Buenas tardes Ariana y David. ¿Cómo surge el proyecto Altillo entre los dos? ¿La iniciativa parte de Ariana o de David?

Pues el proyecto surgió bastante de mutuo acuerdo. En realidad estábamos cada una en un momento en el que veníamos planteándonos hacer un proyecto en solitario. Pero nos fuimos de viaje por Suiza y por la península ibérica el verano de 2023 a hacer música por ahí para sacar algo de dinero y empezamos a componer y a enseñarnos temas que teníamos terminados, ideas de las que tirar del hilo, textos y arreglos.. Nos pareció que hacíamos un buen tándem así que decidimos darle forma juntas, y así de a poquito fue surgiendo Altillo. –

¿Qué os llevó a apostar por el cassette reciclado en plena era del streaming?

(Ari) Bueno yo por un lado creo que estoy en un lugar liminal con el reciclaje que es entre genuino y problemático.. Porque me cuesta muchísimo deshacerme de las cosas materiales ya que me parece que todo tiene segunda, tercera, cuarta, quinta y décima vida.. Así que recuperar cachivaches que están en desuso, cogiendo polvo y con una probabilidad muy alta de terminar en la basura más pronto que tarde me pone feliz. Se nos ha ido de las manos lo de generar objetos en serie y la gestión de los residuos que generamos es insostenible. No somos realmente conscientes del impacto de la moda rápida y del objeto de usar y tirar porque no es a nuestros alrededores donde se acumula toda esa basura. Por otro lado, a día de hoy la cantidad de música que se sube a las plataformas de streaming es abrumadora. Así que aunque el disco va saliendo por temas en estos espacios virtuales, queríamos priorizar el plano físico y darle a la gente que realmente lo quiera escuchar entero ya, la oportunidad de hacerlo a través de algo que se puede tocar y que tiene memoria. Al final acceden a través de un QR que les lleva a descargarlo también en internet y lo escuchan desde el teléfono o el ordenador pero el camino a recorrer ya tiene una parada palpando el cassette. Y quien tenga para reproducirlo pues también puede descubrir lo que hay dentro.. –

¿Cómo reacciona el público al encontrarse con cintas que pueden contener grabaciones previas (villancicos, Gloria Estefan, cuentos infantiles)?

Suele hacerles bastante gracia. Hay quien nos dice que lo quiere con nuestra música dentro. En un principio planteamos regrabarlos todos pero la realidad es que poca gente tiene dispositivos para escuchar cassettes en casa a día de hoy y el tiempo que lleva grabar las cintas íntegras siendo un proyecto de música independiente y con el pluriempleo que nos gastamos no lo tenemos a día de hoy.. Aunque nos encantaría, claro. Sin embargo, esa imposibilidad se va convirtiendo en un pilar del proyecto, pues nos encanta la idea de que el artefacto tenga la posibilidad de reescritura. El cassette se convierte en una metáfora de la historia: te llevas un pedazo de memoria ajena y, si tienes conoces a alguien con un dispositivo que lo permite, puedes grabar tu propia historia sonora encima. Esto enlaza con la propia música que traen muchas cintas. Porque la realidad es que las cintas de Concha Piquer o de Lola Flores, escasean en nuestra maleta de merchan. Muchos de los cassettes son de música anglosajona o norteamericana, que aunque las disfrutamos, las sentimos algo ajenas a nuestra cultura. Es un contraste interesante porque mientras esa música fue un soplo de aire fresco tras ser restringida en el franquismo, no podemos olvidar que la dictadura simultáneamente manipuló el folclore español, convirtiéndolo en propaganda y silenciando las voces regionales. Con nuestros cassettes, celebramos precisamente lo contrario: que la memoria se pueda mezclar, reescribir y elegir, en lugar de ser impuesta. –

¿Qué aportó Bewis de la Rosa en el tema que da nombre al disco “cualquier cosa combina”?

La colaboración de Bewis baja a tierra la crítica que subyace en la canción. Nosotras utilizamos mucho el humor por defecto en la vida y a la hora de componer aparece inevitablemente y nos permite tratar temáticas que son un poco peliagudas. En este tema nos reímos de las herencias que inevitablemente cargamos tanto familiares como sociales y cuando ya estás bailándote este gazpacho musical aparece el rap de Bewis como un tropezón de ajo que interpela directamente a la hipocresía del márketing que se aprovecha de esta confusión y desarraigo en el que vivimos. Después de un par de cucharadas de sopa fresquita, te viene la del puchero de la Bea y no te queda otra que comerte el cuestionamiento de este sistema que mezcla consumo, violencia y propaganda mientras se presenta como “sostenible” o “igualitario”. Y aunque en su intervención se pone bien seria el videoclip fue un cachondeo. Bewis es muy divertida y sabíamos que también en la parte audiovisual iba a funcionar genial porque siempre que nos juntamos empezamos a contagiarnos de un humor absurdo que al tema le iba que ni pintao. –

¿Cómo surgió la colaboración con Eva Anaí y Luis Guillermo Díaz en “Empecinadas”?

En el momento en el que estábamos grabando el disco, David y Luigui compartían piso y Eva pasaba mucho por la casa también porque tienen varios proyectos juntos. Nos apetecía mucho juntarnos para hacer música y la introducción de “Empecinadas” tenía una pequeña ráfaga a la “Tonada a la luna llena” de Simon díaz donde sentíamos que tanto el trombón de Luis como la voz de Eva le iban a poner el broche. En esta ocasión la letra estaba ya toda escrita pero al estar hablando de deseo, nos gustaba que hubiera más voces a parte de las nuestras y se volviera algo más colectivo. Por eso además de colaborar con Eva y Luigui grabamos con el coro que dirige Gracia Teixidor en Artes Búho que es la escuela en la que estábamos trabajando las dos en ese momento y donde se encuentra el estudio de grabación de David. –

Vuestra música se mueve entre lo folklórico y lo contemporáneo, ¿cómo gestionáis ese equilibrio? ¿es un ejemplo más de que cualquier cosa combina?

Es uno de los hilos de los que tiramos para llamar el disco de esta manera, sí. Nosotras no somos folkloristas ni mucho menos, pero nos encanta acercarnos a esta música y aprender de ella. Diría que vamos en búsqueda de un folklore propio, que sea afín a la realidad que vivimos hoy en día, y nos guste o no, la tecnología forma parte de ella y nos encanta las posibilidades que tiene. Es una manera de decir a través de la música que tenemos muchas cosas que aprender del pasado, pero que también hay avances, maneras de hacer distintas y nuevas líneas de pensamiento que tenemos que integrar. Al final la identidad es una cosa en continuo cambio.. –

Se os ha comparado con artistas como Rodrigo Cuevas o Maria Arnal, ¿cómo os sentís con esas referencias?

Muy halagadas porque son artistas cuyos trabajos admiramos mucho. Aquí nadie está a salvo de la contradicción, eso está claro, y Rodrigo Cuevas mencionaba precisamente en una entrevista con greenpeace que el gremio artístico era uno de los que más impacto tenía a nivel ecológico, pero creo que hay quienes se esfuerzan por buscar maneras coherentes de estar en el mundo y su proyecto nos encanta también porque tiene esa dimensión. Además a nivel musical y artístico es una pasada lo que hace. A la hora de producir nuestro disco, la producción de “Manual de Cortejo” que hizo Raul Refree fue una referencia constante. Y también la música de María Arnal y especialmente los discos que hizo con Marcel Bagés son un regalo para este mundo y hay en ellos una sensibilidad para la fusión de vanguardia y tradición que nos inspiran siempre que volvemos a ellos. –

¿Qué artistas o sonidos inesperados han influido en este “gazpacho sonoro” que culmina en vuestro disco “cualquier cosa combina”?

Nuestro «gazpacho sonoro» es el resultado de las mezclas que la vida nos ha impuesto y las que hemos elegido. Hay de todo, en serio. Por un lado, están nuestros referentes obvios, la gente que está poniendo en valor el folclore y llevándolo a lugares más vanguardistas a día de hoy como María Arnal o Rodrigo Cuevas que mencionabas antes, Casa Palma, Baiuca, Sandra Monfort, Delameseta, el Nido.. También nos encanta la contundencia, el humor y las retahílas de Carmen Xía o de María Pelae, el groove de La Plazuela.. Silvia Perez Cruz, Antonio Lizana, Lucía Fumero, Rita Payés o Anna Colom con Exequiel Coria también son artistas del panorama actual que admiramos y disfrutamos muchísimo.

Por otro, está la memoria y lo que nos tragamos de pequeños: las grandes figuras de la copla como Concha Piquer o Lola Flores, la cinta de cassette de las Ketchup que tenía mi madre en el coche, el pop-rock británico, los ballets del cascanueces y otros grandes éxitos de Tchaikovski que bailé en ballet o los discos de Extremoduro que quemé de adolescente son parte del mi ADN musical (Ari). Y la «música para planchar» de Colombia, Julio Jaramillo, las canciones de Bob Dylan con letras cristianas que tocaba a la guitarra en la iglesia, el funk y los estudios para guitarra de Bach del de David.

¿Qué esperáis del concierto de presentación en Café La Palma?

Intentamos no tener muchas espectativas, con llegar enteras al domingo nos vale. Llevamos casi dos años con este proyecto y estos últimos meses de preparar la presentación específicamente se nos han quedado cortos.. Ya no sé si es falta de tiempo o ambición de querer montar más una zarzuela que un concierto de música. Pero bueno, nos encantaría sobre todo que esté presente la gente que queremos y que nos ha estado acompañando este rato que llevamos dándole forma a Altillo y que sea una velada de delirio y disfrute propio de nuestros conciertos.

Que se acerquen otras personas a conocer nuestra música también sería precioso.. ¡Así que ya saben! 

¿Tenéis más fechas confirmadas?

Tenemos pocas confirmaciones y varias cosas en el aire…

Depende de lo que se cierre en los próximos meses en verano haremos gira por España o por Europa. A principios de 2026 estaremos casi un mes en Colombia y también andamos con la energía puesta en hacer una pequeña gira por allí.

De momento hemos estado tan centradas en la presentación, los lanzamientos y en mantener otros trabajos y el resto de nuestras áreas vitales a flote que no hemos tenido mucho hueco para buscar más fechas cercanas. Somos un equipo muy pequeño y el booking requiere de muchas horas de oficina que a veces no tenemos. Pero estamos
abiertas a contrataciones: festivales, bodas, bautizos y divorcios.. Somos gente versátil. 

¿Dónde podemos seguiros la pista en redes sociales?

Somos @altillomusic en instagram y en tiktok. Aunque en esta última nos sentimos mayores y abrumadas cada vez que la abrimos… Pero ahí nos puede encontrar quien quiera.

También estamos en las plataformas de escucha convencionales (tidal, spotify, soundcloud..), en youtube.. Y tenemos la web en construcción pero de momento tenemos también este linktree (https://linktr.ee/floresta.23) donde vamos poniendo las noticias frescas y los conciertos.