.

En cuanto a vuestro nuevo videoclip, ‘Aullando’, ¿cómo ha sido la grabación? ¿Qué os parece el resultado final?

Javi: Estamos muy contentos. A nosotros nos gusta la importancia que se les está dando últimamente. A algunos les gustarán los videoclips más crudos, o buscar otro efecto. Pero nosotros, por como venía la canción, vimos que estaba guay ese conjunto de
colores, la calidad de imagen…Nos lo pasamos muy bien, y mira que nosotros no somos de los de "venga, poneos que os vamos  a grabar".

Jaime: Posamos mal, no nos gusta; actuamos mal, pero la verdad es que fue muy divertido. Tuvimos que repetir muy pocas tomas y yo creo que es la grabación en la que más a gusto he estado.

¿Os gustaría que alguna canción de Full sonará en algún spot, alguna película…?

Javi: Según qué película, y según qué anuncio. Pero claro, por supuesto. Si alguien hace algo y ve que tiene sentido poner una canción nuestra... Para nosotros es un halago que nuestra canción le diga algo tan importante como para incluirla. Nada más que por eso, nos encantaría.

Fotografías: Patricia del Zapatero.

El pasado sábado 12 de marzo en La Sala se vivió una de esas noches difícil de olvidar. Fredi Leis presentó Días Grandes, su primer EP, formado por seis temas compuestos por él, cargados de belleza y verdad e interpretados con la pasión y la emoción que le pone a su música. Posee todas las cualidades para convertirse en un nombre importante en el panorama musical español, algo, que el tiempo y el público decidirán. Si tenéis la oportunidad de poder ir a un concierto suyo, no lo dudéis y asistid, no os vais a arrepentir.

He leído que estás licenciado en Administración y Dirección de Empresas, ¿qué motivó que cambiaras de rumbo y guiaras tu carrera hacia la música?

Creo que lo decidí el primer día que entré en la universidad, ya directamente (risas). Vi que aquello no era para mí pero, bueno, ya que estaba, terminé la carrera y la compaginé con la música. En el momento que la acabé, de hecho, me fui un año de Erasmus y aproveché para montar una banda allí, de cinco músicos de cinco nacionalidades diferentes; cuando volví, dije: "pues ahora voy a por lo que realmente quiero", y empecé en la música. Subí una canción a una plataforma que se llama SoundCloud, se movió bien por redes sociales... Y poquito a poco hasta hoy.

Sobre eso te iba a preguntar. Decidiste compartir de esta forma tus canciones con la gente. Se puede decir que fue un éxito, ¿no?

Sí. Yo creo que al principio gustó el hecho de que nadie sabía que yo cantaba, lo mantenía en secreto y era un poco para mí. Llegaba a mi casa, tocaba, disfrutaba conmigo mismo y nada más. Entonces creo que al principio fue curiosidad. Empezó con los amigos de las redes sociales, a ellos les gustó, y el hecho de compartir, de retwittear, todas esas cosas... fue haciendo que, poco a poco, más gente se interesase por las canciones.

De ahí hasta llegar a grabar tu primer EP, ¿cómo ha sido el camino recorrido?

Ha sido sobre la base de pasar muchas horas en casa, componiendo, de llamar a muchas salas, que algunas te cojan el teléfono y otras no. Ha sido cosa de dos años y medio, en verdad muy poquito tiempo, pero intenso. Yo componía desde los 13-14 años, pero sí que es cierto que en estos 2-3 años ha sido todo muy ajetreado. Le dedico las 24 horas del día a la música. Y poquito a poco, con el boca a boca, la gente que viene a un concierto, al siguiente viene con amigos o con su familia... La cosa fue creciendo.

¿Cómo ha sido la producción?

Ha sido un trabajo curioso, yo lo diría así. Gracias a que intervino RLM, y pudimos trabajar juntos, apareció la oportunidad de trabajar con Ismael Guijarro, que es un gran profesional, nos hicimos muy buenos amigos. Y el trabajo decía "curioso", porque son canciones tuyas que al final las quieres como a tus hijas. Algunas entran, otras se tienen que quedar fuera, y te da pena... Y luego está el darle vueltas, el maquillarlas, por así decirlo, el meterles instrumentos: "esta frase hay que eliminarla", "a esta hay que acortarla por aquí". Fue un trabajo que disfruté mucho.

Y en tu caso, ¿qué se hace con las canciones que dejas fuera del EP?

Hay canciones que meteré seguro en el próximo, en mi primer disco, por lo que suponen para mí y porque también las estoy haciendo en directo. Lo bueno de las canciones es que nunca se pierden.

¿Qué sientes al ver que vas consiguiendo lo que querías?

Suena un poco a tópico, pero felicidad. Poder vivir de lo que te gusta es una suerte muy grande. En eso estoy, intentando dejarme la vida en la composición, en disfrutarlo al máximo y en ir poco a poco, día a día, para intentar que esto se prolongue toda la vida, si se puede.

¿Cómo está siendo la aceptación de Días Grandes por parte del público?

Creo que buena. Cuando sacamos el EP, parece que a la gente le gustó, y estuvimos de los 6 primeros en Itunes, algo que no me imaginaba de ni broma. Es un gran empujón, porque es tu primer trabajo discográfico, y sienta muy bien ver que genera mucha expectación en el público.

Tu single presentación es 'Estrellas fugaces', háblanos sobre él.

Fue 'Estrellas fugaces' porque la historia que hay detrás me tocó mucho en su momento. Está escrita para una persona muy especial para mí. Y aparte de eso, que también creo que es importante, cuando creas una canción y empiezas a transformarla, a darle forma... Creíamos que la melodía encajaba bien, como reclamo funcionaba, y la dejamos por unanimidad. No le dimos muchas vueltas.

¿Sobre qué te gusta hablar en tus canciones?

Hablo, como mucha gente, de amor y desamor, pero también de otros temas como pueden ser el maltrato, la anorexia o la situación de guerra que se vive hoy en día. Pero me centro en el amor y el desamor porque creo que al final mueve mucho al mundo, y aparte, porque son unos sentimientos muy comunes a todos. Y yo de lo que trato es de eso, de cuando subo a un escenario, intentar transmitir cosas que nos pasan a todos en el día tras día, que nos enamoramos, que nos desenamoramos, que conocemos a alguien que nos hace ilusión...

¿Cuáles son tus modelos musicales para seguir? ¿Qué artistas te influyen a la hora de hacer tu música?

No tengo ningún grupo en concreto que diga, "este es mi favorito", pero a mí me ha influido mucho la música que me ponía mi padre desde pequeñito, y que va desde Revolver, a Los Secretos, Bruce Springsteen, Bryan Adams... la gente que cuando canta, se le nota. Que no necesitas ni 30 segundos de canción para saberlo. Son personas que te están transmitiendo y te están contando algo de verdad, que les está saliendo de dentro. Esa es la música que me gusta. Y bueno, aprendiendo de cantantes ya muy hechos y conocidos, como compañeros de profesión.

Para aquellos que no han tenido la ocasión todavía de asistir a ellos, ¿Cómo son tus directos? ¿Qué puede ver aquel que decida ir a una de tus actuaciones?

Quiero transmitir lo que te decía antes, mucha verdad y transparencia, y sobre todo ideas cotidianas. Creo que en las composiciones trato de abrirme lo máximo posible, aunque luego como persona soy un poco más reservado. Pero en un escenario me permito soltarme, si tengo que llorar en una canción lloro, si tengo que reír, río. En los directos trato de hacer exactamente lo mismo que en los discos. No voy a disfrazarme de algo que no soy.

¿Qué espera Fredi Leis de la música? ¿Qué planes tiene al respecto?

Que me permita abrazarme a ella durante muchos años, y que no me deje solo. Seguro que seguiré haciendo canciones. Pero lo único que le pido es conseguir llegar al público tanto como a mí.

¿Te gustaría componer para alguien?

Sí, me gustaría. De hecho hay proyectos. Me costaría más cantar canciones de otras personas, porque siempre en las mías hablo de cosas que me han pasado a mí, y quizás me costaría más eso, porque estás cantando el sentimiento de otra persona. Es cierto que se puede conseguir hacer una canción tuya, y meterla en tu historia. En principio me siento más cómodo cantando lo que compongo. Aunque sí me gustaría ponerme en la piel de otro cantante, de otra persona, y componer desde ahí.

Aprendiste a tocar el piano de manera autodidacta, ¿por qué elegiste ese y no otro instrumento?

Me regalaron el típico teclado-organillo Casio blanco, que creo que en alguna ocasión hemos tocado. Y me gustó, me enganché a él. Me preguntaban, sobre todo mis padres, por qué no iba al conservatorio de solfeo... pero no tenía paciencia para eso. Así que nada, me dediqué a jugar, a descubrir lo que podía hacer con él. Por ahora me va bien, y esperemos que sea para mucho tiempo.

Cada vez es más habitual ver a cantantes que tocan el piano durante sus actuaciones, como Pablo López, María Toledo, Pablo Alborán..., ¿dónde crees  que está la razón de esta evolución en los artistas españoles?

No sé el porqué, pero si se hace una encuesta a nivel mundial, saldrá que hay más gente que toca la guitarra que el piano. Yo la guitarra la chapurreo y tal, pero me encantaría tocarla. Creo que es cuestión de lo que te pongan en las manos. Es cierto también que el piano pesa mucho para desplazarlo y la guitarra no tanto (risas).

¿Con quién te gustaría hacer una colaboración musical?

Hay muchos. Me gustaría cantar con Bryan Adams, me encanta lo que hace. Y me gustan dos chicos, que son de mi edad más o menos, uno se llama Jorge Marazu y el otro, Txetxu Altube. Me gusta mucho lo que transmiten cada una de sus composiciones.

Durante tu concierto en Sevilla comentaste que ya habías venido a esta ciudad anteriormente, y que lo tuyo con ella fue un amor a primera vista. Cuéntales a los lectores de Musiqueando el porqué.

Sevillanos, sevillanas, os tengo que decir que estoy enamorado de vuestra ciudad. Todo viene porque toqué aquí hace un par de años, me enamoré en dos días de ella, me la recorrí entera de arriba a abajo. Todo el disco está grabado en Madrid, pero yo tenía en mente que una parte tenía que estar hecho en Sevilla, y vinimos a grabar las baterías. El porqué... Pues es como cuando te enamoras de alguien, no sabes por qué. Lo ves por la calle, te gusta, o hablas con él o con ella un minuto... y dices, "aquí está la persona de mi vida". Con Sevilla me pasa un poco lo mismo, me enganchó y fue un flechazo a primera vista. Me gustó mucho la Plaza de España y la zona de La Giralda. Triana es una maravilla, el Guadalquivir, toda la vera del río...

¿Qué se siente al saber que se han agotado entradas  para tus conciertos?

Mucha felicidad, porque ves que trabajas, que compones y que a la gente le gusta lo que haces. Ver que hay gente que se ha tenido que quedar fuera de las salas porque se han agotado las entradas... Desde  aquí quiero dar las gracias.

¿Has pensado en llevar tu música a otros países?

Por ahora no, porque todavía me quedan en España ciudades a las que no he ido. Quiero hacerme mis kilómetros y mis carreteras aquí, y luego, si hay que ir a Argentina, Méjico... me encantará. Pero de momento, me queda trabajar mucho por este territorio.

Para terminar, ¿qué planes tienes a corto plazo?

Hacer kilómetros, estamos presentando este EP por distintas ciudades. Lo importante para mí en cada concierto es que los que vengan se vayan contentos. Eso, para mí, es lo más importante, y si desencadena cosas buenas y crece, pues genial. Pero lo primordial es que haya una energía buena en cada concierto. 

Fotografías: L.J. / Patricia del Zapatero

“El poder curativo de las canciones lo tiene tanto en el que las escribe como en el oyente. Es una suerte que sea el oficio que más me gusta y que sea una vocación”. Con esta frase sentencia Quique González una de las preguntas de esta entrevista. Y es que, Musiqueando ha tenido la suerte de poder entrevistar a uno de los cantautores más sobresaliente de nuestro panorama musical. El músico madrileño se encuentra ahora de promoción de su décimo álbum, ‘Me mata si me necesitas’, en el que, con ayuda de Los Detectives, podemos encontrar canciones más a flor de piel, más puras, y nos presenta a un Quique con unas letras más acentuadas e intensas, de las que te cuesta recuperarte, de las que te hacen temblar, reír, llorar y recapacitar, y que, sin duda alguna, salen de lo más hondo del cantautor.

¿De dónde nace el título de tu nuevo disco, ‘Me mata si me necesitas’?

Estaba buscando un título que pareciera más el de una novela negra o el de una película de cine negro, que el de un disco, más que nada por la estética que tiene y porque soy fan de ese género, tanto en la literatura como en el cine. Me gustaba también llamarlo así porque el disco habla de dependencia emocional, y me gustan las dos acepciones de ‘me mata’: me mata en cuanto a ‘me aniquila’ y me mata en el sentido también de desearnos.

Es curioso el diseño cinematográfico del disco, ¿crees que es algo importante a la hora de su venta?

Creo que, evidentemente, no es lo más importante. Ante todo están las canciones y la interpretación. Pero creo que hay que darle un color visual a las canciones, al disco…y me apetecía hacerlo esta vez así. Aunque sea difícil concienciar a la gente para que compre tu disco, porque ya no le puedes decir cómo escuchar la música, pues sigo creyendo en el disco como objeto, tanto el vinilo como el CD. Creo que hay una liturgia en poner el CD en el reproductor, leer las letras de las canciones, ver los músicos que han tocado… Como fan de la música me acerco así a ella, y espero que la gente también lo haga así conmigo.

¿Cómo surge la idea de grabar con Los Detectives?

Surge porque en la gira de Delantera Mítica toqué con ellos y gracias a eso vimos que había mucha química en la banda. Nos llevamos muy bien, hay mucha camaradería, tanto fuera como dentro del escenario. Grabamos un par de canciones, ‘Clase media’ y ‘El día de Año nuevo’, un año antes de grabar el disco, durante la gira. Y además vi que había algo especial en el estudio y comencé a tener la idea fija de grabar con ellos en Tarragona. Y comenzar también el ciclo de girar con una banda, grabar con ellos y volver a girar con ellos porque creo que en esa camaradería y en la química también existe la música. Entonces creo que de alguna forma subjetiva, eso también suena en los discos.

Un artista con una dilatada carrera musical como es la tuya, ¿cómo lo hace a la hora de escoger las canciones para su concierto?

Intento que sea algo grupal. Creo que el sentido principal es presentar las canciones de este nuevo disco, entonces el repertorio girará en torno a ello. La dinámica de hacerlo es hablando con mis músicos. Me gusta hablar con ellos y elegir también las canciones que mejor nos suena, o me siento más representado.

Antes de grabar este último disco, hiciste una serie de conciertos de ‘Carta blanca’ en el que los espectadores eran los que elegían las canciones. ¿Cómo fue esta experiencia?

Surgió porque llevaba mucho tiempo sin hacer una gira solo,  y después de la gira de ‘Delantera Mítica’ con banda y la que hice con Lapido, mi maestro, ‘Soltad a los perros’, pues me apetecía viajar un poco ligero de equipaje, y no tener que sujetarme tanto al guión que haces en un concierto con banda, que está un poco más cerrado.

Me apetecía sacar la guitarra y el piano, y tocar lo que quería o lo que el público me había estado pidiendo. Fue una experiencia muy chula, sobre todo reencontrarme con canciones que hacia mucho tiempo que no tocaba y tener esa distancia tan corta con el público, que también me gusta mucho.

Además de cantante, eres compositor de tus propios temas, ¿te sirve de terapia, además de ser vocacional?

Es un oficio y es una pasión, también. Tenemos la suerte de que, los que escribimos canciones podemos exorcizar nuestros fantasmas, vengarnos de situaciones, pasar página… no soluciona los problemas, pero de alguna forma consuela. El poder curativo de las canciones lo tiene tanto en el que las escribe como en el oyente. Es una suerte que sea el oficio que más me gusta y que sea una vocación.

¿Has pensado escribir algo más que canciones, ya sea un libro o un poemario?

Escribir requiere una disciplina, una entrega, una habilidad y unos conocimientos que yo creo que no los tengo, no me veo capaz de hacer algo que pudiera estar a la altura. Ojalá en algún momento lo sienta, pero de momento me quedo con las canciones.

La figura del cantautor ha evolucionado mucho durante el paso del tiempo, y se valora más. ¿Cómo ves esta evolución, cómo te sientes respecto a esto?

No considero que la música de cantautor sea un género en sí mismo, porque dentro de esto hay gente de géneros totalmente distintos. Por otra parte, antes de existir los cantautores protesta, existían los cantautores. El problema es que la gente lo suele asociar a este carácter político y reivindicativo, sobre todo por la transición española. Lo que pasa es que no todos los cantautores son políticos ni por tener una guitarra acústica va a significar que sea un género. Entonces, a mí me gusta la diversidad en todo y pensar que somos personas que compartimos una serie de cosas pero no un género.

¿Qué es la música según Quique González?

Es algo demasiado grande y demasiado amplio para contestarte, yo por lo menos no tengo una definición. Solo puedo decirte que a mí, la música me ha salvado la vida, me ha hecho tener un oficio digno con el que ganarme las lentejas y he tenido la suerte de que me haya dado mucho más de lo que yo le he dado o le podré dar, aunque viva entregado a ella. Para mí, la música es un misterio.

Llevas en el mundo de la música desde 1995, comenzando con ‘Personal’. Pero muchas personas te conocieron con ‘Avería y redención’, quizás uno de los discos más diferentes de tu carrera. ¿Qué opinas de él después de tanto tiempo y cómo crees que ha sido tu evolución desde tus inicios?

‘Avería y redención’ es el disco con el que menos contento me he quedado porque creo que tiene cosas, que vistas con distancia no hubiera hecho de esa manera. No hubiera incluido tantas canciones, lo hicimos de una forma muy grupal pero sin una cabeza muy visible en la producción. Entonces creo que, pese al buen trabajo que se hizo, y la experimentación que fue hacerlo de esa manera, se echa en falta una cabeza visible y algunas canciones tenía que haberlas terminado de otra forma. Algunas se me escaparon vivas y algunas nacieron muertas.

Respecto a lo segundo, para mí es y sigue siendo una carrera de fondo. Me gusta mucho lo que hago, respeto mucho a la gente que viene a verme a los conciertos, a mis canciones, y he tenido la suerte de que sin tener nunca un éxito masivo, se ha ido sumando gente que se ha guiado por mi música y que me ha ido acompañando en este viaje de 10 discos, casi 20 años, y me siento un privilegiado. Ese es el balance.

De esos 10 discos que mencionas, hay uno de ellos, ‘Ajuste de cuentas’, que es en directo. ¿Cómo fue esa experiencia de grabar un concierto con músicos como Ferreiro, Bunbury, Rebeca Jiménez…y si te has planteado volver a hacerlo?

No entra en mis planes hacer ninguno a corto plazo. Fue muy especial por los invitados que tuve, fue alucinante compartir aquello con ellos. Pero también por la banda, el equipo técnico, el realizador, las personas que lo grabaron… personas que hicieron que dejáramos un buen recuerdo y una buena grabación y algo de lo que me siento orgulloso.

En un mundo tan duro como la música, ¿existe mucha competitividad o es algo más sano?

Yo no compito con nadie y espero que nadie compita conmigo. La música no tiene nada que ver con la competición. No se pueden hacer analogías con el deporte.

Para concluir, ¿qué está escuchando Quique González en estos momentos?

Recomendaría el disco de César Pop. Es amigo mío, trabajo con él, y ha hecho un disco super bonito. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Los fans de Miss Caffeina están de enhorabuena. El grupo acaba de sacar disco,Detroit, y con él ya está en lo alto de las listas de ventas. Después del descanso merecido tras dos años de gira con su anterior trabajo, Alberto, Toni, Sergio y Álvaro vuelven con muchas ganas a los escenarios,muy motivados y con ideas nuevas. El talento y el buen trabajo realizado desde sus comienzos, les está permitiendo disfrutar de lo que mejor saben hacer. Alberto y Toni estuvieron por Sevilla esta semana para pasar un rato con susseguidores y firmar ejemplares de su nuevo trabajo.También tuvieron el detalle de atender aMusiqueando. A continuación sabrán que nos dijeron.

¿Qué ha significado para cada uno de vosotros el descanso de los escenarios durante un tiempo de Miss Caffeina?

Alberto: En mi caso, me he dedicado a pasar más tiempo con mi familia, a viajar, a crear algunas canciones. Al final, pues a hacer todo lo que no pude durante los dos años de gira, y que creo que es bastante necesario para tener ganas de seguir, y de coger todo con más fuerza.

Toni: En general, estar con la familia, y algunos de nosotros hemos participado en otros proyectos musicales, lo cual te oxigena mucho y te ayuda para seguir aprendiendo, y llevarlo luego a Miss Caffeina.

Me imagino que regresáis con más ganas, ¿qué tiene Miss Caffeina para ofrecer ahora?

Alberto: Venimos de estar unos días encerrados ensayando, y la gira pinta bastante bien. Vamos a hacer un concierto más festivo que los anteriores. Antes era como mucha intensidad, muy bonito, muy cañero en algunas partes... Pero ahora, creo que hemos llegado a un punto, con un disco más pop, en el que creemos que podemos hacer un concierto más festivo, que la gente tenga la sensación que está en su sitio de celebración.

¿Por qué Detroit?

Alberto: Detroit es una ciudad que nos evocaba un montón de cosas que estamos viviendo ahora. Durante mucho tiempo tuvo un auge muy importante con el mundo del motor y de la música. Pero de repente, la industria cayó, todo el mundo se fue de allí, muchas casas y sitios públicos se quedaron vacíos. Y hoy en día, poco a poco, se va reconstruyendo, y se está llenado de un poco más de luz. Es un poco la metáfora de lo que nos había pasado a nosotros al final de la gira del disco anterior, habíamos perdido mucho las ganas de tocar. Pensábamos que debíamos vivir otras cosas, para poder volver con más ilusión por la música, de tocar y de estar de gira continuamente.

Toni: Ese paralelismo sería el fondo. Y luego la forma también, la música de Detroit. Muchos de los músicos que nos han influenciado, han nacido allí. Y bueno, la música tecno, el motown... Entonces, en eso también nos evocaba bastante para los sonidos del disco.  

¿Cómo ha sido su producción? ¿Qué problemas habéis encontrado? ¿Qué apoyos habéis tenido?

Toni: La producción esta vez ha sido más elaborada, porque nosotros antes solíamos ir con las maquetas bastante más cerradas, y digamos que pasábamos a limpio el trabajo de las mismas. Y en este trabajo le hemos dado más protagonismo a nuestro productor, que nos ha ayudado a sacar lo que nosotros llevábamos dentro. Nos ha ayudado a decir, "bueno, estas son las maquetas, pero vamos a empezar de cero. Tenemos estos instrumentos, y vamos a jugar, a ver qué pasa". Ha sido muy divertido. Hubo un momento en el que nos extrañábamos, porque no sabíamos lo qué estaba pasando, porque llevábamos cuatro días en el estudio y solo jugábamos, no había nada en concreto. Nos asustamos un poco, pero ahora estamos muy contentos con el resultado, y con la forma de trabajar.

Este año cumplís una década en la música, ¿cómo ha sido el viaje hasta hoy?

Alberto: Me siento viejuno total, ¿eh? (risas). Son muchos años. En verdad son diez desde que nos conocimos, porque luego el proyecto fue como muy poco a poco. Contaríamos ocho o por ahí. El camino ha sido bastante pausado. Hemos tenido mucha suerte en algunos aspectos, porque hemos sabido trabajar con los medios con los que contábamos en cada momento. Y hemos trabajado con mucha ilusión. Creo que el querer anticipar los éxitos es un error; es la fórmula que hemos utilizado y que nos ha funcionado. Cuando empezamos, solo teníamos internet para enseñar nuestras canciones. Igual sí sabíamos que las cosas iban a ir a mejor, pero teníamos la visión de una carrera a largo plazo. Ha sido mucho trabajo, pero mucha ilusión y mucha satisfacción, sobre todo de querer hacer siempre las cosas a nuestra manera.

¿Con qué os quedáis? ¿Eliminaríais algo?

Toni: Yo no eliminaría nada, porque todas las cosas que hemos ido haciendo y los pasos que hemos dado han tenido su porqué y nos han servido para aprender o mejorar. Entonces, yo no quitaría nada. Creo que estamos muy contentos ahora mismo, y vamos a seguir haciendo lo que mejor sabemos, y como sabemos...

Alberto: Aprendes mucho de las cosas que te van pasando, tanto buenas como malas. Incluso te diría que de las malas aprendes más, por lo menos para no repetirlas. Y si nos tenemos que quedar con un momento, sería el de los cuatro juntos en un escenario, y simplemente con mirarnos, ver la conexión. No hace falta decir nada más, solo con mirarnos sabemos que hay una conexión muy guay, que creo que fuera de un escenario no se consigue, ni siquiera entre nosotros.

Siendo cuatro chicos, cada uno con sus manías y sus gustos, muchas horas de convivencia... ¿cuál creéis que es la fórmula o el secreto para manteneros tanto tiempo unidos?

Toni: Es muy difícil. Realmente hay que imaginarse que somos como cuatro novias. Vivimos situaciones muy emocionales y muy fuertes, entonces después de tanto tiempo, te conoces, y ya sabes cómo tienes que hablarle a uno, al otro. Lo que le sienta mal a uno o al otro. Aun así, intentamos siempre tomarnos todo a coña y estar bromeando para quitar un poco de hierro.

Alberto: Es como una familia. Hay veces que estamos más conectados con uno, que con otros, luego puede haber algún roce... Es como una relación normal, de familia. Y al final es una relación muy del día a día. Nosotros somos amigos, pero esa relación es como multiplicada por cien, porque son muchas horas juntos, muchas emociones y mucha visión de futuro compartida. Normalmente con tus amigos no sueles trabajar... Entonces es una relación bastante intensa. Es trabajoso saber llevarlo.

Por ejemplo, a la hora de elegir el repertorio para un disco, ¿cómo llegáis a un consenso?

Toni: Nos hemos organizado muy bien para este disco, porque hemos presentado dieciocho canciones. Bueno, Alberto y Sergio presentaron muchas más, pero maquetamos solo dieciocho. Dentro de esas, Alberto trajo una especie de setlist de todas las canciones en papeles, y pudimos ir descartando las que teníamos claro que no queríamos. Ya nos quedaban menos, y echamos mano del consejo de nuestra discográfica y de nuestra agencia de management, cuya opinión es muy importante, y la hemos tenido en cuenta. Porque claro, para nosotros son como nuestros hijos, entonces si ellos tienen una visión más externa...

Alberto: La cosa es no enseñar demasiado para que no puedan elegir demasiado. Tú, cuando presentas las canciones que te gustan, es como si te diera menos igual cuál entra y cuál no.

¿Y cuál es vuestro criterio para elegir las canciones de cara a un concierto?

Alberto: Justo estos días pasados de ensayos, estuvimos haciendo el repertorio. Ahí es donde menos de acuerdo estamos siempre. Porque a lo mejor yo tiro más porque quede bonito y equilibrado, algunos tiran más por temas que son más fácil de tocar seguidos... Aunque al final se llega a un acuerdo. Esto es una democracia. A veces te jode que lo sea, porque tú sales perdiendo, pero eso es lo que tiene ser cuatro, y que no haya nadie que mande más que otro.

Toni: También lo hacemos pensando en la gente. En hacer un concierto que empiece con pelotazos, luego entrar en una parte más tranquila, más íntima... para terminar con los hits. Partiendo de ahí, ya vamos confeccionando.

En cuanto a las letras de vuestras canciones, ¿cómo ha evolucionado la composición de las mismas? ¿Recibís las mismas influencias ahora que antes?

Alberto: Creo que al final, para las letras en concreto... porque para la melodía o la producción te puede influenciar más, o lo que suena en ese momento o el productor con el que trabajes. Pero en las letras seguimos mirándonos el ombligo, hablando de nosotros mismos y de lo que nos pasa. Creo que al final hablas de cosas, como por ejemplo cuando tenías 18 años, que lo normal era que hablaras de quién te gustaba en el instituto y de lo malos que eran tus padres contigo. Pero cuando tienes 30 años, empiezas a hablar sobre cosas de las que te das cuenta que era un poco más mayor, de los problemas que te van surgiendo. Es el reflejo de lo que te pasa en tu día a día. Cuando tenga 50 años supongo que hablaré del punto, de María Teresa Campos... (risas)

Toni: De los hijos...

¿El público también ha evolucionado junto a Miss Caffeina o sigue siendo el mismo?

Toni: Ha evolucionado bastante. Tenemos a nuestros fans de siempre, que son los mejores, y que van a estar ahí hagamos lo que hagamos. Creo que se van sumando,  y con este disco más, porque digamos que abre un poco más el abanico. Por ejemplo, gente como mi familia, que no es muy entendida de la música, o gente más mayor... pues este disco, como que les entra más. Entonces es un poco lo que va a pasar ahora en los conciertos. Un espectro más amplio de gente.

Alberto: Con cada disco se ha ido sumando gente diferente. Con el primero, al principio, teníamos mucho público femenino y muy joven. Luego, con el segundo, nos empezaron a tomar un poco más en serio, y venía gente un poco más mayor, incluso padres. Después tuvimos un aluvión de público de gays y lesbianas... Y yo creo que este es un disco más pop, y por lo tanto involucra a más gente

Habéis comentado en una entrevista, que Detroit está formado por "11 singles", ¿por qué elegisteis 'Mira como vuelo', 'Detroit' y 'Ácido' como avance, y no os decantasteis por otros?

Alberto: Para el single nos dejamos aconsejar por la compañía y por la oficina, porque nosotros, lo que queríamos era mostrar lo más diferente, y quizás se nos pasó un poco por alto el potencial de 'Mira como vuelo'. Entonces, cuando tanta gente lo ve tan claro a tu alrededor, y gente que se supone que entiende, pues no te puedes negar. Yo creo que por una vez hemos hecho bien, porque somos muy cabezones. Hemos dicho, "venga, vale. Vamos a probar con este tema". Y ha sido un acierto. Y  luego el resto de canciones, queríamos mostrar lo más diferente. Pienso que 'Detroit', 'Oh! Sana' y 'Ácido', eran lo más diferente que había en el disco, y que podrían enseñar ese espectro de temas.

Algo que es evidente a simple vista para todo el que os ha seguido desde el principio, es la evolución física, en cuanto a estética y profesional, por la que habéis pasado, ¿esos cambios han sido fruto de una evolución personal? o ¿por "exigencias" del momento, de la moda?

Toni: Esos cambios yo creo que tienen que ver con nuestra madurez como persona. Por ejemplo, a ti este año te gusta el pelo rojo, y a lo mejor el año que viene, no. Esto, cuando es a la par que un grupo musical, que requiere mucha imagen... Yo cuando estoy arreglado y cojo mi instrumento, me siento mejor, como más poderoso. Esto es parte del espectáculo.

Alberto: Es muy importante la estética. Puedes ser muy buen músico, pero cuando no le das una importancia a eso, para mí está como incompleto el espectáculo. Y le damos la importancia que tiene, no demasiada. Ahora, cuando veo fotos del primer disco digo, "¡Madre mía! ¡Vaya ridiculez de look que llevábamos!".  Pero bueno, supongo que va como todo el mundo.

¿En qué medida consideráis que la puesta en escena y la estética son clave en los directos de un artista?

Alberto: Quizás la puesta en escena en España en grupos como nosotros tampoco puede ser muy allá, porque no hay dinero para hacer una muy grande. Pero creo que es más la actitud de estar haciendo un espectáculo, la forma en la que te mueves en el escenario, que no es la misma cuando estás fuera... Si nosotros pudiésemos, si tuviéramos los medios para poder hacer algo potente, me encantaría.

Toni: A mi juicio, creo que es el único punto que nos falta. El poder tener una buena puesta en escena, montar un buen escenario...

Alberto: ¡Con tres pantallas!

Toni: Sí, bueno, con lo que queramos. Que hagamos un diseño de escenario, que podamos llevarlo a cabo. Cuando eres músico, y estás tocando en un escenario que te dice y es así, pues para adelante. Ese puntito nos falta, pero llegará.

¿Cómo describiríais Detroit, el disco? En cuanto a sonido, letras, estilo... ¿Sigue manteniendo la esencia de Miss Caffeina o va un paso más allá en lo referente a la evolución de la que hablábamos?

Alberto: Yo creo que sí. Es una cosa que nos han preguntado mucho y que se ha debatido en las redes, y tal... Nuestra forma de hacer canciones es muy parecida, lo que cambia es la producción, a lo mejor alguna melodía o el tipo de canción. Pero las cosas de las que hablamos, la forma de hacer melodías, de hacer metáforas... son muy nuestras. Mucha gente que nos sigue desde siempre, también hemos leído que lo ponían, que la esencia está ahí. La guitarras, la voz... son muy características. Si te gusta nuestro grupo, te gustará este disco.

En cuanto a la portada del disco, una vez más seguís mostrando originalidad, ¿de quién fue la idea? ¿Sois de los que piensan que menos es más?

Alberto: En este disco, sí, porque queríamos algo sencillo y muy plástico, como ves, son figuras geométricas. Durante todo este año, a todos nos ha gustado mucho el trabajo de Guillermo Vázquez, que es diseñador de todo el arte del disco. Teníamos clarísimo que queríamos trabajar con él, y buscábamos algo de ese rollo, le dijimos más o menos los colores que queríamos, le enseñamos una canción, que fue 'Detroit'... Y él nos mandó veinte portadas diferentes. Y hasta que llegamos a un acuerdo... Al final, yo, individualmente, me puse a convencer a cada uno de ellos, por mail o por Whatsapp: "Por favor, esta es la portada. Elige esta". Iba haciendo campaña. Estuvo a punto de ser otro, pero al final me salí con la mía.

Se podría decir que los festivales son como vuestra segunda casa...

Alberto: Prácticamente, sí. Por ejemplo, este año vamos a hacer muchos festivales,  y la gira de salas empezará a partir de septiembre. Pero desde ya, que empezamos este sábado en Barcelona, que es ya un festival, hasta finales de verano... vamos a estar en un montón. La verdad es que nos gustan y nos apetecen muchísimo. Los grandes, los pequeños... todos tienen su encanto. 

¿Qué sensaciones os transmiten los conciertos en festivales y los que son en salas?

Alberto: Las salas también tienen su aquel. Ir a una sala donde todo el mundo ha comprado la entrada para verte y donde todo el mundo se sabe tus canciones... es otro rollo. El festival, lo que tiene es mucha energía y unos medios técnicos muy buenos, escenarios y medios grandes, y es otro tipo de público. Son dos cosas completamente diferentes, y poder tenerlas, es una suerte. 

¿Y en cuanto a formatos?

Toni: Eléctrico, sin duda. Y de hecho, cada vez nos cuesta hacer más un acústico, llevar los temas a este formato. Pero aun así, cuando una canción es buena, y la desnudas, por así decirlo, y las pones en acústico... Nosotros no nos lo imaginábamos, pero 'Mira como vuelo' o 'Eres agua', quedan genial en acústico. A nosotros nos gusta más cantar en eléctrico con todos los instrumentos, los sintetizadores, y demás... Pero es cierto que las canciones de este disco se defienden muy bien en acústico.

¿Qué importancia tiene para vosotros el contacto con el público a través de las redes sociales? Alberto, tú eres muy activo en ellas, ¿no?

Alberto: Sí, además yo llevo las redes sociales de Miss Caffeina, así que imagínate. Fíjate si soy activo, que hago búsquedas para saber lo que la gente opina sobre el grupo. Te acostumbras a que la gente diga, "qué guay todo", pero yo quiero saber lo que la gente opina de verdad. Me meto en mi perfil y busco "Miss Caffeina", sin arroba, para saber lo que la gente habla. Incluso lo escribo con una "F", porque hay gente que se confunde, y sobre todo para hablar mal de nosotros, lo escribe así. Y yo lo leo absolutamente todo. Es una suerte, lo estábamos hablando antes, cuando estábamos promocionando las canciones. A lo mejor sacas una un jueves a las 11 de la mañana, y sabes al momento lo que opina la gente. Si le ha gustado, si no, si esta ha tenido más éxito que la otra... Para mí es una ventaja enorme. Los cuatro avances fueron trending topic, y el videoclip, también. La verdad es que todo está saliendo muy bien, además hoy (por el miércoles 9), nos hemos enterado que hemos entrado el 3 en la lista de ventas... Y eso sí que no nos lo esperábamos, calculábamos un 5, un 6... Estamos muy contentos.

¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo tanto musical como personalmente?

Alberto: Cada uno tenemos una movida. Sergio, por ejemplo, es investigador, acaba de terminar la tesis. Luego, Álvaro tiene un trabajo que hace conexiones de satélites. Todos tenemos una vida bastante diferente fuera de la música, y todos tenemos proyectos de vida. No somos muy distintos al resto de personas. Lo que sí queremos es tener un equilibrio entre lo familiar y lo musical, porque si no no hay... Ya lo hemos probado, no tener ambas cosas, y no mola. Y como banda, estrenar otro vídeo. Hacer la gira de verano, la gira de invierno... Donde nos lleve el disco.

¿Es difícil compaginar la parte profesional con la personal?

Alberto: Ahora mismo tengo ochocientos grupos de Whatsapp. Hoy me decían, "¿vienes a un cumple y tal?". Pues eso a partir de ahora ya no lo puedo hacer. Yo sé que este año y parte del que viene, no podré ir a cumpleaños, ni a celebraciones... Tengo que faltar a la boda de mi mejor amiga... Si quieres hacer esas cosas, sabes que no puedes en el tiempo que dura una gira. Ya pasó la vez anterior. Por eso, si podemos, tenemos que tener un añito para poder disfrutar de esas cosas. 

Fotografías: Pilar Pereira.