Doctor Velvet Revival irrumpe con la fuerza de un trueno para reivindicar el legado incendiario de Nick Curran. Siete músicos unidos por la misma devoción al rock & roll más crudo presentan Baby You Crazy, grabado en directo y sin artificios, como carta de presentación. Antes de su estreno en Babylon Club, hablamos con ellos para descubrir qué hay detrás de este homenaje tan visceral.

¿En qué momento sentisteis la necesidad de crear un proyecto como Doctor Velvet Revival y rendir homenaje a Nick Curran?

La necesidad surge desde que lo escuchamos junto con nuestra pasión por esta mezcla de estilos y su manera de interpretarlos. Sus tres últimos álbumes, pero en especial Reform School Girl (2010), nos voló la cabeza desde la primera escucha. Sabíamos que en algún momento tocaríamos temas de Nick Curran. Su fallecimiento temprano en 2012, con tan solo 35 años, agrandó para nosotros la leyenda de su música.

¿Qué os unió como músicos para formar este “combo all‑star” de siete integrantes?

Somos músicos involucrados en distintos proyectos. Cuando surgió por fin la oportunidad de montar la banda, llamé a músicos a los que admiro: algunos con los que siempre había querido tocar y otros con los que ya había compartido escenario. Al hablar del proyecto vimos que era un artista que nos había marcado a todos. Montar la banda fue muy fácil.

¿Qué parte del universo sonoro de Curran os resultó más desafiante trasladar al directo?

El lenguaje del rock and roll y sus influencias lo conocemos y lo llevamos en el ADN. La banda se crea como homenaje a una sensibilidad única: tocar respetuosamente un repertorio que su autor no pudo interpretar en directo con toda la producción de sus discos. No buscamos imitar a Nick Curran, sino transmitir su legado. Hemos estudiado cada grabación para encontrar aquello que hace su sonido especial. Cuando hicimos el primer ensayo, la magia fue instantánea.

Vuestro repertorio mezcla ecos de Little Richard, T‑Bone Walker, The Sonics o incluso Ramones. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre el rhythm & blues primitivo y la urgencia del punk?

Todo son referentes de música de raíz cuyo origen está en la música afroamericana. El equilibrio existe porque son evoluciones naturales dentro de contextos socioculturales cambiantes. Nick Curran podría haber existido en cualquier década de la segunda mitad del siglo XX, siendo siempre transgresor. Su sonido es único: demasiado blues para ser punk, demasiado soul para ser garage, demasiado punk para ser rhythm & blues. Como si Little Richard hubiera formado parte de Ramones, o si The Misfits hubieran existido en los años 40.

¿Qué aporta la sección de vientos a la energía del proyecto y cómo influye en el carácter del directo?

La sección de vientos existe en el rock and roll desde su origen. El saxo es fundamental en su nacimiento. Los vientos aportan esa esencia primitiva, contenido melódico y versatilidad. En directo, la combinación de instrumentos eléctricos y vientos transmite esa parte esencial del rock and roll.

¿Qué buscasteis exactamente al grabar “Baby You Crazy” en directo, sin artificios?

Buscábamos un tema que transmitiera toda la esencia de Nick Curran sin complejos. Baby You Crazy era el single perfecto: crudo, directo, pero lleno de matices.

El single captura un rock & roll crudo y desbocado. ¿Qué historia o emoción queríais transmitir con este tema?

Queríamos transmitir energía, fuerza, rabia, sencillez, elegancia… Reflejar lo que sentimos al escucharlo por primera vez y plasmarlo con honestidad.

El videoclip se grabó durante la misma sesión en Metropol Studios. ¿Cómo fue esa experiencia y qué queríais reflejar visualmente?

Queríamos reflejar la energía y química que surgió al tocar por primera vez esta canción. Buscamos un estudio capaz de reproducir fielmente el sonido y carácter que generábamos entre los siete. Tanto el audio como el vídeo reflejan exactamente lo vivido en esa sesión y son la antesala perfecta de lo que se experimentará en directo el 23 de abril en Babylon Club (Madrid).

¿Cómo fue trabajar con Alex Cappa en sonido y mezcla, y con Jaime Massieu en la parte visual?

Alex Cappa es un capo de la grabación y mezcla en muchos estilos, con un estudio lleno de discos que ya son historia. Metropol Studios tiene un acondicionamiento y equipamiento capaces de captar un sonido orgánico como pocos lugares.

Jaime Massieu tiene una trayectoria incuestionable en fotografía y vídeo musical. Ha trabajado con muchísimos artistas y tiene una capacidad única para captar en muy poco tiempo la esencia de lo que ocurre. Somos grandes admiradores de su obra.

Vuestros conciertos prometen ser viscerales y sin filtros. ¿Qué puede esperar el público del show del 23 de abril en Babylon Club?

El nacimiento de una banda de siete músicos con mucha experiencia que se unen para hacer algo que les apasiona, homenajeando a un artista que les marcó profundamente. La experiencia de compartir algo por primera vez con el público. Pura energía y emoción.

¿Qué importancia tiene para vosotros mantener vivo ese espíritu salvaje del rock & roll en una época tan digitalizada?

Todas las músicas son válidas y tienen su valor. El rock and roll y la música afroamericana son nuestra pasión: música sin trampa ni cartón, donde cada nota debe vivirse y transmitirse para ser verdad.

Responde a la entrevista G.G.

Autor fotografía: Jaime Massieu