De nuevo es otoño en Sevilla y él vuelve, este jueves, 24 de noviembre, con su guitarra a presentar sus canciones en la Sala, la esquinita de la Plaza del Pumarejo que se convierte en casa para las canciones y hogar para todos aquellos que, de una manera u otra, las persiguen. Habitual de Libertad 8 y otras mil salas de Madrid, su último disco, “Escandinavia”, le ha llevado a girar por ciudades de toda España, a llenar la sala Galileo Galilei de Madrid e incluso a cruzar el Atlántico hasta México. Y ahora, despide esta etapa con una nueva serie de conciertos en acústico por toda España. Él es Jorge Marazu. Sus canciones son pura emoción y desprenden una mágica luz propia. Entre la canción de autor y el pop, con el sabor añejo del bolero y tintes de copla. Una combinación honesta y deliciosa, que no se pueden perder. Si el frío aprieta, ya abrigarán las canciones.

Hablamos con él antes de su presentación el jueves en la Sala.

Todo lo que en la vida merece la pena pasa por la piel y si de algo sabe bien Rosana es de erizarnos la piel con cada nuevo trabajo suyo, artistas que perduran más allá de lo voluble de la memoria demostrándonos que la música tiene ese poder de crear melodías perennes en cada poro de nuestro cuerpo. En la memoria de su piel es su nuevo trabajo discográfico, tras más de 20 años en la música la artista vuelve a regalarnos un disco para sentir en cada uno de los temas que lo componen, Rosana sangra cada letra que sale de su piel para entregarnos un trozo de magia que remueve, que enseña, que nos demuestra y nos recuerda lo bonito que es que nos dejen querer y grabar en esa poderosa memoria los momentos que consiguen erizarla. Ella es Rosana y nos vuelve a enamorar con En la memoria de la piel.

Nueve meses después de la publicación de 'Uno', y leyendo las palabras del propio Arco, se puede decir que su etapa en solitario no ha podido tener mejor comienzo. El cantante granadino ha disfrutado al máximo de la presentación de este nuevo trabajo discográfico, llevándolo por las salas y los festivales más influyentes de nuestro país. Y esto no acaba aquí, ya que el 2017 se presenta ilusionante y lleno de nuevos proyectos para este artista, que no hacen otra cosa que confirmar su consolidación.

Con motivo de la presentación de su último disco, el pasado 29 de Octubre en Madrid, el grupo presentaba su nuevo trabajo “Like The Sauce”. Mustard cuenta a Musiqueando los entresijos de su gira internacional y de este nuevo EP que mezcla el folk psicodélico y la electrónica minimalista.

Tras el estreno de su segundo single “Annoying”, el grupo siente una gran ilusión por todo lo que le viene en los próximos meses. Te lo contamos.

¿Cómo surge Mustard?

Miguel, Pedro y yo (Juan) decidimos empezar a grabar temas en casa, hicimos el proceso al revés. Primero grabamos temas y temas, en formato maqueta. Hubo un momento que quisimos tocar los temas en directo así que buscamos el resto de la banda para tocarlos. Cuando decidimos emigrar, no nos pudieron seguir y volvimos al formato original de 3.  Estamos encantados porque hemos encontrado la manera de hacer un directo electrónico con el sonido exacto que buscamos.

¿De dónde surge la inspiración para crear vuestros temas?

Normalmente todo empieza con una melodía o una progresión de acordes, cada uno ha de poner su pequeño grano de arena en los temas. Un tema no es de Mustard hasta que cada uno no ha puesto su parte, no sólo con su instrumento, si no también estructural y harmónicamente hablando.

Definís vuestra música como una mezcla de culturas tanto musical como lírica ¿de qué culturas estamos hablando? ¿qué os ha aportado cada una?

Eres lo que comes, entonces, tocas lo que escuchas…no? Pues supongo que de ahí viene nuestra mezcla. A cada uno nos gusta curiosamente un estilo de música diferente, hay electrónica, jazz, blues, folk… se puede que decir que cada uno estamos en el polo opuesto del otro, y esa mezcla es la que aporta el toque especial al grupo, hasta que no nos gusta a los tres…nada.

¿Cómo creéis que cala en el público la simbiosis entre el español y el inglés de vuestros temas?

Pues hemos tenido diferente feedback dependiendo de dónde fuéramos. Hay gente en España que nos dice, “a mi me gusta más las del estribillo en español”, o gente que le gusta todo. Aquí en Reino Unido funciona muy bien, les gusta mucho, lo ven como un punto exótico…jajaja

Vuestro trabajo ha sido autoproducido ¿cómo os sentís viéndolo finalmente en la calle?

Pues imagínate, como quién ve a su hijo ver andar por primera vez… Han sido casi dos años de darle vueltas y más vueltas hasta que estuvimos contentos con el resultado. 

¿Cómo habéis elegido los temas para este EP? ¿Entre cuantos habéis tenido que seleccionar?

Pues llegamos a grabar casi 30 temas, y la primera criba la hicimos a modo Eurovisión jaja. Hicimos una lista con todos los temas y cada uno le ponía puntuación a cada canción, es terrible elegir, es como decidir cuál de tus hijos es más feo. De ahí quedaron como 10, y el resto se habló una por una hasta que estuvimos los tres contentos, luego las volvimos a regrabar un par de veces.

¿Cuál es vuestro favorito? ¿Por qué?

Pues como te decía es muy difícil elegir, pero hoy tenemos el cuerpo como de “Daily Battles”, aunque mañana es posible que el cuerpo nos vuelva a pedir algo de Cariñito!

Lanzáis vuestro nuevo EP y vuestra gira promete ser enriquecedora ¿Cuál es vuestro destino favorito? ¿por qué?

Justo ahora venimos de tocar en Madrid, y ha sido una pasada, hicimos sold out dos semanas antes del bolo. Fue una auténtica maravilla y pudimos enseñar a nuestra gente el nuevo material en el que tanto hemos trabajado. Pero quién sabe lo que nos espera, primera gira europea, no podemos decirlo sin sonreír.

¿Qué tiene preparado Mustard para el futuro?

Pues tenemos un par de sorpresas preparadas que llegaran en unos meses, pero sobre todo mucho trabajo y tocar lo mas que podamos allá donde nos dejen hacerlo.

¿Qué significa Justin Vernon para vosotros? ¿cuáles son las cualidades de su música que tanto os fascinan?

Pues es  pura magia, es una gran referencia para nosotros, la manera en la que trabaja las harmonías de voz, la instrumentación que utiliza en cada tema, las estructuras de las canciones, casi todo lo que hace se sale de lo convencional, y eso nos gusta.

¿Habrá gira por España en algún momento?

Sin duda alguna.

Se han ganado a pulso ser uno de los grupos Finalistas de esta edición del concurso de bandas emergentes. Y la entrevista no tiene ningún desperdicio...

Ekko acaba de estrenar Día Cero, su segundo trabajo discográfico. Este álbum supone un cambio en la banda, ya que tras un proceso de evolución interno, sus integrantes han conseguido lo que querían hacer desde que comenzaron en este proyecto. Por delante tienen mucha ilusión y ganas de llegar al mayor número de público, algo que sin duda conseguirán defendiéndolo en directo a la largo de su próxima gira por España.

¿Qué nos podéis contar sobre vuestro nuevo trabajo, Día Cero?

Día Cero nace de las ganas de hacer lo que siempre nos ha gustado hacer, rocanrol; Es un disco que llega en un momento clave para la banda, muchos son los cambios que ha habido dentro y fuera de ella, en los círculos de los componentes… Es un primer LP que llevaremos orgullosos como bandera donde se nos quiera.

En vuestro dossier de prensa dice que este disco "nos presenta un antes y un después" en vuestra trayectoria, ¿qué significa esta afirmación?

Quien escuche nuestro primer trabajo Hasta El Último Aliento, no le será difícil percibir las notorias diferencias de los discos, y es que, dejando de lado la grabación, la banda ha madurado, ha evolucionado hacia la dirección que queríamos seguir desde un principio; Día Cero es nuestra carta de presentación fuera de nuestra zona de confort, donde los de siempre, los incondicionales nos conocen bien.

¿Cómo ha sido el proceso de producción?

Bien, nosotros teníamos los temas que más adelante compondrían el disco, pero quisimos escuchar las opiniones que les merecían a los que también iban a trabajar en él, Arturo Torres y Balta Hurtado, así que quedamos en hacer una “producción” previa a la grabación del LP, nosotros grabamos una primera maqueta de Día Cero en el local de ensayo y se la mandamos para que la escucharan. La verdad que no ha habido cambios muy drásticos, pero sí que se reorganizaron algunas estructuras y se añadieron algunos detalles; un gran trabajo que hicieron con mucha profesionalidad.

¿Qué queréis conseguir con 'Día Cero'?

Lo que queremos conseguir está claro, que se nos escuche, que se hable de nosotros, que el rock no ha muerto ni mucho menos morirá, hay infinidad de bandas ahí fuera, trabajando muy duro. Queremos que a la gente les llegue nuestra música, que les llene y que les toque por dentro, si logramos erizar la piel, ni que sea por un segundo, nos damos por satisfechos.

¿Cuáles son los temas que os inspiran a la hora de hacer canciones?

Aunque este disco lleva una clara dinámica sentimentalista en la mayoría de los temas, muchos son los temas que nos arañan las entrañas aunque, por desgracia, no caben todos en un sólo CD. En nuestros temas se habla de amor, de desamor, de rabia, de amistad, de la sociedad, de sus capacidades y de las supuestas limitaciones del pueblo, esperamos que no se nos pierda la pista, pues aún queda mucho por gritar.

Habéis contado con la colaboración de Balta Hurtado (La Desbandada) y Marcos Molina (Gritando en Silencio), ¿cómo ha sido esta experiencia?

Pues muy placentera, fue todo un honor contar con ellos,  son dos monstruos sobre el escenario, por no hablar de sus respectivas voces, pues me quedaría corto y no hallaría las palabras que pudiesen describir semejantes artistas. Muy agradecidos de que accedieran a colaborar con nosotros.

¿Qué espera Ekko de la música?

Pues esperamos que nos dé infinidad de recuerdos, de momentos, de amistades y ciudades, que nos acoja y nos trate bien, y sobre todo que haya Ekko para rato

¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo? ¿Dónde os podremos ver?

Pues, de momento, estas son algunas de las fechas que ya tenemos confirmadas, aunque hay bastantes más por confirmar: 19 de noviembre, Sala Breakout (Sabadell); 3 de diciembre, Rock & Route 66 (Balenyà); 10 de diciembre, Sala Siroco (Madrid);  13 de enero, Sala Pasternak, (Vic); y 11 de marzo, Sala Red Star (Valls).

My Yellowstone nos comentan sus impresiones de cara a la Gran Final del Concurso de Emergentes de Musiqueando del próximo 2 de Diciembre. Vienen con purpurina para todos, pasa y lee.

El pasado viernes 21 de octubre, Musiqueando tuvo la oportunidad de entrevistar a Alberto Jiménez, vocalista de Miss Caffeina, durante el marco del Interestelar. Nos ha contado todo lo que la banda ha vivido desde que su último trabajo discográfico, Detroit, viera la luz en primavera. Estos meses han sido muy especiales para la banda, no sólo porque ha sido el verano en el que más conciertos ha tenido, sino porque según palabras del artista, "ha hecho que todos vivamos de la música".