Con Loverboy, su primer álbum, el artista se sumerge de cabeza en un viaje emocional que recorre el amor romántico, el desamor y el amor propio. Tras su paso por el Benidorm Fest y un proceso creativo marcado por la búsqueda de identidad, influencias diversas y una nueva claridad sobre su proyecto, presenta un disco honesto, cálido y sin miedo a mezclar géneros. A las puertas de su concierto en La Realidad Club, habla sobre las ciudades que lo han formado, las canciones que narran su historia y la valentía de abrirse en canal.
“LOVERBOY” es un viaje emocional por distintas formas de amar. ¿En qué momento supiste que este conjunto de canciones formaba un álbum y no solo una colección de temas sueltos?
Pues normalmente, cuando compongo, tengo todas las canciones en mi cabeza y las puedo tocar en acústico a la guitarra. De repente tenía como 16 canciones y las estaba tocando cada día en mi cuarto, y dije: “Hombre, pues esto empieza a sonar a disco”.
El disco fusiona folk, soul, blues, country, R&B e indie pop. ¿Cómo encontraste tu propio sonido dentro de tantas influencias sin perder coherencia?
Pues sobre todo gracias a la ayuda de Gerard, que ha sido el productor principal del disco. Siempre ha sido un apoyo: cuando igual yo me estaba yendo por las ramas o perdiendo la estrella norte del disco, podíamos contar el uno con el otro para concentrarnos y no perder ese sonido y esa identidad.
“TODO/NADA” es el focus single y quizá tu apuesta más ambiciosa. ¿Qué te llevó a combinar guitarras distorsionadas, cuarteto de cuerdas y un groove tan marcado para contar una historia de despedida?
Pues muchas influencias muy inspiradoras, muchos artistas que creo que fusionan géneros sin miedo, que es algo muy de hoy en día, y yo también quería asomarme a la fiesta.
En tus letras hablas de amor romántico, desamor y amor propio. ¿Cuál de estas estaciones emocionales te resultó más difícil de escribir y por qué?
El amor propio, simplemente porque ha sido la primera vez que me he abierto en mi música hacia el exterior, hablando de mis cosas y mis problemas. Antes creo que no me daba suficiente crédito como para hacerlo, y ahora lo disfruto bastante.
Vienes de Estados Unidos, te formaste en danza en Barcelona y ahora desarrollas tu carrera en Madrid. ¿Cómo han influido estas ciudades —y sus escenas— en tu identidad artística?
Estados Unidos tiene una influencia muy obvia en el sonido de las canciones, en el estilo de producción y en cómo canto y toco la guitarra. Barcelona fue clave en mi desarrollo: es donde empecé a tocar en directo por primera vez y la ciudad que más tablas me dio. Y Madrid ha sido fundamental porque he encontrado una infraestructura, un colectivo, un grupo de contemporáneos con los que trabajar y colaborar. He aprendido muchísimo en estos cinco años.
Tu paso por el Benidorm Fest 2025 fue un punto de inflexión. ¿Qué aprendiste de aquella experiencia que ahora está presente en “LOVERBOY”?
Creo que fue la primera vez que tuve que estar bajo algún tipo de presión externa y donde tuve que ir con mis ideas y con mi música a muerte. Aprendí a defender eso.
7. Has publicado adelantos muy distintos entre sí: “Dímelo”, “Ganador”, “Perdedor”, “Tus amigas”, “Reciprocidad”… ¿Qué papel juega cada uno dentro de la narrativa global del álbum?
Creo que cada una cuenta un momento distinto en el que me encontraba. Cuenta una historia y un enfoque hacia lo que es el personaje de Loverboy. Es una pequeña cápsula del tiempo.
8. “Para mi amor” es una de las canciones más personales del disco. ¿Qué te llevó a abrirte de esa manera y qué te gustaría que sintiera quien la escucha?
Espero que quien la escuche sienta un abrazo, algo reconfortante de lo que es la canción: el relato de dejar ir a alguien y hacerse a la idea de que esa persona ya no va a formar parte de tu vida.
9. En directo presentas el álbum el 22 de mayo en La Realidad Club. ¿Cómo estás preparando ese concierto para trasladar al escenario la sensibilidad del disco?
Estoy trabajando en mantener mucho el sonido del disco, de las producciones, y en hacer un show que sea muy cálido, muy personal. Y espero que interactivo, con un público que se sienta un poco dentro de lo que es ese universo.
10. Si tuvieras que definir “LOVERBOY” en una sola imagen —como si fuera la portada de una película—, ¿cuál sería y qué historia contaría?
Creo —aunque igual es muy obvio decir esto— que sería la portada del disco: yo saltando de cabeza al agua. Representa cómo encaré toda esta experiencia de hacer mi primer disco y también cómo suelo encarar la vida en general: dar el salto y, si me la tengo que pegar, me la pego.