“Fantasmas de Ayer” habla de heridas que siguen presentes. ¿Qué fantasma del pasado ha sido más difícil de mirar de frente para vosotros como banda o a nivel personal?

Pepe (vocalista): A nivel personal, siempre me ha dado vergüenza actuar en público, claro, estar aquí y hacer las canciones me gusta, me encanta salir en un directo y disfrutar con el grupo y el público, pero eso no quita que una parte de mi no me deja soltarme del todo y simplemente fluir. En general me acabo identificando con todas las letras de las canciones, que las puedo integrar en muchos momentos y áreas de mi vida. Y me hace muchas gracia usarlas a veces en conversaciones, siento que casi podría comunicarme únicamente con las letras de nuestro disco.

Raúl (guitarra): Yo, en general, no supero nada en la vida. Especialmente a nivel interpersonal. Llevo un par de años en los que estoy activamente intentando abrir mi mundo y me estoy llevando experiencias muy bonitas, pero también otras en las que me tienen que llevar preso por cómo me dejan. Con estas últimas es muy complicado a veces no pensar que el problema es uno mismo, así que quizás mis fantasmas del pasado vienen en esta dirección. Y como no tenemos nada mejor que hacer, nuestras letras reflejan muchas de estas situaciones, pero también nos ayuda a reapropiarnos de estos fantasmas.

El single muestra vuestro lado más indie y emocional. ¿Sentís que este sonido define hacia dónde va Lavanda o es solo una de las caras del disco?

Pepe: Pues Fantasmas es una de las más diferentes, y eso nos gusta mucho, porque no nos cerramos a nada a la hora de componer, creo que sólo con nuestros dos últimos singles (El Festín y Fantasmas de Ayer) se puede ver que el universo sonoro de “Un Sueño Cercano” no se cierra a nada.

Raúl: Estoy de acuerdo. Tiene el componente emocional y directo que sí que comparten el resto de canciones, pero a nivel sonoro es más brillante y tiene una mirada más esperanzadora que el resto. Como dice Pepe no nos hemos cerrado a nada en este disco, y queríamos darnos un respiro de mirar al abismo de frente, que quizás es más nuestra norma.

En la canción hay un viaje desde la incomodidad hasta la aceptación. ¿En qué momento del proceso creativo encontrasteis esa luz que aparece al final del tema?

Pepe: Pues fue lo último que añadimos a la canción realmente, al principio el tema no tenía ese final, ni ese bridge, Raúl me dijo que teníamos que meterle algo distinto, entonces un día me senté y saqué esa progresión que fue meterla en la canción y entraba como un guante. Con esa progresión tan bonita me inspiré a hacer una letra más esperanzadora y creemos que está genial acabar con un mensaje positivo.

Raúl: Yo en el proceso creativo entro en un estado en el que disocio bastante, así que me acuerdo regular. Pero estoy de acuerdo en que el momento de sacar el final fue el momento de decir “ahora sí que sí”. Quedó tan bonito que teníamos que corresponderlo como nos fuera posible, así que conectamos con nuestro lado más autocompasivo y sacamos un poco de esa luz.

Habéis producido el videoclip vosotros mismos. ¿Qué os llevó a apostar por esa estética de sombras y cotidianidad para representar la dualidad del pasado y el presente?

Pepe: Pues para los videoclips y contenido en general siempre tengo ideas y me gusta mucho todo el tema de imágenes, diseño y buscar formas creativas de comunicación, entonces me gusta mucho hacer de director y escribir vídeos para el grupo. Siento que aún con los medios caseros, si se puede hacer algo chulo, se intenta. En Fantasmas de Ayer hablamos de esas heridas del pasado que nos persiguen en forma de fantasmas, con sus sombras y sus recuerdos, entonces me parecía que podríamos grabarnos a modo «vlog» paseando por un sitio como el Acueducto de San Telmo -que es genial- y siempre en pantalla tener sombras/siluetas de nosotros mismos tocando la canción. Me pareció especial a la hora de editar el vídeo tener el pensamiento de «han pasado meses desde que grabamos la canción hasta ahora que hemos grabado el vídeo», porque mi mentalidad y relación con la canción han cambiado bastante y me pareció que eso también iba mucho con la idea principal del tema: evolucionar, cambiar, mirar al pasado y aceptarlo.

Raúl: A nivel visual Pepe maneja bastante bien, así que confiamos en él y en sus ideas. Como bien ha comentado, la idea era reflejar esa nostalgia que tiene la canción con imágenes y momentos cotidianos, de amistad, de conexión. Al final son esos los recuerdos que a uno le persiguen, para bien por lo bonito y para mal porque te pueden enganchar y no te sueltan. Esto último es lo que acaba reflejando la continuidad de las sombras a lo largo del video, que al final no son seres inertes sin color, sino que con el tiempo y a medida que avanzamos acaban cambiando y tienen matices diferentes.

El Acueducto de San Telmo es un lugar muy simbólico. ¿Por qué elegisteis ese espacio para contar esta historia visual?

Pepe: Pues estaba trabajando por allí y tenía que ir a un sitio. Pasé por al lado con el coche y tuve que parar para admirarlo. Me cautivó muchísimo, el parque del acueducto es muy bonito, especialmente cuando hay buena luz y mejor en un atardecer. Me recordó mucho a otro lugar que hay en Bath (Reino Unido) que sale en la portada de uno de mis discos favoritos «Morningrise».

Raúl: Cuando Pepe me enseñó el sitio, me pareció genial. Es un sitio que, aun teniendo un acueducto así de imponente, se siente también cercano y familiar, incluso parece estar un poco escondido. Como tampoco vivimos cerca, tiene su punto de ser un sitio que no vamos a frecuentar, así que todo conducía a una sensación de estar capturando un momento inconfundible y casi irrepetible. Guardo hasta cierta nostalgia de ir a grabar el vídeo, así que espero que ese sentimiento se refleje.

Vuestro EP Peligro de Invasión os abrió muchas puertas en la escena malagueña. ¿Qué ha cambiado en Lavanda desde entonces hasta este nuevo adelanto del álbum?

Pepe: El año pasado fue genial, fue un paso adelante. Este año con «Un Sueño Cercano», sentimos que es otro paso adelante, con más firmeza y en una dirección que nos gusta mucho.

Raúl: Nos ha ayudado a conocer a gente increíble, a ubicarnos en la escena malagueña y, sobre todo, a aprender mucho de nosotros mismos y de nuestro proyecto. Hemos pasado de simplemente querer compartir nuestras canciones a elaborar todo un universo audiovisual en torno a lo que nos representa como músicos y como personas. A nivel musical tenemos una propuesta de directo muy clara y, en este tiempo, la exploración a nivel compositivo nos ha ayudado también a tener las ideas más claras de cara a los futuros trabajos. Estamos en un camino increíble, y estamos convencidos de que todo lo que hacemos hoy va a ser nuestra peor versión. Porque iremos a mejor. Es un mensaje positivo.

En “El Festín” explorasteis un sonido más frenético y cercano a la electrónica. ¿Cómo convivirán esas dos energías —la más visceral y la más íntima— dentro del disco Un Sueño Cercano?

Pepe: Exactamente esa combinación nos determina, el lado frenético y visceral mezclado con algo íntimo y sensible.

Raúl: Conviven igual que conviven las distintas caras que tiene cada persona. Ni estamos siempre lanzando cohetes ni estamos siempre maldiciendo nuestra existencia. En cualquier caso, el hilo conductor es el mismo: la conexión con las personas. Todos queremos conectar, y según en el momento vital en el que estemos lo afrontamos de una forma u otra. A veces es desde la desesperación, como en El Festín, y otras desde la aceptación y la compasión, como en Fantasmas de Ayer. Que musicalmente sean distintas es solo un medio más de reflejar las distintas facetas de algo tan humano como el querer estar cerca de las personas.

Trabajar con José María Tornay os conecta con artistas de distintos mundos. ¿Qué aportó él al sonido final de “Fantasmas de Ayer”?

Pepe: Fue genial, Tornay siempre nos ha tratado muy bien y en este disco ha tenido que aguantar todas las ideas que queríamos meter en la producción. Un crack.

Raúl: Tornay normalmente trabaja desde el metal, así que trabajar juntos creo que nos saca de nuestras respectivas zonas de confort y eso ha definido mucho el sonido de este tema y del resto. Algo que ha sabido reflejar muy bien es la intensidad emocional que queríamos transmitir, cada estribillo se siente como una explosión de sonidos que te absorbe y recorre todo tu cuerpo. Estamos super contentos y super agradecidos con él y con todo lo que ha tenido que aguantar por nuestra parte.

Actuáis en La Casa Invisible, un espacio con un fuerte componente social y comunitario. ¿Qué significa para vosotros tocar en un lugar que defiende otra forma de hacer cultura?

Pepe: nos hace mucha ilusión, es un lugar tan importante en nuestra ciudad, además que nosotros apoyamos las luchas sociales que llevan a cabo.

Raúl: Llevábamos mucho tiempo con ganas de tocar en este espacio. Es un sitio emblemático aquí en Málaga para la cultura joven, al que hemos ido todos, y nos sentimos muy representados por todo lo que defiende y representa. Con nuestra música, entre otras cosas, queremos mandar un mensaje de lucha contra un individualismo que cada vez más nos trata de imponer el sistema en el que vivimos, parece que es más cómodo y más fácil no pasar por el esfuerzo de hacer comunidad o de vincularnos con otras personas. Y esto es algo que especialmente vivimos los jóvenes en nuestras carnes, así que poder aportar a la Invisible con nuestra música y nuestra historia nos hace una ilusión tremenda.

Si tuvierais que resumir el mensaje de “Fantasmas de Ayer” en una sola frase para alguien que aún no os conoce, ¿cuál sería?

Pepe: Somos personas y vamos a equivocarnos, hoy eres lo que construiste ayer, no dejes que tus fantasmas te atormenten.

Raúl: Gracias por seguir ahí y seguir intentándolo