Vienes de una larga trayectoria musical y ahora sumas una comunidad enorme como creador de contenido. ¿Qué te llevó a dar el salto a Twitch y YouTube?

¡Hola! Mil gracias por vuestra atención, espero que os haya gustado el disco, tiene muchísimo amor. La verdad que el “salto” a internet siempre lo he intentado llevar de la mano de la música en directo, solo que, durante la composición del disco, me volqué en el proyecto y le di muy duro a Twitch y al contenido en general… el resultado del trabajo es poder contar con un montón de gente que me apoya y eso no tiene precio!

¿En qué momento sentiste que tu energía en directo podía trasladarse también al formato digital?

Fue algo que aprendí, siempre me hizo gracia la cámara y el formato de streaming pero fui poquito a poquito “liberando a la bestia” y la verdad que conozco a pocos streamers tan enérgicos como yo!

Participaste en el concurso de talento de Ibai Llanos ante más de 40.000 espectadores. ¿Qué significó para ti esa experiencia?

Una auténtica locura la verdad, fueron unos días posteriores en los que me conoció un montón de gente y muchos de ellos aún siguen visitándo mis shows online. El concurso fue onírico la verdad, hablar con Ibai por discord delante de todo su público y quemando la guitarra en directo fue algo que jamás olvidaré.

TheGrefg te descubrió por casualidad en pleno directo, generando un momento viral. ¿Cómo viviste ese cruce inesperado?

Pura emoción… por mi parte, por la de mi comunidad y también por la suya, la magia de internet en estado puro… en mis redes tenéis el video, se me sigue poniendo la piel de gallina la verdad!

Has sido reconocido como Mejor Streamer Musical del Euskal Encounter 2025. ¿Qué valor tiene para ti este premio?

Cada reconocimiento del más grande al más pequeño es un boost de confianza propia y ajena, el Euskal Encounter es uno de los eventos tecnológicos más grandes de España y poder tocar y llevarme ese galardón es de esas cosas que las llevas en el corazón sabiendo que hay gente que cree en ti.

Representastes a los creadores musicales españoles en la inauguración de la TwitchCon 2022 en Ámsterdam, ante más de 2 millones de espectadores online. ¿Cómo se prepara un artista para un escenario así?

Una aventura sin precedentes en mi vida la verdad, éramos una banda de 5 músicos cada uno de una parte del mundo, salas de ensayos en Amsterdam, hablar el idioma de la música y bueno, un repertorio desde lo freak a los opening de animes hasta Kate Bush, un concierto en el auditorio principal del palacio de congresos de Amsterdam y yo ahí… viviendo el sueño jajaja!

Tu sonido mezcla rock, pop y psicodelia con una estética muy marcada. ¿Cómo definirías la esencia de Marshall Flash?

Al fin y al cabo encontré mis sonidos, los trabajé e hice canciones con ellos… mi esencia es emoción, energía y electricidad. La pasión en cada nota es clave. Me gustan las estructuras sencillas y llevo 5 años siendo Live Looper, disciplina que se basa en grabar un instrumento y que se repita, ahí encontré mi zona de confort para escribir, tocar y cantar.

Gran parte de tu música nace en directo, improvisando y creando desde cero. ¿Cómo influye eso en el resultado final de tus canciones?

Influye bastante porque es muy difícil convencerme de ningún cambio jajaja… pero si, es un proceso de primeras impresiones, que luego se piensan, se organizan y se canalizan.

En esta etapa te acompañan músicos de tu ciudad natal: José David Blanco, César Romero, Fran Hita y Juan M. Sáez. ¿Qué aporta cada uno al proyecto?

Pues la verdad que entre todos le hemos aportado (yo incluido) una tercera dimensión a las canciones, que con la maestría de los chicos hace que brillen como nunca… ¡qué voy a decir si los quiero con locura! Son un faro en muchas decisiones y puntos de vista, la verdad que junto a Javi (road manager) y Silvia Cantero con la comunicación hacemos un equipazo.

“Luna Nueva” se estrenó en Twitch con más de medio millón de visitas. ¿Qué recuerdas de ese lanzamiento?

 
¡Fue de locos! Era mi cumpleaños, esa noche había Luna Nueva, todo empezaba a existir… mi canción no se merecía menos.

¿Cómo fue trabajar con Santi Fernández en Santa Rosa Studio?

Bárbaro, Santi entendió el proyecto desde el día 1 y activó el modo Hacer que la canción sea nuestra nueva canción favorita y con sus baterías, sus decisiones y sus mezclas vimos el camino correcto en todo momento, que NO es fácil.

Tu música vive tanto en internet como en el escenario. ¿Qué diferencias sientes entre ambos formatos?

No tiene nada que ver, el streaming es desenfadado, puedes parar, enseñar a tu perro o jugar con el chat a adivinar la canción, lees los pensamientos que la gente decide comunicar… en directo en una sala somos caras, cuerpos, vibraciones, estados de ánimo… Enamorado estoy de ambos universos.

El 23 de abril presentas el disco en la Sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche. ¿Qué puede esperar el público de ese concierto?

Ese día vamos a tocar Relativa Sencillez al completo y qué puedo decirte… ¡¡que habrá sorpresas!!

¿Qué te gustaría que este disco significara para quienes te siguen desde hace años y para quienes te descubren ahora?

Para los que me siguen, espero que estén orgullosos, sigo dándolo todo sin que nadie me dé ni me pida nada. Para los nuevos, que este soy yo, que siempre he estado aquí, y que, si quieren, me quedo hasta que digan.

¿Qué te ilusiona especialmente de esta nueva etapa como Marshall Flash?

Todo, cada detalle, decisión o camino que tomar en una cosa u otra (millones de cosas en un proyecto musical autogestionado etc..) supone un rompecabezas de realidades alternativas en las que triunfas o fracasas… pero ahí está la vida en hacer las cosas sin saber que hay al otro lado, pero utilizando tu experiencia para saber reaccionar rápido.